Jest tak wiele drobnych wskazówek i sztuczek, których lubię używać w fotografii krajobrazowej, aby ułatwić sobie życie. Poniżej zamieściłem dziewięć z najważniejszych w artykule i filmie. Skupiam się szczególnie na kompozycji, ale jest też kilka wskazówek związanych z obróbką końcową i aparatem. Mam nadzieję, że niektóre z tych technik są dla Ciebie nowe i uznasz je za wartościowe w swojej pracy.
Najpierw wideo:
A poniżej jest zmodyfikowany skrypt, który szczegółowo omawia wszystkie dziewięć punktów:
Odwróć swoje zdjęcia w poziomie
Pierwszy raz jest moim ulubionym: odwróć zdjęcia poziomo, a następnie odwróć je z powrotem.
Dlaczego chcesz to zrobić? Po prostu pozwala zobaczyć zdjęcia nowym okiem.
Nie mogę tego zademonstrować, pokazując Ci własne zdjęcia, ponieważ nie oglądałeś ich od wielu godzin. Tutaj jest jednak kilka słynnych obrazów odwróconych poziomo. Im dłużej na nie patrzyłeś, tym bardziej niezwykłe będą te lustrzane odbicia:
Teraz rób własne zdjęcia - najlepsze zdjęcia - i odwracaj je również w poziomie. Gwarantuję, że zobaczysz je w innym świetle. Ta sztuczka pomogła mi niezliczoną ilość razy wyprostować zniekształcone zdjęcia krajobrazu, przyciąć je, aby mój przekaz był mocniejszy, a nawet zmienić elementy, które rozjaśniam i przyciemniam, aby uwydatnić na zdjęciu.
Zarezerwuj swoje panoramy
Druga wskazówka to po prostu coś, co ułatwia fotografowi życie i oszczędza czas. Jeśli kiedykolwiek robisz panoramy lub zdjęcia HDR w terenie, powinieneś zrobić coś, co nazywa się Księgowanie Twoje zdjęcia. Oznacza to po prostu, że na początku panoramy zrób zdjęcie dłoni. Następnie zrób wszystko jak zwykle, dokończ panoramę i zrób kolejne zdjęcie dłoni.
Powód jest prosty. Podczas późniejszego sortowania zdjęć ustalenie, gdzie kończy się jedna panorama, a zaczyna następna, może być ogromną stratą czasu. Jeśli zarezerwujesz swoje zdjęcia, nigdy nie musisz o tym myśleć. Wiesz dokładnie, gdzie każdy się zaczyna.
Czekaj na wzory
Świat przyrody jest pełen wzorów. Jeśli przegapisz dobre zdjęcie - mija właściwy moment - istnieje niezwykle duża szansa, że będziesz miał drugą szansę na zrobienie zdjęcia. Może to zająć piętnaście minut. Może się to wydarzyć dopiero jutro. Ale prawie wszystko w naturze się powtarza: światło, pogoda i poruszające się obiekty jak fale w oceanie.
Kiedyś spędziłem niesamowity wschód słońca robiąc zdjęcia ze szczytu wzgórza. Zaraz po tym, jak wyszedłem, w miejscu, w którym strzelałem, pojawiła się tęcza. Zanikło, zanim zdążyłem zrobić zdjęcie, ale wróciłem w to samo miejsce i trzydzieści minut później pojawiło się następne. Zrobiłem zdjęcie poniżej, ponieważ czekałem, aż wzorzec się powtórzy.
Przyjmij proces rafinacji
Jedną z moich głównych metod robienia zdjęć krajobrazów jest coś, co nazywam proces rafinacji.
Czas spędzony w terenie to najlepsza szansa na rozwiązanie wszelkich problemów, więc wykorzystaj go mądrze. Nie mówię tylko o przejrzeniu zdjęcia w celu podwójnego sprawdzenia ostrości; Mówię o kompozycji. Poświęć trochę czasu na przeanalizowanie właśnie otrzymanej kompozycji. Prawie zawsze jest coś, co można naprawić. Znajdź go i napraw, póki możesz.
Ujednolicić przesłanie swojego zdjęcia
Aby zrobić możliwie najlepsze zdjęcia, ważne jest, aby jak najwięcej elementów obrazu dodawało się do przekazu.
