3 sposoby na robienie zabójczych portretów za pomocą statywu

Spisie treści:

Anonim

Jako fotografowie wszyscy chcecie „zachwycić” ludzi, którym robimy zdjęcia, niezależnie od tego, czy są klientami, czy tylko przyjaciółmi. Kiedy pokazujesz ostatnie obrazy, pojawia się poczucie oczekiwania, podekscytowania i nerwowości, gdy oceniasz reakcje. A kiedy słyszysz słowa „niesamowite” lub „kocham ich”, to naprawdę wspaniałe uczucie. Jak więc uzyskać „wow” i uniknąć „po prostu okej”? Cóż, to nie zawsze jest łatwe. Ponieważ jest tak wielu dobrych fotografów i tak duża część ich pracy jest prezentowana w sieciach społecznościowych, oczekiwania co do dobrej fotografii są tak wysokie, jak nigdy dotąd.

Oto trzy sposoby na uzyskanie zabójczych portretów przy użyciu statywu, którego używamy w naszym studio. Obejmują one następujące elementy, z których wszystkie Ci pokażemy - czytaj dalej:

  1. Shutter Drags
  2. Kompozyty
  3. HDR

Wymagane wyposażenie

  • Solidny statyw - ten stary statyw może nie być wystarczająco stabilny, ponieważ każdy ruch będzie widoczny na zdjęciach
  • Spust migawki - użycie zwalniacza linki pomoże uniknąć dotykania aparatu i powodowania ruchu
  • Obiektyw szerokokątny - jak widać na zdjęciach w tym artykule, szerszy obiektyw uwydatni wiele elementów „wow”, takich jak chmury, ocean, smugi światła i nie tylko
  • Aparat - jak w przypadku każdego rodzaju fotografii, aparat jest tak dobry, jak fotograf. Możesz uzyskać niesamowite rezultaty zarówno przy użyciu lustrzanek cyfrowych klasy podstawowej, jak i aparatów pełnoklatkowych.

1. Shutter Drags (Fotografia z długim czasem naświetlania)

Przeciąganie migawki oznacza używanie dłuższych czasów otwarcia migawki do rejestrowania ruchu. Pozwala to uchwycić ruch czegokolwiek w kadrze, co się porusza, jednocześnie utrzymując statyczne obiekty na scenie w ładnym i wyrazistym kształcie. Jeśli uda Ci się zmusić swoją parę do zatrzymania się, masz okazję stworzyć niesamowite efekty z poruszającymi się ludźmi, samochodami lub falami, jak widać na poniższym obrazku. Dodatkowe nasycenie i kontrast są dodawane w postprodukcji przy użyciu niektórych ustawień wstępnych Lightroom.

Szybkie porady dotyczące przeciągania migawki:

  • Jak wolno jedziesz? - cóż, to zależy całkowicie od tego, jak szybko poruszają się inne elementy sceny. Jeśli samochody zbliżają się, możesz uciec z krótszymi czasami otwarcia migawki, takimi jak 1/60 lub 1/30, ale jeśli fotografujesz poruszających się ludzi i powoli spacerują, być może będziesz musiał obniżyć go jeszcze niżej, np. 1/10, a nawet niższy. W przypadku wody, tak jak na powyższych zdjęciach, mamy zazwyczaj około 1/2 do 1 sekundy.
  • Upewnij się, że obiekty naprawdę nie poruszają się - poinstruuj obiekty, aby trzymały się bardzo nieruchomo, unikały mrugania podczas wykonywania zdjęcia lub sekwencji ujęć, a nawet wstrzymywały oddech.
  • Wykorzystaj statyczne pozy - pozowanie do tego typu zdjęć będzie musiało być statyczne. Spadki, skoki i spacery dodadzą zbyt dużo ruchu do sceny i spowodują rozmycie zdjęć. Jednak statyczność nie musi oznaczać nudy. Nadal możesz je mieć w pochlebnych, romantycznych pozach.
  • Zrób kilka dodatkowych zdjęć, aby mieć jedno wyraźne zdjęcie - zrób kilka dodatkowych zdjęć, ponieważ zdjęcie z tyłu aparatu może wyglądać ostro, tylko po to, by pokazać zauważalne rozmycie ruchu podczas postprodukcji.

2. Kompozyty

Skomponowanie wielu zdjęć w jedno jest czasem najlepszym rozwiązaniem, gdy nierozsądne jest trzymanie pary nieruchomo tak długo, jak potrzebujesz, aby osiągnąć pożądany efekt. Na przykład, jeśli chcesz uchwycić piękne gwiazdy na nocnym niebie lub jeśli szukasz połączenia wielu pasm przejeżdżających świateł samochodowych - czas ekspozycji wynoszący pięć, dziesięć, a nawet 30 sekund jest o wiele za długi, aby spodziewać się jakichkolwiek wydarzeń na żywo być spokojnym. Poniżej znajduje się przykład, w którym nasza para musiałaby siedzieć nieruchomo przez około 15 sekund, gdy kręcimy tuż za nimi płonącą wełnę stalową.

