Instagram to platforma wizualna z milionami obrazów, które walczą o Twoją uwagę. Stylizacja z myślą o Instagramie jest kluczowa! Ale najpierw dowiedz się, jaki jest twój cel.
Poznaj swój cel
Być może czytasz to, ponieważ interesujesz się fotografią. Prawdopodobnie wiesz, że istnieje szereg soczewek, których możesz użyć, ale każda soczewka ma specjalizację lub cel. Na przykład 85 mm doskonale nadaje się do portretów, 14 mm lub 24 mm do krajobrazów, makro / mikroobiektywów do ekstremalnych zbliżeń, jasnych obiektywów do sportu itp. W ten sam sposób pomyśl o stylu jako o konkretnym obiektywie do określonego celu. , celem jest wybrany przez Ciebie gatunek na Instagramie.
Gatunki
Zanim podam wskazówki, przyjrzyjmy się kilku gatunkom: Portrety, Wesele, Wnętrza, Produkty, Płaskorzeźby, Krajobrazy. Ale podobnie jak w biznesie, im bardziej jesteś niszowy, tym silniejsze będzie Twoje konto. Więc nie zatrzymuj się tylko na tych gatunkach, głębiej w niszy. Na przykład czarno-białe portrety, wesela na plaży, ręcznie robiona ceramika, nastrojowe krajobrazy.
Jeśli chcesz, możesz pójść dalej: czarno-biała fotografia ślubna, artystyczne portrety noworodków, wesela na plaży, ręcznie robiona ceramiczna zastawa stołowa, nastrojowe leśne krajobrazy, ciemne maksymalistyczne eklektyczne wnętrza…
Obserwatorzy na Instagramie zwykle lubią spójność w tym, co widzą na twoich kwadratach, więc pamiętaj, aby to wykorzystać. Im bardziej spójna jest Twoja praca, tym bardziej jesteś ekspertem w tym, co pokazujesz. Guru Instagrama mówią, że możesz publikować 10% innych rzeczy. W szczególności te rzeczy, które dotyczą twojego życia osobistego, które mogą być interesujące dla twoich zwolenników. Jednak zachowaj 90% zgodności z celem Twojego konta.
Po usunięciu tego preambuły, oto moje wskazówki, jak robić lepsze zdjęcia na Instagramie dla wybranego gatunku / niszy. To wszystkie moje opinie, więc weź to, co uważasz za przydatne, a resztę zostaw.
1. Wnętrza
Odkryłem, że samodzielnie prowadząc stronę o wnętrzach, która ma codziennie rosnącą liczbę obserwujących, dobrze sprawdzają się zdjęcia zrobione dalej do tyłu pod szerokimi kątami. Odbiorcy wnętrz są na ogół bardziej zainteresowani szerszym widokiem całego pomieszczenia.
Mało tego, szersze widoki zrobione z nieco kątowej pozycji wypadają lepiej niż te zrobione z prostego widoku z przodu. Zwróć też uwagę na swoje oświetlenie. Światło wpadające przez okno lub z jednej strony jest bardziej atrakcyjne dla oka niż jasne, płaskie oświetlenie, w którym wszystko jest równomiernie oświetlone. Kiedy więc robisz zdjęcia, pamiętaj tylko o bocznym oświetleniu.
Jeśli strona przeciwna do źródła światła jest zbyt ciemna, możesz dodać reflektor lub kawałek białej karty, aby odciąć krawędź ciemności. Oczywiście sprawdzi się to z łatwością w przypadku mniejszych przestrzeni lub obiektów, ale w przypadku całych pomieszczeń byłoby to trudniejsze. Jeśli używasz światła sztucznego lub otworzysz więcej okien, musisz dodać dodatkowe światło.
Aby mogli robić zdjęcia o każdej porze dnia, niektóre wewnętrzne konta wykorzystują światło ciągłe zrównoważone światłem dziennym. Wystarczy ustawić je tak, aby wyglądały naturalnie jak światło w oknie. Wyłącz wszystkie światła i używaj tylko jednego rodzaju źródła światła, najlepiej naturalnego (tu przydaje się statyw), aby uniknąć mieszanego oświetlenia.
