Często poświęcamy czas na przetwarzanie myślami o tym, co można dodać do naszych obrazów, aby uczynić je bardziej wpływowymi; więcej ostrości, kontrastu lub koloru. Jednak nie zawsze jest to najlepsza droga. Stare powiedzenie „mniej znaczy więcej” można odnieść do wielu aspektów fotografii, zwłaszcza w przypadku kolorów.
Zdjęcia desaturowane stają się coraz bardziej popularne, zwłaszcza wśród fotografów przyrody, krajobrazów i ulic. Choć może się to wydawać sprzeczne z intuicją, usunięcie pewnego nasycenia kolorów może być bardziej skuteczne niż dodanie go w niektórych sytuacjach. To powiedziawszy, do zrobienia silnie zdesaturowanej fotografii jest coś więcej niż praca z suwakami nasycenia i wibracji w Lightroomie lub ACR.
W tym artykule przeprowadzę Cię przez wszystkie kroki potrzebne do przetworzenia nastrojowego, pozbawionego nasycenia obrazu w Lightroomie. Jest to niezwykle proste i pomoże Ci nadać zdjęciom niepowtarzalny wygląd. Ale najpierw trochę wiedzy, którą musisz zrozumieć, zanim zaczniemy przetwarzać nasze zdjęcia.
Co to jest nasycenie?
Może się wydawać, że to jedna z tych sytuacji typu „to oczywiste”, ale czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, co oznacza nasycenie lub jak może wpłynąć na Twoje obrazy? W przypadku fotografii nasycenie to ogólna intensywność koloru. Z technicznego punktu widzenia nasycenie można postrzegać jako różnicę koloru w spektrum kolorów od czystej bieli.
Nasycenie to dla nas głębia kolorów na zdjęciu. Intensywność kolorów obrazu można kontrolować globalnie (wpływając na całe zdjęcie) na wiele sposobów, takich jak: suwak nasycenia, panel HSL i krzywa tonalna. Ponadto nasycenie można kontrolować selektywnie, tylko w niektórych obszarach obrazu, za pomocą narzędzi filtru i pędzla. Ostatecznie korekty nasycenia dotyczą wszystkich kolorów, niezależnie od ich luminancji.
Zastosowano pełne nasycenie +100 - zwróć uwagę na histogram tutaj.
Co to jest Vibrance?
Vibrance to nieco bardziej interesująca koncepcja. Jest to termin, którego firma Adobe używa do oznaczenia czegoś, co jest bardzo podobne do nasycenia. Różnica między nasyceniem a intensywnością nie zawsze jest czarno-biała (humor kolorowy), ale istnieje różnica.
Suwak nasycenia kontroluje intensywność wszystkich odcieni kolorów na całym obrazie, niezależnie od ich luminancji. Oznacza to, że ma to wpływ na wszystkie kolory, których jasność spada do świateł, tonów średnich i cieni. Jaskrawość jest inna, ponieważ wpływa tylko na nasycenie kolorów, których luminancja mieści się w zakresie tonów średnich. Nazywa się to inteligentnym nasyceniem i zwykle się z tym zgadzam. Jaskrawość jest bardzo przydatna do wzmacniania lub w naszym przypadku desaturacji kolorów na zdjęciu, nie będąc tak surowym, jak suwak nasycenia.
Zastosowano +100 Vibrance - zauważ różnicę między tym histogramem a histogramem nasycenia.
Kiedy desaturacja działa najlepiej?
Jasne kolory nadają się do zdjęć, gdy celem jest nadanie obrazowi optymizmu lub radości. Nie mówiąc o tym, że wszystkie mniej nasycone obrazy muszą być melancholijne lub mniej radosne, w większości przypadków jest wręcz odwrotnie. Celem tonów desaturowanych lub wyciszonych nie jest osłabienie ducha zdjęcia, ale raczej wzmocnienie nastroju. Jednak najczęściej zdjęcia, które najbardziej korzystają z desaturacji, to te, które niosą za sobą ukryte poczucie wylęgu. Obrazy, które dobrze współpracują z desaturacją, obejmują między innymi:
- Nastrojowy portret
- Ziemskie fotografie plenerowe
- Miejskie krajobrazy i widoki miast
- Uwydatnianie wilgotnych warunków pogodowych, takich jak deszcz, mgła lub mgła
Teraz, gdy byłeś cierpliwy i zniósłeś dlaczego, przejdziemy do tego, jak.
Jak skutecznie desaturować obrazy
Najczęściej rzeczywisty proces desaturacji jest wykonywany za pomocą suwaka jaskrawości bardziej niż sam suwak nasycenia. Kluczową kwestią jest desaturacja obrazu bez sprawiania, że wydaje się on płaski i całkowicie bezbarwny. Prawie zawsze powinny być uwydatnione punkty koloru. Podobnie jak w przypadku większości aspektów fotografii mniej może oznaczać więcej. Nie zabieraj zbyt wiele kolorów i pamiętaj, aby pracować z kolorami, które uwydatniają zdjęcie. Powinien dotyczyć harmonii.
