Droga do lepszej fotografii

Ed Verosky jest zawodowym fotografem i autorem mieszkającym w Nowym Jorku. W tym artykule Ed przedstawia zalecaną przez siebie drogę do nauki fotografii.

Jeśli kiedykolwiek potrzebowałeś wskazówek, jeśli chodzi o naukę fotografii od góry do dołu, ten post DPS jest dla Ciebie! Jest tam wiele informacji i mnóstwo książek, samouczków, warsztatów itp., Z których można się uczyć. Jednak nie zawsze łatwo jest wiedzieć, od czego zacząć lub na czym należy się skoncentrować, jeśli chodzi o poprawienie swojej wiedzy na temat sztuki i rzemiosła fotograficznego. Mając to na uwadze, przygotowałem dla Ciebie „mapę drogową do nauki”, która pomogła wielu moim czytelnikom. Mam nadzieję, że pomoże ci to w dążeniu do zostania lepszym fotografem.

Pierwsze kroki

Przede wszystkim chciałbym podziękować za poświęcenie czasu na przeczytanie tego. Prawdopodobnie patrzysz na to teraz, podekscytowany możliwością nauczenia się czegoś nowego, czegoś, co w jakiś sposób podniesie cię jako fotografa. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem, czy kimś, kto zajmuje się tym od kilku lat, prawdopodobnie masz ochotę ulepszyć to, co kochasz.

Fotografia znaczy dla ciebie coś wyjątkowego; to rodzaj magii, która pozwala ci wyrazić siebie. To Twój sposób na komunikację i dzielenie się ze światem. Niezależnie od tego, czy robisz to, co kochasz, aby zarobić dodatkowy dochód, czy po prostu dla czystej ekscytacji i czerpania z tego przyjemności, jest to wystarczający powód, aby chcieć się doskonalić, uczyć i rozwijać. Nie tylko umiejętności techniczne, ale także psychologia i wrażliwość artystyczna tego, co robimy jako fotografowie, sprawiają, że nieustannie potrzebujemy uczenia się i dostosowywania do wszystkiego, od nowego sprzętu, przez nowych ludzi / klientów, po nasze własne sposoby wyrażania siebie.

Jak używać tego posta jako przewodnika

Wydrukuj ten post. To Twój przewodnik i punkt wyjścia. Może służyć jako mapa drogowa do nauki podstaw fotografii, pomagając zbudować solidne podstawy, na których możesz się rozwijać i stać się naprawdę dobrym w tym, co robisz. Zachęcam do korzystania z tej mapy drogowej i poszukiwania wielu zasobów, takich jak DPS, aby lepiej zrozumieć każdy następujący temat. Mój blog, biuletyn, samouczki wideo i e-booki również z pewnością pomogą Ci szybko i szczegółowo dowiedzieć się o tych rzeczach. Ale rutynowo kieruję również ludzi do zasobów zewnętrznych, ponieważ uważam, że ważne jest, aby uczyć się od więcej niż jednego nauczyciela, aby naprawdę wykorzystać wiedzę i zasady fotografii.

Jestem bardzo podekscytowany tą podróżą, w której jesteś, i moim celem jest zrobienie wszystkiego, co w mojej mocy, aby pomóc Ci uzyskać wszystko, czego chcesz od fotografii. Mam obsesję na punkcie nauczania i demonstrowania tego, czego się nauczyłem i wszystkich nowych rzeczy, których wciąż się uczę. Bardzo się cieszę, że mam teraz inną osobę, z którą mogę podzielić się tym podekscytowaniem. To ty!

Teraz rozpoczniemy dyskusję na cztery tematy, które uważam za najważniejsze w Twoim rozwoju jako dobrego fotografa: aparat, oświetlenie, temat i obróbka końcowa.

Aparat

Pierwszą częścią stania się kompletnym fotografem jest poznanie sposobu działania aparatu, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Twój aparat jest głównym środkiem komunikacji między Tobą a światem zewnętrznym jako fotograf. Podobnie jak twój głos, twoje słownictwo fotograficzne jest bardzo ograniczone bez dobrego zrozumienia, jak najlepiej opowiedzieć historię. Postaraj się dowiedzieć wszystkiego o swoim aparacie, a to się opłaci. Ponadto będziesz w stanie inteligentnie mówić o swoim rzemiośle i zadawać właściwe pytania, jeśli chodzi o temat oświetlenia. Kamera i oświetlenie; znajomość jednego tematu ułatwia zrozumienie drugiego, więc potrzebujesz obu. Zacznij od aparatu.

