Jak stworzyć obraz w stylu vintage za pomocą programu Photoshop

Spisie treści:

Anonim

Tworzenie klasycznego wyglądu obrazu jest teraz łatwe, bez konieczności robienia zdjęć starą kamerą filmową. Chociaż poleciłbym spróbować każdemu entuzjastowi fotografii! Mam kamerę Agfa ISOLA, której używam od czasu do czasu. Uwielbiam kontrastowe, ziarniste czarno-białe zdjęcia, które pozwalają mi robić. Zazwyczaj pytam o poradę jaką mogę zastosować w zależności od pożądanego efektu (kontrast - ziarno - ISO).

Dzięki kilku łatwym krokom w programie Photoshop możesz nadać dowolnemu obrazowi teksturowany, pozbawiony nasycenia wygląd vintage. Mam zamiar pokazać, jak zrobiłem to z autoportretem, ale naprawdę możesz to zrobić z każdym zdjęciem, ponieważ ta technika naprawdę tworzy wspaniałe wrażenie na każdym zdjęciu, niezależnie od tego, czy jest to portret, czy krajobraz.

Obrazy vintage zwykle nie są tak ostre, więc wybrałem obraz z pewnym rozmyciem w ruchu. Możesz dodać niektóre bezpośrednio w aparacie, grając z długimi czasami otwarcia migawki i tworząc ruch. Aby edytować ten obraz, zmienimy kolor za pomocą dopasowania mapy gradientu, dodamy kilka tekstur, a na koniec dodamy winietę, aby uzyskać obraz w stylu vintage.

Krok pierwszy: Modyfikacja odcieni kolorów za pomocą mapy gradientu

Istnieje wiele sposobów desaturacji obrazu. Uwielbiam regulację mapy gradientu, ponieważ pozwala mi na desaturację obrazu, dodanie kilku odcieni kolorów, a także dostosowanie kontrastu. Mamy nadzieję, że pokochasz to narzędzie, jeśli jeszcze go nie wypróbowałeś.

Obrazy vintage są zwykle desaturowane - może to być również sepia. Aby uzyskać desaturację, przejdź do Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Mapa gradientu (jak pokazano poniżej).

Możesz też przejść do karty warstwy i wybrać nową warstwę mapy gradientu (jak poniżej).

W zakładce właściwości (zrzut ekranu poniżej) możesz zobaczyć, jaki gradient został zastosowany. Domyślnie będzie to kolor od pierwszego planu do tła, więc zwykle jest czarno-biały (kolorowe kwadraty na dole paska narzędzi). Możesz także ustawić kolor gradientu, zmieniając kolor tła i pierwszego planu.

Photoshop oferuje wtedy 2 różne opcje:

  • Opcja Odwróć zmieni gradient i da ci negatyw twojego obrazu, ponieważ w tym przypadku dodaję biel do czerni i czerń do bieli (poniżej).
  • Opcja Dithering będzie mieszać szum, aby ułatwić płynne mieszanie gradientu. Możesz więc sprawdzić dowolną z tych opcji w zależności od efektu, jaki chcesz osiągnąć.

Edytuj swój gradient, klikając go (kliknij pasek koloru gradientu); otworzy się edytor gradientów.

Okno edytora gradientów pokazuje po lewej stronie kolor zastosowany do czerni, a po prawej kolor zastosowany do bieli. Aby zmodyfikować gradient, masz dwie opcje:

Pierwsza opcja polega na wybraniu jednego z dostępnych ustawień wstępnych. Klikasz ustawienie wstępne, aby zastosować je do obrazu. Drugą opcją jest utworzenie niestandardowego gradientu. Wystarczy dwukrotnie kliknąć jeden z punktów przejścia koloru i wybrać nowy kolor z wyskakującego menu kolorów.

Możesz również utworzyć nowy punkt przejścia / pośredni koloru, klikając poniżej paska gradientu, aby zdefiniować inny, gdziekolwiek chcesz (pamiętaj, po lewej stronie są twoje cienie / czarny ton - w środkowych odcieniach pośrednich, a po prawej twoje światła / biel tonów). Po ustawieniu nowego ogranicznika koloru możesz go również przesunąć, aby wpływał na więcej ciemnych lub jasnych tonów.

Jeśli chcesz zapisać utworzony gradient jako wzorzec, nazwij go, a po zakończeniu kliknij Nowy. Pojawi się wtedy w twoich ustawieniach.

To potężne narzędzie do dostosowywania dowolnego odcienia kolorów na obrazach. W tym przypadku najpierw użyję gradientu czarno-białego. W przypadku korzystania z tej opcji obraz jest następnie zamieniany na czarno-biały obraz.

Ponieważ nie jest to naszym zamiarem, zmniejsz krycie warstwy dopasowania.

W tym przypadku ustawiłem ją na 68%, ale możesz wybrać dowolną liczbę, która nadaje ładny wygląd Twojemu obrazowi - baw się z kryciem, aby zdecydować, który z nich najlepiej pasuje do edytowanego obrazu.

Możesz też dodać odrobinę koloru. Zachowaj miękkość, aby uzyskać efekt vintage. Aby przywrócić trochę koloru, możesz dodać drugą warstwę dopasowania gradientu. Po dodaniu kolejnej warstwy kliknij gradient i wybierz opcję żółtawego / brązowawego, aby uzyskać odcień sepii, jeden z ustawień wstępnych lub utwórz niestandardowy.

Ponownie możesz zmniejszyć krycie warstwy dopasowania, aby uzyskać bardziej miękki efekt.

Możesz także dodać inny kolor w zależności od nastroju, jaki chcesz ustawić na swoim obrazie. W tym przypadku zdecydowałem się nie dodawać dalszych odcieni kolorów, więc dodałem tylko gradient czerni i bieli.