Ale to nie znaczy, że nie możesz łamać zasad!
2. Portrety
Lepiej, jak wspomniano powyżej, trzymać się jednego typu lub stylu portretu. Na przykład, jeśli szukasz jasno oświetlonego obrazu o bardzo przestronnym charakterze z rozmarzonym tłem, spróbuj zachować ten klimat na wszystkich swoich zdjęciach. Nie bądź jasny w jednym poście, a mroczny i nastrojowy w następnym.
Jeśli fotografujesz strzały w głowę, upewnij się, że twoje kwadraty pokazują dużo strzałów w głowę, a nie mieszankę całego ciała, bardzo zbliżenia, połowy długości itp. Znowu możesz mieć tę wariację, ale ogranicz ją do minimum.
Wystarczy jedno spojrzenie na Twoje dziewięć kwadratów, aby obserwujący mógł już mieć pojęcie o Twoim stylu i typie fotografii, o którym jest Twoja strona. Dotyczy to również stylizacji ubrań. Możesz na przykład użyć stylu vintage lub palety kolorów ograniczonej do minimum (zwykle działa do czterech kolorów). Chyba że w Twoim kanale są tylko kolory tęczy lub cukierkowe, w takim przypadku zadbaj o to.
Ważne jest również, aby edycja była spójna, podobnie jak obróbka kolorów i odcienie. Trzymaj się koloru i tego samego typu edycji. Od czasu do czasu można było zakraść się w czerni i bieli lub w serii. Ale znowu tylko jako minimum.
3. Produkt
Jeśli chodzi o fotografowanie produktów, chcesz pokazać produkty z bliska, aby widz mógł zobaczyć cechy i zalety produktu. Istnieją narzędzia, których możesz użyć, takie jak mały biały lightbox (znany również jako lekki namiot), aby równomiernie oświetlić produkt.
Jest to niezbędne, jeśli szukasz białego, bezszwowego tła otaczającego Twój produkt. Lub możesz wybrać naturalnie oświetlone, dramatyczne oświetlenie, używając światła w oknie bocznym tylko pod kątem 45 stopni i tworząc bardziej dramatyczne jasne i ciemne tony. Możesz również użyć ciemnego tła z oświetleniem okien od przodu, aby skupić się całkowicie na swoim produkcie.
4. Flatlays
Ten styl z lotu ptaka stał się bardzo popularny, zwłaszcza gdy używa się celowo stylizowanych produktów w kontekście lub w opowieści. Technicznie jest to trochę trudne, ponieważ tracisz kąty, jakie dają inne punkty widzenia. Aby przeciwdziałać tej stracie, dodaj kontrast, aby wyróżnić swój produkt.
Potrzebujesz płaskiego obrazu, aby przyciągnąć uwagę. Zwykle sprawdza się tutaj kompozycja symetryczna, w której produkt znajduje się pośrodku (jak pokazano na powyższym zdjęciu - zrobionym iPhonem), a nie korzysta z reguły trójpodziału. Zawsze możesz użyć innych drobnych elementów wokół głównego produktu, aby wzmocnić swoją kompozycję kilkoma asymetrycznymi akcentami, nie kradnąc blasku reflektorów.
Kilka bardzo ważnych wskazówek ogólnych!
Powyższe zdjęcia zostały zrobione iPhonem
Podczas edycji: proszę NIE przerabiać
Często widzę to na niektórych kontach na Instagramie i, szczerze mówiąc, wzdrygam się. Przeredagowane obrazy wyglądają nienaturalnie.
Przyjrzyj się uważnie czterem zdjęciom powyżej. Pierwsze zdjęcie jest prosto z aparatu telefonu. Drugi ma bardzo delikatną edycję. Czernie zostały nieco poprawione, aby wyglądały na bogatsze, a światła zostały zredukowane, aby zrównoważyć obraz. Może nie jest to dramatyczne, ale jest prawdziwym odzwierciedleniem przestrzeni i znajdujących się w niej przedmiotów.
