W tym samouczku pokażę, jak szybko i łatwo przekształcić nudne obrazy krajobrazu w żywe i piękne obrazy w Lightroomie. Pokażę Ci rzeczywiste korzyści wynikające z używania formatu obrazu RAW i tylko niektóre z możliwości, jakie daje Ci on w celu nieniszczącego ulepszania zdjęć bez opuszczania Lightrooma. Osobiście cały czas używam tej techniki do obróbki zdjęć krajobrazowych i mam nadzieję, że okażą się przydatne.
Czytaj dalej, jeśli chcesz mieć możliwość zrobienia takiego zdjęcia (oryginalnego, jak wyszedł z aparatu):
i przekształć go w obraz podobny do tego:
1) Zrób zdjęcie RAW, postproces RAW
Jeśli nadal robisz zdjęcia w formacie JPEG.webp i nie jesteś pewien, dlaczego powinieneś robić zdjęcia w formacie RAW, zapoznaj się z moim artykułem „RAW vs JPEG.webp”. Ten samouczek będzie działał tylko na obrazach RAW, więc upewnij się, że wybierasz plik RAW, zanim spróbujesz wykonać poniższe czynności. Lightroom nie pozwoli ci zmienić balansu bieli ani profili kolorów na obrazach JPEG.webp i chociaż możesz dostosować niektóre rzeczy, takie jak temperatura kolorów i odcień, nadal nie polecam bawić się nimi. Jeśli chcesz uzyskać najlepszą jakość obrazu i najwięcej opcji przetwarzania końcowego, powinieneś robić zdjęcia w formacie RAW.
2) Napraw balans bieli
Chociaż przez większość czasu ufam „automatycznemu balansowi bieli” mojego aparatu, w niektórych przypadkach aparat nie wybiera prawidłowo odpowiedniego balansu bieli (co jest normalne w trudnych warunkach oświetleniowych). W powyższym przykładzie balans bieli był zdecydowanie zły, ponieważ scena wyglądała na bardziej żółtą w porównaniu z tym, co mój aparat uchwycił podczas zachodu słońca. Spróbujmy zmienić balans bieli na „Światło dzienne” i zobaczmy, co się stanie:
Oto zmiana:
Dużo lepiej! Zagrajmy teraz w kalibrację aparatu.
3) Dostosuj kalibrację aparatu
Jeśli denerwuje Cię Lightroom, ponieważ obraz ładowany z aparatu wygląda inaczej niż obraz, który widziałeś na ekranie LCD aparatu, zdecydowanie powinieneś sprawdzić opcję menu „Kalibracja aparatu” w module Develop programu Lightroom. Profile kalibracji aparatu zostały wprowadzone zarówno do Lightroom, jak i Photoshopa przez firmę Adobe, aby umożliwić tworzenie bardziej realistycznych kolorów podczas czytania i wyświetlania obrazów RAW. Profile te próbują również naśladować profile aparatu, takie jak „Standardowy” lub „Żywy”, i generalnie całkiem nieźle dopasowują kolory, cienie i poziomy nasycenia RGB. Kiedy pierwotnie importujesz obrazy RAW do Lightroom, są one konwertowane do standardowego profilu aparatu „Adobe Standard”, który wygląda raczej blado, zwłaszcza w przypadku obrazów RAW firmy Nikon. W przypadku fotografii krajobrazowej uważam, że najlepsze profile kolorów to „Standard aparatu” lub „Żywy aparat”, w zależności od jaskrawości obrazu (jeśli masz lustrzankę cyfrową firmy Canon, możesz nie mieć profilu kolorów „Żywy” ).
Oto jak możesz zmienić kalibrację kamery:
A oto jak wygląda mój obraz po zmianie profilu kolorów na „Żywe kamery”:
Wow, co za różnica! Wszystko wygląda o wiele bardziej kolorowo i naprawdę żywo!
4) Spraw, aby niebo było bardziej niebieskie!
Chociaż zmiana profilu aparatu na żywy już dodała nieco błękitu do nieba, w niektórych przypadkach nadal nie wystarczy, aby wyglądało ono naprawdę niebieskie. Dodajmy trochę błękitu do nieba, nasycając niebieski kolor:
Musisz „pamiętać, że jeśli masz w scenie inne niebieskie obiekty, możesz je również nasycić, więc bądź ostrożny. Przyjrzyjmy się, jak teraz wygląda nasz obraz:
Ładnie - więcej błękitu na niebie na tle żółtego piasku dobrze się miesza na jednym zdjęciu!
5) Baw się tonem i obecnością
Ostatnim akcentem jest gra z ustawieniami Tone i Presence w zakładce „Basic”. Zmiana profilu kolorów na „Żywy” może czasami spowodować zaczernienie ciemniejszych części obrazu. Dodanie trochę światła wypełniającego (około 10-15) może pomóc wydobyć niektóre szczegóły z tych obszarów. Możesz także spróbować zredukować „Czernie”, aby rozjaśnić zacienione obszary. Zwykle zostawiam „Jasność” i „Kontrast” to samo, ale w niektórych przypadkach mogę zwiększyć kontrast do 35-40. „Clarity” to fajne ustawienie, które zazwyczaj zostawiam na około 50 i staram się nie przekraczać 10 w „Saturation”. Ale każdy obraz jest inny i będziesz musiał dostosować ustawienia każdego obrazu indywidualnie i zobaczyć, co wygląda najlepiej. Oto, co skończyło się na tym konkretnym obrazie:
Zobaczmy teraz, jak wygląda ostateczny obraz:
Porównajmy to z oryginalnym obrazem:
Różnica dotyczy nocy i dnia… Jeśli czujesz, że obraz jest przesycony, po prostu zmniejsz poziom nasycenia w pozycji „Podstawowy” do niższej wartości i wszystko będzie dobrze :)
Daj mi znać, jeśli masz jakieś pytania w sekcji komentarzy poniżej.