Jak ulepszyć zdjęcia krajobrazu w Lightroom

Zrobiłeś więc zdjęcie pięknego zachodu słońca lub spokojnej, pokrytej mgłą doliny. Ale czegoś brakuje na zdjęciu - po prostu nie wygląda tak dobrze prosto z kamery, jak scena, którą wtedy oglądałeś. Korzystając z prostych narzędzi Lightroom, takich jak Clarity, Graduated Filter i Curves, ulepszanie krajobrazu może być bardzo prostym i szybkim procesem. Chociaż istnieje wiele zaawansowanych sposobów przetwarzania krajobrazów, nie wszystkie obrazy wymagają tak dużej obróbki końcowej. W tym artykule z serii Mastering Lightroom pokażę, jak szybko ulepszyć zdjęcia krajobrazu za pomocą samego Lightroom 4.

Niedawno opublikowaliśmy artykuł na ten sam temat, „Samouczek dotyczący post-przetwarzania fotografii krajobrazowej w Lightroom”. Chociaż te dwa samouczki przedstawiają inne podejście do krajobrazów po obróbce końcowej, wybory dokonywane podczas dostosowywania niektórych ustawień rzadko będą takie same dla każdego ujęcia. Dlatego też uznasz ją za godną lektury - zobacz, które kroki najlepiej Ci odpowiadają!

1) Zdjęcie

To zdjęcie zrobiłem w piękny wieczór nad pobliskim jeziorem. Niebo miało bardzo subtelny żółty odcień z powodu zachodzącego słońca. Wiał delikatny wiatr, więc powierzchnię jeziora pokrywały drobne, nerwowe fale - wyglądało to prawie tak, jakby woda była na skraju wrzenia. Wyglądało też na solidne - w ogóle nie można było przez to przejrzeć. Niezbyt dramatyczny widok, był spokojny. Podobał mi się też kontrast między ciepłą barwą nieba a chłodną barwą tafli jeziora.

Niestety, płaskie przechwytywanie RAW często oznacza, że obraz będzie wymagał pewnych korekt, zanim zbliży się do tego, co faktycznie widzisz. W tej chwili nie zawracałem sobie głowy poprawnymi ustawieniami WB, ponieważ wiedziałem, że będę musiał pracować z kolorem i kontrastem w Lightroomie. Mój D700 nie zarejestrował subtelnych żółci nieba i kontrastu powierzchni jeziora migoczącej w słońcu, a przynajmniej nie pojawiły się one na jego nieedytowanym obrazie w formacie NEF. Oto plik RAW zaraz po zaimportowaniu go do Lightroom 4 - porównaj go z ostatecznym obrazem powyżej:

Tak jak powiedziałem, woda wygląda na dużo gładszą niż to, jak ją widziałem, a na niebie brakuje tej delikatnej żółtej poświaty. Nie martw się jednak - RAW jest świetny, ponieważ ja decydować, jak ma wyglądać na końcu obraz, a nie kamera. Chodźmy do pracy!

2) Poprawianie krajobrazów

Istnieje cienka linia między atrakcyjnie poprawionym obrazem a zniszczonym. Zbyt duży kontrast i nasycenie często prowadzi do niezbyt gustownych rezultatów, dlatego ważne jest, aby wiedzieć, kiedy przestać. Wymienię teraz podstawowe ustawienia, które możesz dostosować podczas przetwarzania obrazów poziomych. Pokażę Ci również, jakie poprawki wprowadziłem, aby uzyskać obraz widoczny na początku tego artykułu. Postanowiłem dość subtelnie poprawić ten obraz. Chciałem przywrócić trochę żółtego odcień tych miękkich chmur i zintensyfikować powierzchnię morza, tworząc silny emocjonalny kontrast między dwoma obiektami. Oto kroki, które podjąłem, aby ulepszyć zdjęcie:

Wyprostuj horyzont - Pochylony horyzont (typowy skutek złego kadrowania) może nie wydawać się tak wielkim problemem, ale może łatwo zrujnować krajobraz. Na szczęście wyrównywanie jest bardzo prostym procesem w Lightroom 4. Aby to zrobić, musisz użyć narzędzia Straighten Tool, które można znaleźć w zestawie narzędzi Crop Overlay. Aktywuj zestaw narzędzi, naciskając klawisz R na klawiaturze. Następnie wybierz narzędzie Prostowanie i narysuj przewodnik po linii na obrazie, która ma być pozioma - w moim przypadku jest to horyzont. Gotowy! Możesz też samodzielnie obrócić obraz, przesuwając kursor poza obramowanie obrazu. Pojawi się kursor obrotu - kliknij i przeciągnij, aby obrócić obraz.
To pierwszy krok, który zwykle robię podczas przetwarzania końcowego tych kilku krajobrazów, które robię. Czułem, że dokonałem właściwego wyboru pod względem kompozycji, ale na horyzoncie było niewielkie nachylenie, które zdecydowałem się naprawić za pomocą narzędzia Prostowanie w zestawie narzędzi Nakładka kadrowania.
Napraw zniekształcenie - Zniekształcenie może być tak samo rozpraszające, jak przechylony horyzont. Bardzo ważne jest, aby usunąć wszelkie zniekształcenia obecne w obrazie krajobrazu. Postanowiłem to naprawić tak, aby mieć bardzo wyraźny, prosty horyzont (rodzaj granicy między miękkimi chmurami a chaotycznymi falami na powierzchni wody). Wystarczy kilka kliknięć myszą. Wystarczy przejść do zakładki Lens Correction i zaznaczyć „Enable Profile Corrections”. Gdy to zrobisz, jeśli Twój obiektyw zostanie rozpoznany przez oprogramowanie, automatycznie skoryguje wszystkie problemy ze zniekształceniami. Jeśli nic się nie dzieje, a Twój obiektyw nie jest obsługiwany, możesz ręcznie naprawić zniekształcenie, przesuwając suwak zniekształcenia.
Usuń pył czujnika - na wielu zdjęciach pył z czujnika, jeśli jest obecny, nie jest łatwo zauważalny. Zwykle nie ma to miejsca w przypadku krajobrazów, które mają dużo gładkich obszarów, takich jak niebo. Użyłem narzędzia do usuwania plam, aby szybko pozbyć się drobinek kurzu. Te drobinki kurzu były bardziej widoczne niż zwykle ze względu na wąską aperturę f / 11 używaną do robienia zdjęcia. Przeczytaj mój samouczek „Jak korzystać z narzędzia do usuwania plam”, jeśli nigdy wcześniej go nie używałeś.
Karta Szczegóły - ogólnie rzecz biorąc, ostrość jest ważnym aspektem dobrego obrazu krajobrazu. Nawet w przypadku robienia zdjęć przy optymalnej przysłonie, użycie sprytnych ustawień ostrości sprawi, że będzie o wiele lepiej. Aby dostosować wyostrzenie, przejdź do zakładki Szczegóły. Ustawiam ostrość na 80 przy promieniu 0,8 piksela i redukcję szumów luminancji na 20. To może wydawać się dużo jak na zdjęcie D700 zrobione przy zaledwie ISO 320 i zwykle nie martwię się szumami, ale tym razem Chciałem płynności na poziomie pikseli. Jeśli chcesz zobaczyć znacznie bardziej szczegółowy przewodnik dotyczący wyostrzania, zobacz artykuł Nasima na temat ostrzenia w programie Lightroom.
Dostosuj balans bieli - Kolory i odcienie mają ogromne znaczenie w fotografii krajobrazowej, dlatego ważne jest, aby ustawić balans bieli na najbardziej odpowiednią wartość. Zwykle ustawiam go na nieco cieplejsze ustawienie niż wartość domyślna. W przypadku powyższego krajobrazu kolory uchwycone przez aparat były trochę za fajne. Przesunąłem suwak Temp na 4800. Taka niewielka zmiana tak naprawdę nie przywróciła żółci nieba, ale dodała trochę ciepła scenie - w końcu to było wieczorne światło. Przesunąłem również suwak Odcień z -7 do -4, czując, że mój D700 za bardzo próbował przeciwdziałać rzucaniu magenty. Niewielka, ale zauważalna regulacja, wydawała się dodawać do sceny.
Zwiększ przejrzystość - ta regulacja była konieczna, aby zintensyfikować mikrokontrast i nadać bardziej wyrazisty wygląd tekstury morza i nieba. Ustawiam suwak Przejrzystość na +20 dla tego obrazu.

Na marginesie: jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o wpływie balansu bieli, klarowności i innych ustawień dostępnych w panelu podstawowym, przeczytaj mój samouczek „Jak korzystać z panelu podstawowego”.

Zobaczmy, dokąd zaprowadziło nas te 6 kroków:

Zwróć uwagę, jak subtelna jest różnica. Nie musisz się jednak martwić. Wszystkie te ustawienia są niezbędne, ale ostatnie kilka zmian przyniesie największy efekt. Przejdźmy dalej.