Trzecie zdjęcie jest wyblakłe, więc nie widać żadnych szczegółów. Połowa tapety jest prześwietlona, a kożuch pozbawiony detali. Nie widać nawet światełek na nim. Trzecie zdjęcie zostało zmienione. Technicznie rzecz biorąc, to, co było dobrym obrazem na początku, stało się złym wizerunkiem.
Czernie są „przycięte” na czwartym zdjęciu, które również jest zbyt ciemne. Obcinanie to termin fotograficzny, który oznacza, że intensywność wykracza poza minimalny lub maksymalny zakres. Nie widzisz żadnych szczegółów. W tym przypadku czerń osiąga punkt, w którym cienie rośliny wtapiają się w ścianę. Poduszka wtapia się również w skórę, na której leży, a białe wydruki w ramkach stały się niebieskie.
Kluczowym słowem w edycji jest „ulepszanie”, a nie „zabijanie”. Używaj tylko wystarczającego kontrastu lub czerni, w przeciwnym razie Twoje zdjęcia mogą wyglądać zupełnie nie z tego świata, i to w negatywnym znaczeniu tego słowa. Zachowaj ostrożność podczas przesuwania suwaków kontrastu, struktury, cieni i czerni, ponieważ wpływają one na ciemne obszary. Unikaj używania suwaka nasycenia. Lepiej jest dodać ciepła i jaskrawości niż dotykać suwaka nasycenia, który może sprawić, że kolory dołączą do widma neonu.
Zachowaj ostrożność podczas korzystania z filtrów. Nie stosuj filtrów ze 100% mocą. Pobaw się suwakami, aby zobaczyć, jak wygląda zdjęcie. Zacznij od 50% i idź stamtąd na obu końcach. Filtry powinny być generalnie używane w około 35%, aby Twoje zdjęcia wyglądały lepiej. To przybliżenie zakłada, że zdjęcie od początku jest w porządku.
Balans bieli
Uważaj na kolorystykę obrazu. Przebarwienie to silne przesunięcie w ogólnej kolorystyce obrazu, które zwykle pochodzi ze sztucznego światła, takiego jak wolfram, które pozostawia bardzo żółty lub pomarańczowy odcień. Podobnie oświetlenie fluorescencyjne, które daje zieloną poświatę, zwłaszcza na obszarach zdjęcia, które mają być białe.
Patrząc na powyższe zdjęcia, które Twoim zdaniem ma dobry balans bieli? Gdzie biel jest wciąż biała, a bajkowe światła mają ciepły blask?
Chcesz, aby balans bieli wyglądał naturalnie. Oznacza to, że biel wygląda na białą, a nie żółtą, różową, karmazynową lub zieloną. Neutralna biel z dodatkiem ciepła jest dobra. Nie musi być idealnie biały - szczególnie w przypadku postów na Instagramie - ale przynajmniej nadal wygląda na biały bez nienaturalnych odcieni kolorów.
Karuzela
Skorzystaj z karuzeli, w której możesz zamieścić więcej zdjęć. Użyj go, aby ukryć to, co chcesz opublikować i pokazać, ale nie chcesz być pierwszą okładką swojego posta. Dzięki temu Twoje kwadraty będą wyglądać konsekwentnie jako mocne. Możesz jednak odejść od swojego stylu i celu za przednim obrazem, korzystając z tej funkcji. Na przykład w przypadku wnętrz można dodać zbliżenia przestrzeni lub zdjęcia produktów prezentowanych w przestrzeni.
Dzięki portretom możesz dodawać inne kąty i punkty widzenia. Możesz użyć koncepcji „przed i po”, w której strona główna to strona końcowa, a karuzela zawiera wszystkie zdjęcia przed lub z prac w toku. Ta funkcja doskonale nadaje się do dodawania większej ilości treści i wartości do strony bez osłabiania marki na Instagramie.
Instagram to potężna wizualna platforma mediów społecznościowych. Jednak, gdy miliony obrazów konkurują z Twoimi, ważne jest, aby używać mocnych obrazów, aby zatrzymać ludzi na ich przewijanych ścieżkach!
Mam nadzieję, że niektóre z tych wskazówek okazały się pomocne w rozwijaniu konta na Instagramie!