Dobre zasoby zapewnią liczne wizualne przykłady, które pomogą Ci zrozumieć, jak działa ekspozycja. Powyższe sekwencje to tylko kilka, których używam w moich eBookach, aby zilustrować współzależną naturę kontroli ekspozycji w aparacie.

Oto kilka najważniejszych rzeczy, o których powinieneś się dowiedzieć:

Raw i JPEG.webp. Różnice między formatami plików Raw i JPEG.webp. Dowiedz się, jakie są różnice i dlaczego jeden nie zawsze jest lepszy od drugiego. Na przykład zdecydowanie zalecam, aby ludzie robili zdjęcia w największym formacie Raw, jaki produkują ich aparaty. Ale to nie zawsze jest praktyczny wybór i nie zawsze jest konieczny. Generalnie jednak Raw zapewni Ci najwyższej jakości plik do pracy. Stamtąd można wyeksportować pliki do dopracowanych plików JPEG.webp, które z pewnością pozwolą uzyskać wydruki i obrazy do wyświetlania w Internecie o doskonałej jakości. Ale to nie wszystko i prawdopodobnie powinieneś zbadać, do czego są zdolne te formaty plików i jak współpracują z twoim oprogramowaniem do przetwarzania końcowego, abyś mógł podejmować najbardziej świadome decyzje zgodnie z wymaganiami i ograniczeniami harmonogramu , oprogramowanie i potrzeby klientów.
ISO, przysłona i czas otwarcia migawki. To podstawowe elementy ekspozycji i ogromny temat dla fotografów. Nasze aparaty są w stanie kontrolować te trzy elementy w automatycznych trybach fotografowania, ale mechanizmy automatycznego pomiaru i ekspozycji nie zawsze zapewniają nam prawidłowe działanie. Dokładne zrozumienie zależności między czułością ISO, przysłoną i czasem otwarcia migawki zapewni Ci pełną kontrolę nad tym, jak dokładnie wyglądają Twoje ekspozycje. Musisz zrozumieć ten temat, aby podjąć przemyślane decyzje dotyczące regulacji ekspozycji, nawet w przypadku korzystania z automatycznych trybów fotografowania. Są też skróty, których trzeba się nauczyć. Ale nie mogę podkreślić, jak ważne jest, aby uzyskać prawdziwe, solidne zrozumienie ekspozycji.
Jak zrobić matematykę fotografii. Jest to łatwe, gdy już to zrozumiesz, i jest to niezbędna część pracy ze wszystkimi aspektami ekspozycji i oświetlenia. O co chodzi w tej „matematyce”? Cóż, wszystko sprowadza się do tego, jak mierzy się światło w fotografii; o świetle mówimy w kategoriach „przystanków”, które są tradycyjnie pełnymi przyrostami regulacji kamery i oświetlenia. Każdy przystanek podwaja lub zmniejsza o połowę ilość światła, z którym pracujesz. Na przykład podczas pracy z przysłonami (często mówi się o przysłonach), przejście od jednej pełnej przysłony, powiedzmy, f / 5,6 do f / 8,0 zmniejsza o połowę światło wpadające do aparatu. Podobnie, zmiana czasu otwarcia migawki z 1/500 sek. do 1/250 sek. pozwala dwukrotnie więcej światła na odsłonięcie matrycy aparatu. ISO działa w ten sam sposób; ISO 200 sprawia, że czujnik jest dwukrotnie bardziej czuły na padające na niego światło niż ISO 100. Oświetlenie ma podobną matematykę z kilkoma dobrymi zasadami, których możesz przestrzegać. Wiedząc to wszystko i wykorzystując je, będziesz mieć pełną kontrolę nad oświetleniem i ekspozycją.
Balans bieli. Światło ma wiele różnych kolorów, nawet jeśli dla twoich oczu wydaje się białe, źródło światła może odtwarzać się jako niebieskie, zielone lub pomarańczowe. Dowiedz się, jak go kontrolować i naprawiać zarówno w aparacie, jak i podczas przetwarzania końcowego. Kiedy używasz razem różnych typów źródeł światła, takich jak lampy błyskowe i domowe żarówki, będziesz musiał podjąć pewne decyzje, jak radzić sobie z różnicą barwy światła, jeśli w ogóle.
Tryby fotografowania. W jakim trybie aparatu fotografujesz zazwyczaj? Do wyboru jest kilka, w tym pełna automatyka, program, priorytet przysłony i priorytet migawki. Istnieje również tryb ręczny, który jest bardzo ważny, aby wiedzieć, jak go używać. W rzeczywistości w przypadku oświetlenia typu studio tryb ręczny jest zwykle najlepszym wyborem. Dowiedz się, co robi każdy tryb fotografowania aparatu. Każdy ma prawdziwy cel i wiedza, jak wybrać właściwy, ma kluczowe znaczenie.
Tryb ręczny. Dowiedz się, jak go używać i uzyskaj całkowitą kontrolę nad każdym aspektem ekspozycji. Nie, nie musisz cały czas fotografować w trybie ręcznym, aby zostać uznanym za „prawdziwego” fotografa, ale w wielu sytuacjach wiedza o tym, jak używać aparatu w trybie ręcznym, uchroni Cię przed katastrofą. Tryb ręczny jest również ważny w pracy w studio i zawsze, gdy warunki fotografowania wymagają myślenia, gdy tryby automatyczne aparatu nie działają.
Poznaj wszystkie tryby pomiaru, ostrości i jazdy w aparacie. Łatwo jest znaleźć jedną rzecz, która działa i po prostu się jej trzymać. Ale czasami trzeba zmienić ustawienia, aby uzyskać lepsze wyniki, gdy zmieniają się warunki. Poznanie możliwości aparatu przyda się.
Oceń i napraw swoje strzały. Dowiedz się, jak najskuteczniej korzystać ze wszystkich narzędzi dostępnych w aparacie, aby prawidłowo oceniać i dostosowywać ekspozycje podczas fotografowania.

