Jak używać filtra neutralnej gęstości do kontrolowania głębi ostrości

Spisie treści:

Anonim

Jeśli Twoja fotografia nie koncentruje się na krajobrazach, istnieje duża szansa, że ​​nie masz zestawu filtrów o neutralnej gęstości. Akcesoria te są przeznaczone głównie dla fotografów krajobrazu, ponieważ ich użycie w fotografii z długim czasem naświetlania jest nieocenione. Ponieważ są one najbardziej kojarzone z długimi czasami otwarcia migawki, ich zastosowanie w innych gatunkach, takich jak fotografia portretowa, nie jest od razu widoczne. Jednak filtr o neutralnej gęstości może być niezbędny do uzyskania kontroli nad głębią ostrości w niektórych sytuacjach.

Ten samouczek pokaże szybką i brudną wskazówkę dotyczącą dwóch scenariuszy, w których można używać filtrów ND do kontrolowania głębi ostrości w fotografii; jeden na zewnątrz w naturalnym świetle, a drugi w środowisku studyjnym.

Co to jest filtr o neutralnej gęstości?

W najbardziej podstawowym ujęciu filtr o neutralnej gęstości to kawałek materiału (zwykle plastiku, żywicy lub szkła, w zależności od jakości), który umieszcza się między obiektywem a obiektem, aby zmniejszyć ilość światła wpadającego do aparatu. Skutkuje to dłuższym czasem otwarcia migawki, większą przysłoną lub wyższą czułością ISO w celu uzyskania prawidłowej ekspozycji. Filtry mają różne moce, zwykle od utraty jednego do trzech przystanków światła. Na przykład; Jeśli mierzysz ekspozycję f / 8 przy 1/250 i umieszczasz na obiektywie 1-stopniowy filtr ND, w celu kompensacji będziesz musiał zmienić czas otwarcia migawki na 1/125 lub przysłonę na f / 5,6.

Filtry o neutralnej gęstości są cennym narzędziem w fotografii krajobrazowej, ale przydają się również w innych gatunkach.

Jeśli chodzi o fotografowanie krajobrazów w słabym świetle, prawdopodobnie widać, jak się one przydają. 2-stopniowy filtr ND zamienia 2-sekundową ekspozycję w 8-sekundową. Alternatywnie, zamienia 8-sekundową ekspozycję w 32-sekundową ekspozycję. Jeśli próbujesz wygładzić wodę lub chmury w wietrzny dzień, filtr ND sprawi, że będzie to pestka.

Jednak w przypadku portretów prawie nigdy nie będziesz chciał skracać czasu otwarcia migawki. Jeśli już, często będziesz chciał go zwiększyć. Dlaczego więc miałbyś chcieć umieścić na soczewce coś, co zmniejsza ilość wpadającego światła? Odpowiedź jest prosta - przede wszystkim wtedy, gdy masz za dużo światła.

Na dworze

Jeśli robisz zdjęcia na świeżym powietrzu w jasny, słoneczny dzień, możesz być ograniczony do mniejszych wartości przysłony, takich jak f / 11 if / 16. Jest to świetne do uchwycenia dużej ilości szczegółów, nie tak bardzo, jeśli chcesz uzyskać małą głębię ostrości.

Tutaj z pomocą przychodzi filtr o neutralnej gęstości. 2-stopniowy filtr ND zamienia przysłonę f / 8 na f / 4. 3-stopniowy filtr ND sprawi, że będzie f / 2.8, co znacznie ułatwi zasłonięcie zagraconego tła płytką głębią ostrości.

Oba te zdjęcia zostały rozebrane na chwilę. Po lewej: zdjęcie przy f / 8 bez filtra ND. Po prawej: sfotografowany przy f / 4 z 2-stopniowym filtrem ND.

W studiu

Idea stosowania filtra ND w środowisku studyjnym jest taka sama, jak na zewnątrz. Główna różnica polega na tym, że przy naturalnym świetle zawsze możesz poczekać do późniejszej godziny. W przypadku lamp studyjnych o dużej mocy nie zawsze tak jest. Jeśli dążysz do miękkiego światła, musisz ustawić źródło światła blisko obiektu. Jeśli masz studyjne lampy stroboskopowe o dużej mocy, możesz nie być w stanie zmniejszyć mocy na tyle, aby użyć dużych otworów.

Ponownie, szybkim rozwiązaniem jest nałożenie na obiektyw filtra o neutralnej gęstości. W ten sposób nie musisz rezygnować z miękkości światła i zyskujesz pełną kontrolę nad głębią ostrości.

Zdjęcie zrobione w studio przy f / 8

Dodanie filtra o neutralnej gęstości zmniejszyło przysłonę do f / 4 bez zmiany niczego innego w scenie.

Runda bonusowa

Jest szansa, że ​​w tym samouczku osoba zajmująca się rozwiązywaniem problemów odkryła, że ​​wszystkie te scenariusze mają wiele innych metod ich rozwiązania. Na zewnątrz możesz użyć dyfuzora, który ogranicza ekspozycję, lub możesz przenieść się do obszaru otwartego cienia, gdzie intensywność światła jest zmniejszona. W studiu często łatwo jest przesunąć światło do tyłu lub przesunąć obiekt. Użycie filtra ND po prostu dodaje kolejne potencjalne narzędzie i podobnie jak w przypadku większości technik, nie jest to ani koniec, ani koniec wszystkiego, ani nie jest to wymagane. To tylko inna opcja.

To powiedziawszy, co robisz w sytuacji, gdy nie możesz kontrolować intensywności swojego światła i gdybyś przesunął je nawet o cal dalej od obiektu, wszystko w kadrze całkowicie by się zmieniło? To samo z rozpowszechnianiem tego? Niedawno natknąłem się na tę dokładną sytuację, jak pokazano poniżej, i był to 2-stopniowy filtr ND, który rozwiązał problem.

Przesunięcie źródła światła w tym przypadku zrujnowałoby efekt oświetlenia. Filtr o neutralnej gęstości pozwolił na większą przysłonę, jednocześnie pozwalając na trzymanie aparatu w ręku.

Otóż ​​to

Ostatecznie, jeśli chcesz mieć pełną kontrolę nad aparatem i głębią ostrości na swoich zdjęciach, filtry o neutralnej gęstości zasługują na miejsce w torbie z zestawem, nawet jeśli nigdy nie patrzysz na krajobraz.