Aparaty cyfrowe sprawiły, że fotografowanie w podczerwieni stało się stosunkowo proste i bardzo przystępne, w porównaniu do czasów, gdy fotografowano na kliszy podczerwieni. Żadna ciemnia nie jest wymagana, a wszystko, czego potrzebujesz, to filtr podczerwieni na obiektywie (kliknij, aby przeczytać mój artykuł na temat robienia surrealistycznej cyfrowej fotografii w podczerwieni bez drogiego sprzętu lub konwersji aparatu) i zamontowanie aparatu na statywie. Może próbowałeś już cyfrowej fotografii w podczerwieni. Nauczyłeś się wszystkich prawidłowych technik fotografowania w podczerwieni i technik kompozycji, więc wiesz, że masz świetne zdjęcia w aparacie, ale jak przekształcić te dziwnie wyglądające czerwone lub fioletowe ramki w oszałamiające zdjęcia w podczerwieni?
Oto 5 kreatywnych sposobów przetwarzania cyfrowych obrazów w podczerwieni w programie Photoshop w celu tworzenia fascynujących zdjęć w kolorze i czerni i bieli.
1) Metoda przetwarzania końcowego kolorowego podczerwieni jednym kliknięciem
Jak na zdjęciu, przed Auto Tone
To jest szybka i natychmiastowa metoda. Otwórz swój obraz w Photoshopie i przejdź do Obraz> Auto Tone . Spójrz na różnicę, jaką robi to jedno kliknięcie! w rzeczywistości Ton automatyczny powinno być pierwszą rzeczą, jaką robisz ze wszystkimi zdjęciami w podczerwieni.
Ten sam obraz po zastosowaniu automatycznego tonu
Stało się to doskonale zachwycającym obrazem w podczerwieni. Ma różnorodne tekstury i kolory. Jednak możesz chcieć dalej go przetwarzać, aby dodać więcej WOW i wpływu. W następnym kroku dodano kilka dodatkowych poprawek, które pomogą Ci to zrobić.
2) Metoda gradientu kolorowej podczerwieni
Po zastosowaniu tonacji automatycznej możesz również zastosować warstwę gradientu i ustawić tryb mieszania na miękkie światło lub mocne światło - będziesz musiał trochę poeksperymentować w zależności od jakości tonalnych oryginalnego obrazu. Możesz także dostosować krycie tej warstwy gradientu. Jeśli znasz maski warstw, możesz zamaskować wszystkie obszary, w których gradient może być zbyt silny.
Oto ten sam obraz z dodaną warstwą gradientu. Czy widzisz, jak to dodaje trochę więcej głębi i dramatyzmu?
Obraz w podczerwieni z dodaną warstwą gradientu
Aby dodać warstwę gradientu, przejdź do palety Warstwy i kliknij ikonę nowej warstwy u dołu (to ta, która wygląda jak arkusz papieru z podniesionym rogiem) lub możesz użyć skrótu klawiaturowego Shift + Ctrl + Alt + N. W tym przypadku szybciej używam ikony. Gdy ta nowa warstwa jest aktywna, przejdź do palety Narzędzia i wybierz narzędzie Gradient. W menu kontekstowym u góry okna zobaczysz bibliotekę Gradientów, z której możesz wybrać wstępnie ustawiony gradient.
Teraz, z powrotem na warstwie, przeciągnij myszą, aby uzyskać gradient na obrazie. Wybierz tryb mieszania na miękkie lub mocne światło, a następnie dostosuj krycie. Tutaj pojawia się twoje artystyczne oko. Baw się tymi ustawieniami, aż uzyskasz coś, co Ci się podoba.
Oto kolejny obraz w podczerwieni przetworzony w ten sam sposób. Nie musisz za każdym razem używać tego samego gradientu - poeksperymentuj trochę i zobacz, jak się potoczą. W końcu to sztuka!
3) Korzystanie z filtrów Camera Raw i miksera kanałów
Jedną z kluczowych koncepcji fotografii w podczerwieni jest bardzo wyraźne oddzielenie odcieni kolorów między niebem a obiektami odbijającymi promieniowanie podczerwone. Zwykle jest to trawa i liście w twojej scenie lub mogą to być budynki lub inne obiekty, które odbijają światło podczerwone z powodu ich farby lub materiałów budowlanych. Ale to ważne jest, aby mieć tę separację, ponieważ niebo musi być ciemne i chcesz, aby liście były jasne, jeśli nie czysto białe.
Na szczęście w Photoshopie możesz podbić tonalne obrazy na kilka sposobów, oprócz ustawienia Auto-tony. Po zastosowaniu tonu automatycznego poszukaj filtra Camera Raw w sekcji Filtry. Jeśli obraz nie jest plikiem RAW, nadal możesz korzystać z tych regulacji, chociaż najlepiej jest robić zdjęcia w formacie RAW podczas robienia zdjęć w podczerwieni.
W filtrze Camera Raw, aby uzyskać tę separację kolorów między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu, użyj filtrów Podstawy i suwaka HSL / Skala szarości, aby dopasować kolory, aż uzyskasz wyraźną różnicę między odcieniami cyjanu i czerwieni.
Oryginalny obraz jak na zdjęciu:
Po zastosowaniu tonacji automatycznej i zastosowaniu filtrów Camera Raw:
Zwróć uwagę, jak te dostosowania uwydatniają czerwień na niebie i błękit na liściach.