Końcówki kompozytowe:

Wskazówki dotyczące przechwytywania kompozytów są w rzeczywistości bardzo podobne do wskazówek dotyczących przechwytywania przeciągnięć migawki. Na przykład nadal potrzebujesz solidnego statywu i spustu migawki; i na pewno powinieneś zrobić kilka dodatków, aby upewnić się, że masz wystarczająco dużo opcji do pracy w postprodukcji. Ponadto poniżej znajduje się kilka szybkich wskazówek dotyczących robienia zdjęć kompozytowych.

  • Najpierw eksponuj, aby uzyskać odcień skóry pary - Twoim oświetleniem może być wszystko, od błysku do światła ciągłego; ale najważniejsze jest skupienie się przede wszystkim na temacie.
  • Poproś obiekty o opuszczenie sceny - po upewnieniu się, że wykonasz ujęcie z dobrą pozą i dobrym oświetleniem, możesz kazać im opuścić scenę.
  • Następnie dostosuj ustawienia zgodnie z potrzebami, aby wyeksponować tło i stwórz pożądane efekty. Na przykład, jeśli chcesz uchwycić smugi świateł, zmniejsz czas otwarcia migawki i poczekaj, aż przejeżdżają samochody.
  • Jeśli możesz zachować identyczne ekspozycje między zdjęciami, komponowanie będzie niezwykle proste. Po prostu ułóż obrazy w Photoshopie, a następnie zamaskuj i zamaskuj elementy na każdej warstwie. Jeśli jednak ekspozycja i wygląd każdego obrazu są różne, będzie to wymagało nieco bardziej zaawansowanych prac kompozytorskich, które wykraczałyby poza zakres tego artykułu.

3. Wypróbuj fotografię portretową HDR

Podczas gdy fotografia HDR jest czasami źle oceniana za bycie krzykliwym i fałszywym, jeśli zostanie wykonana poprawnie, masz okazję stworzyć niezapomnianą, wyrazistą fotografię. Jest to szczególnie ważne w przypadku scen plenerowych w pochmurny dzień. Chwyć statyw, ustaw swoją parę w statycznej pozie, wybierz odpowiednie ustawienia i strzelaj. Jakie są właściwe ustawienia? Zacznijmy od ISO 100 i przyzwoitej przysłony (f / 4 i więcej). Od tego momentu migawka będzie się różnić w zależności od jasności sceny. Aby uzyskać więcej informacji, zapoznaj się z niektórymi z tych wskazówek dotyczących HDR na temat dPS.

Szybkie porady dotyczące HDR:

Oto kilka innych rzeczy, o których należy pamiętać.

  • Dowiedz się, jak regulować ekspozycje w konkretnym aparacie. Prawie wszystkie aparaty mają funkcję AEB (Auto Exposure Bracketing), ale musisz wiedzieć, jak uzyskać do niej dostęp, aby wybrać prawidłowe ustawienia.
  • Zachowaj minimalny czas otwarcia migawki 1/200 lub wyższy. Każdy ruch w parze lub w tle może powodować nienaturalne „zjawy”, więc utrzymywanie wysokiego czasu otwarcia migawki naprawdę pomoże Ci zaoszczędzić czas na postprodukcji.
  • Unikaj silnych i obezwładniających flar. Jeśli fotografujesz w słońce, silne rozbłyski mogą spowodować desaturację obrazu i utratę ostrości. Jeśli fotografujesz w słońce w celach kompozycyjnych, wybierz kąt, pod którym rozbłysk nie będzie odwracał uwagi od obiektu.
  • Wybierz odpowiednią porę dnia. Wschód i zachód słońca to wciąż jeden z najlepszych okresów do robienia zdjęć, ponieważ w tym czasie najprawdopodobniej będziesz mieć niesamowite kolory na niebie. Pamiętaj, że te same ogólne zasady fotografowania nadal obowiązują podczas nagrywania HDR, po prostu używamy procesu HDR, aby wydobyć więcej szczegółów.
  • Obejrzyj prognozę pogody. Częściowo pochmurne dni to świetny czas na robienie zdjęć HDR. Uchwycenie całego kontrastu i zainteresowania chmurami, jak widać na przykładowych obrazach w tym artykule, naprawdę dodaje „wow”.

Wniosek

W żadnym wypadku te trzy techniki nie są wystarczające do solidnej sesji. W rzeczywistości większość zdjęć, które robisz podczas każdej sesji portretowej, powinna obracać się wokół szczerego pozowania, opowiadania historii i emocji. Dla nas używamy tych dramatycznych ujęć środowiskowych, aby „ustawić scenę” w finalnym albumie, fototapecie lub innym nośniku do druku. Są to wielkie, wielkie obrazy, które wyznaczają scenę, a po nich pojawiają się z bliska szczere zdjęcia pokazujące, że para wchodzi w interakcję ze wspomnianą sceną i środowiskiem.

Techniki te świetnie sprawdzają się również w tworzeniu ujęć „wow”, tj. Zdjęć, które udostępniają na Facebooku, oraz zdjęć, które ostatecznie drukują na płótnie na swoim ślubie. Ujęcia, które sprawiają, że wszyscy inni wychodzą, „jak oni to zrobili !?”

Czy masz jakieś inne zabójcze wskazówki, którymi chcesz się podzielić? Zrób to w sekcji komentarzy poniżej.