Zaczynamy od pliku RAW prosto z aparatu.
Tutaj mamy ten sam obraz po wyprostowaniu i zastosowaniu pewnych korekt w podstawowym panelu Adobe Lightroom. Użyłem również narzędzia filtru o neutralnej gęstości, aby wyrównać ekspozycję nieba, budynków i wody. Następnie dodano +45 dehaze.
Teraz, gdy skończyliśmy z naszymi podstawowymi dostosowaniami, można rozpocząć proces desaturacji. Uważam, że zwykle najlepiej jest zapisać korekty nasycenia pod koniec procesu edycji. Pamiętaj, że istnieje nieskończona liczba kierunków, w których możesz zastosować efekty nasycenia, więc baw się dobrze z tą częścią.
Znajdź sekcję Obecność panelu podstawowego w module tworzenia oprogramowania Lightroom.
Na tym zdjęciu nasycenie ustawiłem na -40.
Powoduje to, że całe zdjęcie jest w stanie znacznej desaturacji.
Samo desaturacja powoduje, że obraz jest nieco płaski. Aby temu przeciwdziałać, zwiększmy intensywność do +25.
Pamiętaj, że intensywność wpływa tylko na kolory w tonacji pośredniej. W takim przypadku wzmacniane są niebieskie, pomarańczowe i żółte tony. To sprawia, że wyróżniają się bardziej na obrazie, dodając trochę więcej popu.
To jest, gdy sprawy stają się interesujące. Zamiast zadowalać się obrazem, który jest po prostu desaturowany, przejmiemy teraz pełną kontrolę dzięki niektórym zaawansowanym opcjom, aby wyróżnić zdjęcie.
Aby to zrobić, przechodzimy do panelu krzywych. Krzywa tonalna to po prostu graficzna reprezentacja luminancji na obrazie. Jeśli kiedykolwiek widziałeś zdjęcie w stylu vintage, najprawdopodobniej niektóre zmiany zostały zastosowane przy użyciu tej techniki. Chcemy lekko wyblaknąć obraz, aby nadać scenie efekt wyblaknięcia. Przeważnie czerń zostanie rozjaśniona, a rozjaśnienia wzmocnione. Tworzy to trochę krzywą S i wygląda mniej więcej tak, jak na poniższym obrazku:
Co pozostawia nas z subtelnie wyblakłym efektem.
Budynki i woda nadal wyglądają trochę szaro, więc aby dodać trochę intensywności koloru, ponownie zwrócimy się do naszego starego przyjaciela, narzędzia do filtrowania z podziałką. Umożliwi to dodanie nieco więcej koloru tam, gdzie jest to potrzebne, bez wpływu na cały obraz.
W rezultacie otrzymujemy zdjęcie znacznie różniące się od tego, które zaczęliśmy kilka minut wcześniej.
Różnica jest dość wyraźna w porównaniu z oryginalnym plikiem RAW.
Desaturacja fotografii to znacznie więcej niż zwykłe usuwanie koloru. Jasne, możesz przesunąć te suwaki w lewo i kontynuować swoją wesołą drogę, ale dlaczego nie przejść dalej na następny poziom i naprawdę uczynić je wyjątkowymi? Zapamiętaj te kluczowe punkty:
- Rozpocznij od pliku RAW, aby uzyskać możliwie najbardziej dynamiczny zakres.
- Najpierw wykonaj wszystkie podstawowe regulacje, takie jak ekspozycja, kontrast i wyrazistość.
- Nie posuwaj się za daleko ze swoją desaturacją.
- Skorzystaj z panelu krzywej tonalnej, aby dodać dodatkowy nastrój.
- Precyzyjnie wyreguluj gotowy produkt za pomocą lokalnych regulacji, takich jak stopniowane narzędzie filtrujące lub pędzel regulacyjny.
Ważną rzeczą do zapamiętania jest to, aby nigdy nie lekceważyć możliwości twoich zdjęć. Poświęć trochę czasu na eksperymentowanie z różnymi efektami, aż odkryjesz, co lubisz najbardziej. Może to być coś zupełnie innego niż to, czego się spodziewałeś.
Oto kilka innych przykładów obrazów przetworzonych z desaturacją:
Masz zdjęcia, które celowo usunąłeś z nasycenia? Pamiętaj, aby podzielić się nimi z nami w komentarzach poniżej.
Uwaga redaktora: Adam ma również pakiet ustawień wstępnych Lightroom o nazwie Desaturated Cinematic, który zapewni Ci taki wygląd. Zainspirowany filmami i serialami telewizyjnymi ten pakiet 25 ustawień wstępnych Lightroom osiągnie wspaniale wyglądające efekty desaturacji. Idealny, aby nadać zdjęciom symulowany, kinowy wygląd. Możesz uzyskać więcej informacji na ten temat, klikając link.