OK, pamiętasz szeroką listę rzeczy, których musisz się nauczyć: aparat, oświetlenie, temat i przetwarzanie końcowe? Cóż, powyższa lista to tylko część KAMERY! Zaufaj mi, wiem, że sama część może wydawać się przytłaczająca i dlatego większość ludzi nigdy nie zadaje sobie trudu, aby się tego wszystkiego nauczyć. To prawdziwy wstyd, ponieważ jest to pierwsza część stania się kompletnym fotografem; musisz wiedzieć wszystko o tym, jak działa Twój aparat.

Na szczęście nie musisz wiedzieć wszystkiego od początku. Jeśli teraz używasz aparatu w sposób, który Ci odpowiada, rób to dalej. Nie ma powodu, żeby z tego rezygnować. Ale w międzyczasie zacznij budować na swoim obecnym zrozumieniu i używaniu aparatu, a wraz z upływem tygodni naucz się trochę więcej. Wkrótce wszystko zacznie się układać i przekonasz się, że masz całkowitą kontrolę nad kamerą. To jest cel. Przeczytaj najlepsze zasoby dotyczące korzystania z lustrzanki cyfrowej i po prostu zobowiązuj się, że tego chcesz. To się stanie, obiecuję!

Oświetlenie

Chociaż ustawienie aparatu na jeden z trybów automatycznej ekspozycji to świetny sposób na rozwiązanie natychmiastowego problemu z uzyskaniem prawidłowo naświetlonego obrazu, nie rozwiąże to Twoich problemów z oświetleniem, a to właśnie oświetlenie robi różnicę. Wielu fotografów szybko zdaje sobie sprawę, że tym, co odróżnia ich zdjęcia od lepszej pracy, jest zastosowanie dobrych technik oświetleniowych i różnych typów źródeł światła. Powiedziałbym, że umiejętność umiejętnego wykorzystania oświetlenia jest najważniejszą umiejętnością techniczną, którą fotograf powinien zdobyć, aby wykonać dobrą pracę. Niestety, jest to również miejsce numer jeden, w którym fotografowie upuszczają piłkę.

Nauka sterowania światłem pozwoli Ci łatwo tworzyć efekty, takie jak przytłaczające światło dzienne (powyżej). Tutaj odpowiednia kombinacja ustawień aparatu i mocy błysku tworzy efekt nocny, mimo że w rzeczywistości do studia wpada jasne światło z okna.