Krok drugi: dodanie tekstury, aby nadać obrazowi charakter vintage

Po uzyskaniu żądanego koloru nadszedł czas, aby dodać teksturę do obrazu.

Osobiście zawsze robię własne tekstury, ale świetne tekstury można również znaleźć w Internecie na stronach z obrazami stockowymi. Lub zrób własne zdjęcia: ściany, stare obrazy, podłoże, drewno, liście itp., Dowolną teksturowaną powierzchnię, którą znajdziesz. Jest to bardzo łatwe i może pomóc Ci znaleźć inspirację.

Przeciągasz i upuszczasz za pomocą narzędzia do przenoszenia lub kopiujesz i wklejasz zdjęcie z teksturą u góry głównego zdjęcia. Następnie wymieszaj go, używając trybu mieszania warstwy, wypróbuj nakładkę lub miękkie światło. Naprawdę polecam przejrzenie wszystkich opcji mieszania, aby zobaczyć, jak łączą teksturę z obrazem (każdy obraz jest inny, a każdy tryb może stworzyć inny wygląd).

Zawsze dodaję tekstury do moich osobistych prac, aby nadać moim obrazom malarski efekt. Aby uzyskać jaśniejszy efekt, możesz zmniejszyć krycie warstwy. Aby uzyskać mocniejszy efekt, możesz powtórzyć ten krok i dodać kilka warstw teksturowanych.

Możesz zmodyfikować efekt, dostosowując obraz tekstury. Wybierz teksturę na karcie warstwy i przejdź do: Obraz> Dopasowanie> Krzywe / poziomy.

Zabawa krzywymi lub poziomami pomoże ci przywrócić lub zmiękczyć niektóre szczegóły tekstury. Możesz również dodać filtr Rozmycie gaussowskie, jeśli na obrazie tekstury znajdują się zbyt ostre szczegóły.

Wybierz obszar, w którym chcesz wyświetlać teksturę lub nie. Możesz dodać maskę warstwy na warstwie tekstury i malując na czarno lub biało na masce warstwy, możesz dodać (pokazać) lub usunąć (ukryć) obszary, w których pojawia się tekstura.

Wybierz warstwę tekstury i kliknij dodaj maskę warstwy. Zmniejsz krycie pędzla i utrzymuj jego twardość na poziomie 0%, aby uzyskać bardzo gładkie krawędzie. Teraz możesz zacząć malować na czarno na obszarach, w których chcesz mieć mniej lub żadną teksturę.

Wszystko tkwi w szczegółach, a Photoshop zapewnia pełną kontrolę nad obrazami. Zwykle, aby zachować „czysty” obraz i nie utracić niektórych szczegółów, podczas edycji portretu można zamaskować takie obszary, jak skóra, oczy, usta itp.

Więc nie spiesz się, aby bawić się teksturami. Wypróbuj różne rodzaje kształtów i kontrastów. Możesz usunąć nasycenie teksturowanego obrazu lub zachować kolor. Jest mi łatwiej, gdy tekstura jest desaturowana, dzięki czemu możesz w pełni kontrolować odcienie kolorów obrazu, ale to zależy od Ciebie i obrazu, który masz na myśli. Jak w przypadku każdego kreatywnego ćwiczenia, jest to kwestia gustu i stylu.

Krok trzeci: Wykończenie obrazu poprzez dodanie winiety

Winietowanie może być niezamierzonym i niepożądanym efektem spowodowanym ustawieniami aparatu lub ograniczeniami obiektywu. Można go jednak wprowadzić także dla uzyskania kreatywnego efektu, np. Zwrócenia uwagi na środek kadru. Możesz wybrać soczewkę, o której wiadomo, że wytwarza winietę, lub filtr, aby uzyskać ten sam efekt.

Oczywiście, tak jak teraz zrobimy, możesz również dodać winietę, przetwarzając końcowy obraz w Photoshopie. W programie Photoshop masz wiele opcji winietowania obrazów. W tym przypadku robimy coś bardzo nierównego, więc winieta również pomaga stworzyć dziwną atmosferę.

Chwyć narzędzie lasso i narysuj bardzo przypadkowe linie wokół krawędzi obrazu. Wygląda dziwnie, ale jest dość skuteczny.

Przejdź do Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> krzywe. Przyciemnij odcienie pośrednie, przeciągając krzywe do około jednej trzeciej (lub do dowolnego ciemniejszego / jaśniejszego miejsca w zależności od gustu).

Za każdym razem, gdy zaznaczysz obszar obrazu i aktywujesz to zaznaczenie podczas tworzenia nowej warstwy dopasowania, program Photoshop automatycznie utworzy maskę warstwy na nowej warstwie z aktywnego zaznaczenia.

Pamiętaj - na twojej masce warstwy biały jest tam, gdzie zostanie zastosowany efekt, a czarny, gdy efekt nie zostanie zastosowany. Tutaj chcesz zastosować efekt na krawędziach obrazu, a nie na środku - w razie potrzeby odwróć maskę warstwy, wybierając maskę warstwy i naciskając: CMD / CTRL + I.

Następnie kliknij dwukrotnie maskę warstwy Curves i wtop zaznaczenie (tutaj około 87 pikseli).

Możesz ponownie pobawić się kryciem warstwy, aby rozjaśnić winietę.

Mam nadzieję, że podobał Ci się ten artykuł. Zapraszam do dzielenia się w komentarzach swoimi zwykłymi krokami, aby nadać zdjęciom klasyczny wygląd. Udostępnij również swoje zdjęcia, korzystając z tej techniki, jeśli spróbujesz.