Uwielbiam kadrowanie w moich obrazach za pomocą techniki warstwowej. Warstwowanie polega po prostu na uwzględnieniu nie tylko tematu i tła, ale dodanie pierwszego planu i innych poziomów, jeśli to możliwe, jako części elementów używanych do obramowania ogólnego obrazu. Nie zawsze jest to najprostsza konfiguracja, ale podnieca mnie, ponieważ uwielbiam obraz, który zaprasza widza do eksploracji obrazu na wielu poziomach. Twoje oczy wędrują po obrazie, ponieważ jest tak wiele do zobaczenia.
Nie oznacza to, że jest wiele obiektów do zobaczenia, ale raczej warstwy o różnej głębi ostrości sprawiają, że obraz jest bardziej atrakcyjny. Fotografuję już od dziewięciu lat i wciąż staram się poprawić kompozycję moich zdjęć.
Jak powiedziałem, nie zawsze jest to najbardziej oczywista i najszybsza rzecz do zrobienia. Czasami wybieram lokalizację, o której wiem, że da mi różne możliwości warstwowania. Albo zrobimy „spacer” podczas sesji zdjęciowej w ramach doświadczenia, odkrywając miejsca, które dałyby nam możliwości nawarstwiania się. Chciałbym podzielić się z wami trzema prostymi sposobami wykorzystania kadrowania w obrazach za pomocą tej techniki warstwowej.
# 1 - Strzelaj przez szybę
Uwielbiam strzelać przez szkło. W rzeczywistości, kiedy robię sesje narzeczeńskie, zawsze sugeruję, abyśmy rozpoczęli lub zakończyli sesję spotkaniem dotyczącym planowania lub rozmową w kawiarni. Poszukaj stolika przy oknie i strzelaj z zewnątrz. To dobry sposób na uzyskanie ciekawych kompozycji, kolorów i wzorów na obrazach, a także odbić i warstw.
Fotografowanie przez szkło pozwala uchwycić różne warstwy szczegółów i możesz bawić się tymi szczegółami i skupiać się na tym, aby uzyskać świeży lub niezwykły obraz. Obrazy przez szkło zapewniają również ten niezwykły wygląd, czasami eteryczny, którego często nie zauważamy w naszym codziennym życiu, chyba że celowo zatrzymamy się, aby je zobaczyć.
Być może będziesz musiał trochę się poruszać, aby uzyskać właściwą kompozycję. Lub musisz na przykład poczekać, aż przechodzień w białej koszuli przejdzie obok ciebie i zapewni odpowiednią białą plamę na pierwszym planie, aby uzyskać właściwą kompozycję.
# 2 - Strzelaj przez liście
Podczas fotografowania w parku ustaw się za drzewami, liśćmi, krzewami itp., Aby uzyskać poczucie „obserwatora”. Upewnij się, że przekazałeś parze jasne instrukcje, aby wiedziały, czego się od nich oczekuje, zanim się ukryjesz.
Na przykład, kiedy strzelam z daleka i jestem zasłonięty przez liście, polecam moim badanym, aby patrzyli trochę w moim kierunku, tak żebym mógł zobaczyć przynajmniej część ich twarzy. Proszę ich, aby nie rozmawiali ze sobą, ale komunikowali się poprzez patrzenie sobie w oczy i częste uśmiechanie się. Jeśli czują się niezręcznie, to tym lepiej, bo wtedy mogą się z tego śmiać, a ja szukam tego rodzaju naturalnej ekspresji.
Delikatnie skieruj je
Powiedz im, aby nie pozostawiali między sobą dużych przerw. Na przykład pochyl ich głowy do siebie z bardzo małą przerwą między twarzami lub delikatnie dotykaj ich twarzy, ale nie zgniataj ich policzków. Spraw, aby zawsze były w pozycji V do Ciebie lub twarzą do siebie bezpośrednio, ale nigdy do końca nie odwrócone plecami do Ciebie.
Jedynym wyjątkiem, który robię, jest sytuacja, gdy siedzą na ławce i strzelam od tyłu, aby zrobić romantyczne ujęcie z głowami opartymi o siebie. Fizycznie dużo bliżej niż to, co jest normalnie wygodne, może wydawać się nienaturalne, ponieważ masz rację w swoich przestrzeniach i w rzeczywistości nie rozmawiasz z osobą, która ma twarze zbyt blisko ich.
Ale związek między nimi jest ważny i czasami trzeba wyolbrzymiać rzeczy, aby dobrze przekazać to połączenie na zdjęciach.
Nie musisz być w parku ani w zielonym miejscu, aby uzyskać efekt warstwowania, używając liści do oprawiania obrazów. Często po prostu zbieram liście, kładę je przed kamerą i strzelam przez nie.
Wykonałem również zdjęcia z kawałkiem celofanu owiniętym z boku obiektywu, ale nie zasłaniając go całkowicie. To sprawia, że wygląda jak strzelanie przez coś, tworząc w ten sposób pierwszy plan, środek i tło. To sprawia, że perspektywa i kompozycja są bardziej interesujące, a obrazy mają więcej niż dwie warstwy.
# 3 - Strzelaj przez konstrukcję
Uwielbiam chować się za budynkami i ścianami i używać tych dużych, solidnych konstrukcji jako części mojej kompozycji oraz dodawać kadrowanie. To nie tylko sprawia, że jestem trochę bardziej niewidoczny, ale czuję, że odległość sprawia, że para czuje się bardziej swobodnie, gdy aparat nie znajduje się w ich twarzy i mnie, a nie w ich bezpośredniej przestrzeni.
Kiedy chcę włączyć element geometryczny do mojego obrazu, często chowam się za jakimś dużym budynkiem, kolumnami lub jakąkolwiek solidną konstrukcją i używam tego do obramowania mojej pary. To naprawdę fajny sposób na wypróbowanie bardziej abstrakcyjnych kompozycji, perspektyw i linii, wzorów i rozmycia pierwszego planu, aby podkreślić skupienie się na twojej parze.
Czasami jednak nie ma budynków ani konstrukcji, za którymi można łatwo się schować. Radzę zrobić to samemu! W przypadku tego zdjęcia poniżej poprosiłem druhną, aby stanęła po lewej stronie, abym mógł wykorzystać jej sylwetkę do oprawienia mojej panny młodej w interesującą kompozycję. To jedno z moich ulubionych zdjęć ślubnych wszechczasów.
Na poniższym zdjęciu wykorzystałem długi welon, aby stworzyć element pierwszego planu, sprawiający wrażenie, że chowałem się za wielkim głazem i że między pierwszym planem a welonem panny młodej była ciągłość.
Bądź więc kreatywny i znajdź sposób na osiągnięcie zamierzonego rezultatu. Jak mówi przysłowie: „Kiedy jest wola, jest sposób!”
Twoja kolej
Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące kadrowania obrazów przy użyciu warstw lub innych technik? Udostępnij je tutaj w komentarzach poniżej!