Jasne, na początku oświetlenie nie jest łatwe i może dlatego tak wielu fotografów po prostu rezygnuje z uczenia się, jak robić to właściwie. Potrzeba czasu, eksperymentowania i dobrego nauczyciela, aby pomóc Ci dotrzeć do miejsca, w którym musisz się udać z oświetleniem fotograficznym. Mogą ci w tym pomóc dobre książki i samouczki. Kiedy uczę, moim celem jest pokazanie czytelnikom, jak używać naturalnego, stałego i błyskowego oświetlenia w taki sposób, aby naprawdę szybko sobie z tym poradzić.

Aby naprawdę opanować oświetlenie do fotografii, powinieneś nauczyć się następujących rzeczy:

Jak faktycznie zachowuje się światło. Poznając właściwości światła, możesz łatwo kontrolować sposób, w jaki może być kierowane, przekierowywane i modyfikowane w celu dostosowania do twoich potrzeb.
Jak mierzy się światło w fotografii. Oświetlenie fotograficzne ma bardzo prostą i potężną matematykę (o której wspomniałem wcześniej). Jest już od dawna i dobrze służy fotografom. Nauczenie się mierzenia światła ma kluczowe znaczenie dla dobrego oświetlenia i dobrej ekspozycji.
Jak korzystać z oświetlenia stroboskopowego / błyskowego. To jeden z najpotężniejszych i najwygodniejszych rodzajów oświetlenia, jakich możesz się nauczyć. Wiedza o tym, jak używać lampy błyskowej w aparacie i poza aparatem, jest tym, co dzieli wielu fotografów. Chociaż dobrze jest czuć się komfortowo będąc fotografem korzystającym wyłącznie z naturalnego światła, jest to również ograniczone.
Oświetlenie do portretów. Korzystanie ze swojej wiedzy na temat oświetlenia nada Twojemu portretowi nowy poziom. Istnieje pięć ważnych schematów oświetlenia, które absolutnie powinieneś znać. Rozpoczynając od jednego źródła światła, można zastosować te wzory i na ich podstawie tworzyć portrety wykorzystujące wiele świateł.
Mieszanie i dopasowywanie źródeł światła. Upewnij się, że rozumiesz, w jaki sposób różne źródła światła (chociaż wiele z nich wygląda na białe dla twoich oczu) spowodują poważne zmiany kolorów w naświetleniach. Możesz poradzić sobie z tymi problemami w aparacie, stosując dobre techniki balansu bieli, a także podczas przetwarzania końcowego.

Temat

Wierzę w nauczanie portretu w sposób półtradycyjny; ucząc podstaw i szybko przechodząc do bardziej freestyle'owego podejścia. Uznanie dla tradycyjnych wzorów oświetlenia i współczesnych portretów zapewni Ci dobrą podstawę dla wszystkich twoich portretów. Ale na dzisiejszym targu stare tradycyjne portrety nie są jedyną grą w mieście. Fotografowie pracujący powinni wychodzić poza typowe portrety, aby znaleźć sposoby na odróżnienie się od innych. Jedną z głównych rzeczy, które lubię podkreślać, jest to, że powinieneś zacząć myśleć o niekonwencjonalnym pozowaniu, reżyserii, oświetleniu itp., Ostatecznie rozwijając swój własny styl.

Świetne tematy mogą zainspirować Cię do kreatywności dzięki technikom pozowania i oświetlenia. Ten rodzaj eksperymentów pomoże Ci rozwinąć swój własny, niepowtarzalny styl.

Ponownie, wszystko zaczyna się od prawdziwej znajomości podstaw oświetlenia i bardzo wygodnego korzystania ze sprzętu, dzięki czemu staje się on przedłużeniem Twojej wizji, a nie czymś, co przeszkadza w kreatywnym przepływie. Jednak sama wiedza, jak używać narzędzi i podstawowych technik swojego rzemiosła, nie wystarczy. Musisz uwolnić się od rzeczy, które powstrzymują Cię przed tworzeniem najlepszych prac i odkrywać nowe sposoby patrzenia i tworzenia portretów. Tak, umiejętności miękkie, takie jak praca z przedmiotami i klientami, są ważne, dlatego nauczanie ich jest jedną z moich ulubionych.

