W tym artykule podzielę się z wami początkiem mojej procedury przetwarzania końcowego dla prawie wszystkich wykonanych przeze mnie zdjęć. Używam głównie Lightrooma do 90% przetwarzania końcowego i bardzo rzadko przechodzę do Photoshopa w celu uzyskania dodatkowych rzeczy.
Zanim zaczniemy, muszę przyznać, że nie jestem mistrzem post-processingu, nie znam też Lightrooma od podszewki i zdecydowanie nie znam Photoshopa od podszewki. Ale jak się dowiedziałem i mam nadzieję, że Ty też to zrobisz, okazuje się, że nie musisz być mistrzem, aby móc ożywić swoje surowe zdjęcia. Może to zrobić prawie każdy, wykonując zaledwie kilka prostych kroków, które pokażę.
Zanim zaczniemy, oto zdjęcie zrobione prosto z aparatu.
Zdjęcie, którego zamierzam użyć (powyżej) w tym samouczku, to zdjęcie, które zrobiłem podczas warsztatów w Dead Sea Night and Sunrise Workshop. Tak naprawdę nie planowałem tego zdjęcia z wyprzedzeniem, ale jest to prawdopodobnie najlepsze zdjęcie, jakie zrobiłem podczas tych warsztatów. To zdjęcie jednego z największych lejów w rejonie Morza Martwego (jeden na ponad 5000 i wciąż rośnie) i to 89-sekundowa ekspozycja, wykonana z 10-stopniowym filtrem o neutralnej gęstości, który pozwolił mi wygładzić wodę wewnątrz leja, i rozciągnij chmury poruszające się powyżej.
Teraz zróbmy to POP!
1. Korekcja obiektywu
Pierwszą rzeczą, jaką robię, jest zastosowanie korekcji obiektywu. To konkretne zdjęcie zostało zrobione obiektywem szerokokątnym, a jeśli interesujesz się fotografią krajobrazów, obiektyw szerokokątny będzie używany przez 80% czasu, dlatego ważne jest, aby usunąć zniekształcenia, które tworzy.
po prostu przejdź do panelu korekcji obiektywu i zaznacz pole wyboru Włącz korekcje profilu. Lightroom ma profile dla wielu obiektywów i jest szansa, że będzie miał jeden dla używanego obiektywu. Jeśli nie, upewnij się, że zaktualizowałeś Lightroom do najnowszej wersji, ponieważ wciąż dodaje obsługę nowych obiektywów, gdy są one wypuszczane na świat.
W niektórych przypadkach decyduję się na pozostawienie zdjęcia bez korekcji obiektywu. To tylko kwestia tego, co wydaje się lub wydaje się odpowiednie dla każdego konkretnego zdjęcia.
W panelu Korekcja obiektywu możesz również poprawić perspektywę na swoim zdjęciu, więc zawsze klikam opcję Auto i sprawdzam, jak to wpływa na obraz. Jeśli to jest dobre, zatrzymuję to. Jeśli jest wyłączone, cofam to i wyrównuję ręcznie lub w razie potrzeby obracam za pomocą narzędzia do przycinania.
2. Balans bieli
Regulacja balansu bieli jest na drugim miejscu. Ponieważ zawsze fotografuję w trybie surowym (a jeśli nie, to proszę zacznij), tak naprawdę nie bawię się balansem bieli podczas kręcenia. Ponownie, jest to kwestia grania z opcjami w Lightroomie, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej i co sprawia, że obraz jest tak zbliżony do tego, jak wyglądał, gdy byłem poza domem.
W 80% przypadków używam opcji Auto lub As Shot, a na tym zdjęciu zostawiłem to As Shot.
3. Usuwanie plam
Usuwanie plam jest KONIECZNOŚCIĄ. Nie usuwanie plam ze zdjęć to naprawdę zły nawyk. Trudno jest uniknąć tych plam, ponieważ obiektyw lub czujnik będą się na nich brudzić i kurz, a ich regularne czyszczenie nie jest czymś, co większość fotografów robi. Wiem, że nie.
Moim zdaniem miejsca mogą zrujnować zdjęcie, po prostu ich nienawidzę, ale uwielbiam się ich pozbywać, a Lightroom sprawia, że jest to bardzo łatwe. Jak widać na powyższym zrzucie ekranu, zaznaczyłem strzałkami dwa bardzo oczywiste miejsca, ale po użyciu funkcji Visualize Spots zobacz, co się stanie.
BUM!
Wiem, że nie powinienem być taki szczęśliwy, ponieważ mój obiektyw (lub czujnik) jest dość brudny, ale dzięki tej wspaniałej funkcji w Lightroomie mogę zobaczyć prawie wszystkie plamy i się ich pozbyć.
W narzędziu do usuwania plam możesz wybrać między klonowaniem lub leczeniem. Zwykle używam Heal, ponieważ lepiej radzi sobie z usuwaniem plam i wybieraniem najlepszych miejsc do skopiowania.
4. Panel podstawowy
To tutaj dzieje się większość magii i ta część ma największy wpływ na zdjęcie. Ma dziewięć suwaków (oprócz dwóch suwaków balansu bieli, o których już zadbaliśmy w kroku 2) i najważniejszą rzeczą, którą musisz wiedzieć, jest to, że każde zdjęcie wymaga własnych korekt, ponieważ każdy obraz jest inny.
Zmiany, które wprowadzę na tym konkretnym zdjęciu, mogą nie działać tak dobrze na innym zdjęciu, więc pamiętaj, że ogólny proces jest podobny i użyję wszystkich tych suwaków dla każdego zdjęcia, ale nie trzeba przesuwać ich do te same lokalizacje.