Teraz do miksera kanałów
Iść do Obraz> Dopasowania> Mikser kanałów 
Tutaj „zamienimy” kanały, aby uzyskać ładne błękitne niebo i czerwone lub fioletowe, a po kilku szybkich krokach białe liście. Twój mikser kanałów będzie wyglądał następująco:
W kanale wyjścia czerwonego zmień suwak czerwonego z +100 na 0, a suwaka niebieskiego z 0 na +100. Zmień listę rozwijaną Kanał wyjściowy na Niebieski i ustaw suwak Niebieski +100 i czerwony suwak 0. Twój obraz będzie wyglądał mniej więcej tak:
Istnieje teraz wyraźna różnica koloru między niebieskim niebem a czerwonymi liśćmi. Nie ma znaczenia, czy liście na Twoim obrazie są fioletowe, a błękit nieba, o ile widać wyraźną różnicę w kolorach, a niebo ma pewien odcień niebieskiego.
Teraz ostatnia część. Wróć do filtrów surowych iw panelu Podstawowym przesuń suwak Temperatura barwowa balansu bieli w lewo, aby uzyskać ładne błękitne niebo. Na karcie HSL / Skala szarości użyj suwaków na karcie Nasycenie, aby usunąć nasycenie kolorów liści. Twój obraz powinien mieć błękitne niebo, białe liście i trawę. Wspaniały!
Ostateczny obraz
4) Natychmiastowe przetwarzanie w podczerwieni w czerni i bieli
Jest to „szybka i brudna” metoda uzyskiwania klasycznego wyglądu w podczerwieni z nagrań. Otrzymasz charakterystyczne jasne liście i ciemne niebo. Najlepsze rezultaty uzyskuje się na zdjęciu bezchmurnego nieba z pewnymi chmurami. Zachmurzone niebo pogarsza obraz, pozostawiając obiekty bez wystarczającego kontrastu i bardzo płaskie. Żadne chmury nie sprawiają, że niebo wygląda jak ogromna czarna pustka - niezbyt interesująca.
Klasyczne czarno-białe obrazy w podczerwieni zwykle nie są kontrastowe, więc z artystycznego punktu widzenia błękitne niebo z cienkimi lub puszystymi chmurami może naprawdę zwiększyć zainteresowanie obrazem, stworzyć potężną historię i zachować ten delikatny kontrast w nienaruszonym stanie.
- Otwórz swój obraz w Photoshopie
- Iść do Obraz> Auto Tone
- Następnie przejdź do Obraz> Dopasowania> Mikser kanałów> Czarno-biały z filtrem czerwonym (FAtam możesz ustawić suwaki, aby uzyskać pożądany efekt)
- Aby uzyskać klasyczną poświatę podczerwieni, upewnij się, że w palecie Narzędzia kolory są ustawione na domyślne - czarny pierwszy plan i białe tło. Aby mieć pewność, prostym sposobem ustawienia tego jest naciśnięcie litery D, aby zresetować kolory do stanu domyślnego.
- Następnie zduplikuj warstwę (Ctrl J) i przejdź do
- Filtry> Galeria filtrów> Artystyczne> Rozproszona poświata
- W filtrze Rozproszona poświata ustaw suwaki tak, aby wokół białych obszarów obrazu było widoczne halo. Będziesz musiał dostosować je do swojego obrazu, ale stworzy to klasyczną ziarnistość i blask kliszy fotograficznej w podczerwieni.
Jeśli ilość poświaty jest zbyt silna i rozjaśniasz rozjaśnienia, możesz zmniejszyć krycie warstwy poświaty w palecie warstw. Trochę eksperymentów prowadzi długą drogę. Zapamiętaj swoją paletę Historia na wypadek, gdybyś chciał cofnąć się o kilka kroków.
5) Zaawansowane przetwarzanie w podczerwieni w czerni i bieli
Jest to metoda, której używam najczęściej do przetwarzania czarno-białych obrazów w podczerwieni. Jest to łatwe i daje dużo większą kontrolę nad końcowym wynikiem.
- Otwórz swój obraz w Photoshopie
- Iść do Obraz> Auto Tone
- Teraz utwórz warstwę dopasowania dla Balansu kolorów.
- Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Balans kolorów
Ponownie, chodzi o to, aby uzyskać jak największe rozróżnienie kolorów między niebem a liśćmi. Color Balance zapewnia dodatkową metodę tego działania - w przetwarzaniu czarno-białym, a także w przypadku koloru.
- Przesuń suwaki Półcienie, Cienie i Podświetlenia, aż uzyskasz ładną, wyraźną separację tonów kolorów między liśćmi a niebem.
- Na koniec dodaj nową warstwę dopasowania dla opcji Czarno-biały
- Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Czarno-biały
- Teraz użyj suwaków, aby uzyskać pełny zakres odcieni czerni i bieli, zwracając szczególną uwagę na zachowanie szczegółów w białych pasemkach drzew, jednocześnie upewniając się, że ciemne obszary również mają pewne szczegóły
- Aby zastosować blask podczerwieni, wykonaj czynności opisane w kroku 5 w pierwszej metodzie.
Ten obraz nazywa się CREEP. Czy widzisz, dlaczego?
Uwielbiam miękkość i przezroczystość fotografii czarno-białej w podczerwieni. Przetwarzanie końcowe naprawdę wydobywa wszystkie cechy podczerwieni, które przyciągają widzów i wywołują przepływ emocji. Korzystanie z tych pięciu technik przetwarzania zapewni dobry początek, ale to tylko pięć z wielu sposobów przetwarzania cyfrowych obrazów w podczerwieni w programie Photoshop. Jeśli masz ulubioną formułę przetwarzania końcowego, z chęcią zobaczę, jak to robisz. Opublikuj również zdjęcia w podczerwieni.