Oto niektóre z najważniejszych tematów i tematów, które zwykle omawiam:

Klasyczne oświetlenie. Podstawowe, tradycyjne wzory oświetlenia są klasyczne i zawsze wyglądają świetnie. Nawet jeśli jesteś typem fotografa, który nie lubi robić rzeczy w tradycyjny sposób, poznaj klasykę, ponieważ są one przydatne, a zasady, na których się opierają, mają zastosowanie do WSZYSTKICH typów i stylów oświetlenia.
Kreatywne oświetlenie. Gorąco zachęcam również do nietradycyjności. Praca z obiektami w sposób, który zachęca do kreatywności, obejmuje naginanie i łamanie zasad tradycyjnego oświetlenia.
Rozwijanie własnego stylu. Jest to konieczne, aby pracujący fotografowie robili to, aby nie utonąć w morzu konkurencji, w którym tak wielu tworzy prace pozbawione wyjątkowego stylu lub wizji. Amatorzy mają jeszcze więcej powodów, by zgłębiać artystyczne obszary portretu, ponieważ jest to część amatorskiego dziedzictwa, a także dlatego, że nie mają obowiązku tworzenia pracy zgodnie z gustami i potrzebami płacących klientów. Kiedy mówię o rozwijaniu własnego stylu, niekoniecznie mam na myśli to, że możesz lub powinieneś próbować to robić celowo. Nie sądzę, aby można było stworzyć prawdziwy styl tak bardzo, jak można go zidentyfikować, patrząc wstecz na swoją pracę w miarę upływu czasu. Ale w międzyczasie potraktuj to jako wskazówkę do pracy w swój własny sposób.
Projekty portretowe. Jednym z najlepszych sposobów na poszerzenie zakresu swojej pracy, a także wymyślenie nowych obrazów, o których w innym przypadku nie przyszłoby Ci do głowy, jest rozpoczęcie projektu fotograficznego. Zaczynając od prostego pomysłu lub tematu, możesz odkryć wiele różnych sposobów jego wyrażenia. Nawet bardzo ogólna koncepcja ma tendencję do budowania na sobie, gdy staje się jednocześnie bardziej zdefiniowana i różnorodna. Ten proces tworzenia i odkrywania może tylko wzmocnić twoją artystyczną wizję i technikę.
Jak znaleźć świetne tematy. Dobre modele są wszędzie, wystarczy wiedzieć, jak je znaleźć. To kolejna rzecz, o której mówię w moich książkach, ale głównym przesłaniem jest to, że rodzina, przyjaciele i nieznajomi mogą tworzyć wspaniałe tematy. Nie musisz zawsze szukać „modelowych” witryn z katalogiem, aby znaleźć wspaniałych ludzi do sfotografowania. Niektóre z najlepszych wyników osiągnąłem innymi sposobami.
Jak kierować tematami. Niezależnie od tego, czy fotografowany przez Ciebie portret jest klientem, czy współpracownikiem przy następnej wizji artystycznej, bardzo ważne jest, aby wzbudzić ich zainteresowanie i zaangażować w swoje pomysły na sesję. Są aktorem w twoim dramacie, gwiazdą twojego filmu, nawet jeśli twój „teatr” to tylko doraźne studio, pewność siebie i entuzjazm fotografowanej osoby są kluczowymi składnikami udanej sesji zdjęciowej.
Spersonalizuj swoją pracę. To jest bardzo ważne. Bez względu na to, co lub kogo fotografujesz, jeśli osobiście zainwestujesz coś w swoje wysiłki, to pokaże. Twoja praca będzie mniej ogólna i bardziej merytoryczna. Często mówi się, że wszystkie portrety to tak naprawdę autoportrety. Chociaż nie zawsze jest to takie oczywiste, prawda jest taka, że najlepsze portrety powstają, gdy po naciśnięciu migawki rozpoznasz coś wyjątkowego. A to, co rozpoznajesz najczęściej, pochodzi z bardzo osobistego miejsca.