Zaczynajmy:
4.1 Ekspozycja
Ponieważ zdjęcie było dobrze naświetlone i nie ma przycinania, jak widać na powyższym histogramie, nie musiałem dokonywać żadnych korekt suwaka Ekspozycja, więc zostawiłem go na 0.
Histogram to doskonałe narzędzie, na które należy zawsze zwracać uwagę podczas post-przetwarzania obrazu. Dostarcza cennych informacji o przyciętych obszarach na zdjęciu (jeśli takie istnieją).
Oto, co by było, gdyby podświetlenie zostało obcięte (naciśnij J lub kliknij / najedź na strzałki, które są pokazane w górnej części histogramu, aby aktywować wskaźniki przycinania).
Oto, co by było, gdyby cienie zostały obcięte.
Należy pamiętać, że niektóre przycięcia są całkowicie dopuszczalne, a czasami mogą być nawet pożądane. Sztuczka polega na tym, aby dowiedzieć się, gdzie występuje przycinanie i zdecydować, czy utrata szczegółów w tym obszarze jest akceptowalna, czy nie, i zależy wyłącznie od Ciebie.
4.2 Kontrast
Zwykle nie bawię się zbytnio suwakiem kontrastu, ponieważ dostosowanie kolejnych suwaków ma również duży wpływ na kontrast zdjęcia, więc nie uważam tego za konieczne. Na tym zdjęciu ustawiłem kontrast na poziomie 0.
4.3 Najważniejsze informacje
Suwak świateł służy do przywracania szczegółów (przesuwanie suwaka w lewo) w najjaśniejszych obszarach obrazu lub rozjaśniania (przesuwanie suwaka w prawo) świateł, chroniąc jednocześnie przed przycinaniem.
Powinieneś opuścić suwak świateł do -100 podczas oglądania histogramu i w razie potrzeby przesunąć go z powrotem w górę. W przypadku tego zdjęcia obniżyłem go do -100 i zatrzymałem tam, i wyraźnie widać, że przywraca wiele szczegółów w chmurach i górze w tle.
4.4 Cienie
Suwak Cienie wpłynie na cienie półcieni, aż do dolnego końca głębszych cieni. Aby rozjaśnić cienie, po prostu przesuń suwak w prawo. Aby przyciemnić cienie, przesuń suwak w lewo. W przypadku tego zdjęcia ustawiłem go na 0.
4.5 Biali
Suwak Biel umożliwia ustawienie punktu bieli (jasności) lub skrajnego zakresu tonalnego obrazu poprzez obniżenie lub podwyższenie tej wartości bieli. Różnica między Prześwietleniami a Bielami polega na tym, że suwak bieli pomaga zdefiniować prawdziwą biel na zdjęciu, a suwak Podświetlenia pomaga odzyskać utracone szczegóły w najjaśniejszych obszarach zdjęcia.
Klikając opcję (MAC) lub klawisz ALT (PC) przesuń suwak Białe w prawo, aż zaczniesz widzieć podświetlane części na zdjęciu (wskazuje to, które części są przycinane), a następnie upuść go trochę z powrotem i zatrzymaj tam. Na to zdjęcie przeniosłem je na +17.
4.6 Czarni
Suwak Czerń zajmuje się najciemniejszymi obszarami obrazu. Klikając opcję (MAC) lub klawisz ALT (PC), przesuń suwak Czarnych w lewo, aż pojawią się czarne obszary (te obszary przycinają się w cieniach), a następnie przesuń go trochę z powrotem i zatrzymaj się w tym miejscu. Na tym zdjęciu przeniosłem je na -14.
Dostosowano cienie, biel i czerń
4.7 Jasność
Przejrzystość jest w istocie narzędziem kontrastowym. Jednak zamiast zwiększyć kontrast w całym zakresie obrazu, wpływa na niego tylko w obszarach obrazu, w których znajduje kontrast krawędzi. To sprawia, że jest to bardziej subtelne narzędzie niż suwak kontrastu i doskonale nadaje się do dodawania wyrazistości do zdjęć, bez nadawania im nienaturalnego wyglądu.
Podnieś go, aż pomyślisz, że wywarł pożądany wpływ na zdjęcie, ale nie przesadzaj. Na to zdjęcie zrobiłem to do +52.
4.8 Jaskrawość
Vibrance jest bliskim kuzynem Saturation i na początku mogą wydawać się prawie takie same, ale Vibrance jest inne. Kontrola nasycenia przesuwa wszystkie kolory w widmie w górę lub w dół w nasyceniu, mniej więcej razem. Z drugiej strony, jaskrawość jest o wiele bardziej selektywna, jeśli chodzi o sposób nasycania kolorów, ponieważ nasyca tylko te, które tego potrzebują, co oznacza, że nie przesadza kolorów, które są już bardzo nasycone lub kolorów o bardzo niskim nasyceniu.
Podnieś go, aż pomyślisz, że wywarł pożądany wpływ na zdjęcie, i znowu nie rób tego za dużo. Na tym zdjęciu zrobiłem to do +32, aby dodać więcej błękitu do nieba i więcej kolorów ziemi do góry.
Dostosowano klarowność i jaskrawość
Przed i po
Jak widać, niewiele zrobiono z obrazem, a cały proces nie powinien zająć więcej niż kilka minut (w zależności od tego, ile masz plam). Myślę, że to robi ogromną różnicę dla tego konkretnego obrazu i dla każdego innego obrazu.
Oto zdjęcie zrobione prosto z aparatu:
Oto obraz po dokonaniu dostosowań:
Wreszcie, oto przed i po jednym obok drugiego:
Mam nadzieję, że spodobał Ci się ten samouczek, a co ważniejsze, mam nadzieję, że nauczyłeś się czegoś, co możesz zaimplementować na swoich zdjęciach, aby uczynić je POP.