Na przykład, jeśli masz ciemne, kontrastowe oświetlenie z intensywnym obiektem, całe zdjęcie jest ujednolicone. Ale nie zawsze tak będzie. Spójrz na poniższe zdjęcie:
Według wszystkich normalnych standardów temat jest interesujący, a światło jest piękne. Ale jakoś to zdjęcie po prostu nie działa. Dlaczego nie? Nie wysyła ujednoliconej wiadomości.
Oświetlenie jest delikatne; próbuje pokazać spokojną scenę. Kompozycja nie ma w sobie aż tyle ruchu. Ale temat jest chaotyczny, a woda szybko się wokół niego porusza. Te dwa przesłania są całkowitymi przeciwieństwami.
Czekałem więc, aż światło stanie się bardziej dramatyczne, i skomponowałem następne zdjęcie z większym ruchem:
Teraz całe zdjęcie jest ujednolicone. To znacznie mocniejszy obraz. Dlatego zawsze pamiętaj o swoim temacie, świetle i kompozycji. Wszystkie powinny znajdować się na tej samej stronie.
Zadawaj sobie pytania
Każde zdjęcie należy komponować pod kątem własnych zalet - aby podejmować jak najwięcej świadomych decyzji w służbie emocjonalnego przekazu.
Ta wskazówka zawiera szczegółowe informacje o tym, dlaczego zdjęcie się udaje: sprawia, że widz odczuwa określone emocje. To jest coś, co możesz osiągnąć, mając szczęście lub będąc świadomym - a jeśli podążasz celową drogą, pytania są najlepszym narzędziem w Twoim zestawie.
Aby przekazać właściwe emocje, Twoje zdjęcie powinno być wyważone, czy niezrównoważone? Czy powinieneś powiększyć i wyodrębnić szczegół, czy wybrać obiektyw szerokokątny? A co z emocjami na zdjęciu - czy są one jak najbardziej zjednoczone? Jeśli nie, co możesz zrobić, aby coś zmienić? Im więcej decyzji podejmiesz świadomie, a nie przypadkowo, tym bardziej dopracowane będzie Twoje zdjęcie.
Przesuń stopę
Zbyt często widzę, jak fotografowie ustawiają statyw na wysokości oczu i pozostają w tym samym miejscu, w którym zmienia się otaczający ich krajobraz. Ale najlepsze zdjęcia nie zawsze przychodzą tak łatwo. Zamiast tego ważne jest, aby eksperymentować z różnymi kątami i różnymi pierwszymi planami. Wspinaj się na rzeczy, połóż aparat na ziemi i nie zadowalaj się „domyślną” kompozycją sceny. Krótko mówiąc, po prostu się poruszaj.
Poznaj swój aparat
Nawet w fotografii krajobrazowej jest to ważna wskazówka: poznaj swój aparat na pamięć. Czasami kilka sekund może być różnicą między utraconą szansą a zdjęciem portfolio. W takich przypadkach warto wiedzieć, jak obsługiwać aparat praktycznie z zasłoniętymi oczami: każde pokrętło, każdy przycisk, każdy element menu, którego używasz.
Polecam również utworzenie niestandardowego menu z najczęściej używanymi ustawieniami. Prawie każdy dzisiejszy aparat na to pozwala.
Znając swój aparat najlepiej jak to możliwe, odniesiesz więcej sukcesów, zwłaszcza w trudnych warunkach. A trudne warunki mogą sprawić, że zdjęcia będą jednymi z najlepszych.
Uważnie wybieraj zdjęcia, które wyświetlasz
Załóżmy, że przygotowałeś 1000 koktajli i pozwalasz ludziom skosztować tylko dziesięciu najlepszych. Pomyśleliby, że każdy koktajl, który robisz, jest niesamowity.
W fotografii krajobrazowej to samo dotyczy fotografii. Nawet Ansel Adams powiedział, że jedno udane zdjęcie miesięcznie to dobry plon. Dlatego nie czuj się zmuszony do pokazywania jak największej liczby zdjęć. Zamiast tego przykładaj dużą wagę do wykonywanej pracy. Kilka złych zdjęć może obniżyć jakość niesamowitego portfolio.
Wniosek
I to wszystko! Mamy nadzieję, że podobał Ci się ten artykuł i film.
Jeśli chcesz mieć tylko liczbę parzystą, dziesiątą wskazówką jest kontynuowanie ćwiczeń, zabawy i nauki. Dlatego tworzymy takie treści i mam nadzieję, że wyciągnąłeś coś z powyższych informacji. (Jeśli tak, możesz zasubskrybować nasz kanał YouTube tutaj).