Przetwarzanie końcowe

Można argumentować, że przetwarzanie końcowe ma miejsce w momencie, gdy aparat cyfrowy przetwarza dane z czujnika, a na pewno, gdy plik jest konwertowany, za pomocą algorytmu programisty, w celu wyświetlenia w silniku konwersji RAW, powszechnym w większości cyfrowych przepływów pracy. Dlaczego nie wykorzystać w pełni dostępnych narzędzi, tak jak zawsze robili to fotografowie? Kiedyś były to narzędzia ciemni, takie jak różne sposoby wywoływania kliszy i selektywne naświetlanie papieru fotograficznego podczas procesu drukowania, które pozwalały fotografowi poprawić lub poprawić problemy z oryginalnym negatywem. Teraz jest cyfrowy. Oczywiście możesz zepsuć każdą fotografię przesadnymi efektami lub tandetnymi sztuczkami. Jednak zastosowane w przemyślany sposób techniki post-processingu mogą sprawić, że dobry obraz będzie wyjątkowy.

Oprogramowanie do konwersji surowych materiałów. Zalecam nauczenie się korzystania z oprogramowania do konwersji RAW, które jest wbudowane w produkty Adobe Photoshop i Lightroom i jest z nimi wbudowane. Praca z plikami Raw stała się raczej płynną częścią normalnego przepływu pracy.
Edytowanie obrazu. Oprogramowanie takie jak Lightroom i Aperture sprawia, że organizowanie i podstawowa edycja są dziecinnie proste. Adobe Photoshop jest standardowym narzędziem do profesjonalnej edycji (retuszu) z wyboru, jednak tańszy program Photoshop Elements może mieć wystarczającą liczbę funkcji, aby umożliwić wykonanie obróbki końcowej, która Cię interesuje.

Wypróbuj te produkty za darmo, klikając poniższe linki. Na stronie z informacjami o każdym produkcie powinien być widoczny link „Wersja próbna”:

Adobe Lightroom
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop Elements

Oczywiście istnieją również inne zabawne i skuteczne sposoby przetwarzania końcowego zdjęć, w tym za pomocą popularnych aplikacji na urządzenia mobilne. To jeden z moich ulubionych tematów do omówienia, ponieważ jestem wielkim fanem fotografii iPhone'em i mieszania fotografii lustrzanką cyfrową z technologiami edycji i udostępniania zdjęć w telefonie.

Oto niektóre z rzeczy, które mogą Cię zainteresować:

Retusz. Korzystając z narzędzi programu Photoshop, takich jak narzędzie do klonowania, upłynniaj i naprawiaj, aby usunąć skazy, wzmocnić części ciała i w inny sposób poprawić ogólny wygląd portretowanych osób. „Photoshop”, „airbrush” lub retusz są obecnie tak powszechne, że prawie można się spodziewać, że zaoferujesz je klientom płacącym w ramach usługi. Możesz nauczyć się przynajmniej podstaw, oglądając kilka filmów instruktażowych na YouTube, ale proponuję również zainwestować w kilka podstawowych szczegółowych instrukcji z książek, takich jak popularne książki Martina Evening. Gdy zdobędziesz już to za sobą, będziesz gotowy do podjęcia bardziej zaawansowanych tematów.
Efekty. Istnieje kilka efektów, które są obecnie popularne wśród fotografów, w tym teksturowanie, kompozycja i alternatywne przetwarzanie kolorów oraz konwersje czarno-białe. Niektóre efekty można kupić jako gotowe ustawienia i akcje, co ułatwia ich stosowanie. Zalecam jednak, abyś nauczył się również bezpośrednio tworzyć obrazy i manipulować nimi, aby dokładnie wiedzieć, jak uzyskać pożądany wygląd i uczynić go wyjątkowym.
Przygotowanie obrazu. Będziesz także chciał poznać najlepsze sposoby przygotowania obrazów do wykorzystania w różnych zastosowaniach, takich jak wydruki o określonych rozmiarach, galerie internetowe on-line, dystrybucja i prezentacja w Internecie itp. Znajomość szczegółów rozdzielczości obrazu i ustawienia jakości pomogą Ci w pełni wykorzystać możliwości fotografii. W końcu, po co ci cała praca, którą wykonałeś do tego momentu, jeśli nie wiesz, jak najlepiej zaprezentować swoje zdjęcia na końcu?

To dopiero początek

Zdaję sobie sprawę, że w tym poście jest dużo informacji. Jednocześnie nie jest to kompletny, tylko jeden ogólny zarys oparty na moim doświadczeniu i metodach nauczania. Ale gorąco zachęcam do znalezienia swojego miejsca na tej mapie i rozpoczęcia nawigacji po niej. To zajmie trochę czasu, ale to jedna z najlepszych rzeczy w fotografii, odkrycie.