Stopniowy filtr - to bardzo potężne narzędzie w środowisku Lightroom. Zasadniczo filtr stopniowany umożliwia selektywne przetwarzanie końcowe części obrazu i dostosowywanie wszystkich rodzajów ustawień, takich jak ekspozycja, balans bieli, podstawowa ostrość, klarowność i tak dalej. Omówię to niezwykle wydajne narzędzie bardziej szczegółowo w nadchodzącym samouczku. Na razie wystarczy dostosować kilka ustawień za pomocą dwóch oddzielnych filtrów. Aby zastosować filtr stopniowany, kliknij i przeciągnij w dowolnym miejscu na zdjęciu, aby określić, gdzie ma wpływać na obraz. Najlepszym sposobem, aby zobaczyć, jak to działa, jest ustawienie najpierw ekstremalnych ustawień (na przykład kontrastu i klarowności do +100), które można następnie zmniejszyć.
Użyję pierwszego filtra na niebie. Chcę trochę obniżyć te najważniejsze elementy. Po kilku próbach i błędach ustawiłem suwak Ekspozycja na -0,43. Następnie zwiększyłem kontrast do +10 i odzyskałem podświetlenia, przesuwając odpowiedni suwak do -10. Kolejnym krokiem było dodanie trochę więcej Clarity, więc ustawiłem suwak na +10. Chcę, żeby te chmury były dobrze zdefiniowane, ale nie za bardzo w porównaniu z powierzchnią wody. Z drugim filtrem dodam tam więcej Clarity. Ostatnim krokiem z tym filtrem jest jednak to, co przyniesie nam te subtelne żółcie. Na samym dole zakładki Stopniowany filtr znajduje się ustawienie o nazwie Kolor. Korzystając z tego ustawienia, możesz dodać odcień koloru do obszaru, na który ma wpływ ten filtr. Potrzebuję subtelnego, ciepłego żółtego odcienia, więc ustawiam H (Barwa) na 42 i S (Nasycenie) na 68%, uważając, żeby nie przesadzić.

Drugi filtr przeznaczony jest do wody. Z tym filtrem zwiększyłem kontrast do 24 i klarowność do 20. Oba ustawienia sprawiły, że fale były nieco bardziej zauważalne na krawędziach, gdzie są bliżej widza.

Na marginesie: dlaczego użyłem filtra stopniowego do regulacji kontrastu i klarowności? Powód jest prosty. Dostosowałem ustawienie Przejrzystość za pomocą panelu podstawowego, aby wpłynąć na każdą część obrazu. Stopniowany filtr pozwala mi wpływać tylko na jego część - Przejrzystość, Kontrast, Kolor, Ekspozycja i inne ustawienia rozpuszczają się na określonej granicy filtra, co zależy od tego, jak go umieściłeś. Teraz ekspozycja sprawiła, że sama góra nieba wydawała się ciemniejsza przy pierwszym filtrze. Ponadto tylko te chmury bliżej widza były dotknięte ustawieniami Przejrzystości i Kontrastu. Barwa ładnie rozpuszczała się na horyzoncie i nie wpływała na chmury, przez które nie mogło prześwitywać słońce. Oto przykład Graduated Filter zastosowanego na białym obrazie. Wyraźnie widać, że efekt koloru i ekspozycji zmniejsza się w dolnej części ramki:
Dostosuj krzywą tonalną - krzywą tonalną można znaleźć w zasadzie w każdym przyzwoitym oprogramowaniu do przetwarzania końcowego. Jeśli jeszcze nie wiesz, jak go używać, przeczytaj nasz samouczek „Jak korzystać z panelu krzywych tonalnych”. Zasadniczo krzywa tonalna pozwala kontrolować jasność i ciemność określonych tonów obrazu. Świetnie nadaje się do precyzyjnej kontroli kontrastu. Ogólnie rzecz biorąc, tworzenie krzywej S często daje najlepsze wyniki, więc możesz zacząć od tego. Przeciągnij dolną trzecią część swojej krzywej w dół, a górną trzecią w górę. Zapewni to większy kontrast między jasnymi i ciemnymi częściami obrazu i sprawi, że będzie on od razu „wyskakujący”.
W przypadku mojego obrazu najpierw użyłem krzywej punktowej, którą można wybrać, klikając przycisk Edytuj punkt w prawym dolnym rogu panelu Krzywa tonalna. Tam odciąłem zakres czerni i bieli, przesuwając krańce krzywej lekko w górę i w dół, odpowiednio. W ten sposób skutecznie sprawiłem, że wszystkie czernie mojego obrazu wyglądały jak ciemne szarości, a biel jako jasna szarość. Dzięki temu mój obraz wyglądał na lekko wyblakły, malarski - tak wyglądała scena w prawdziwym życiu dzięki temu wspaniałemu oświetleniu. Jednak zmniejsza to również nieco kontrast, więc wróciłem do krzywej regionu wspomaganej przez Lightroom i zrobiłem z niej delikatną krzywą S.
Dodaj winietowanie - nie zawsze jest to dobra rzecz, winietowanie może czasami znacznie dodać do obrazu. Delikatnie przyciemniając rogi, skierujesz oko widza w kierunku środka zdjęcia. Z tego powodu nie zawsze wybieram usuwanie naturalnego winietowania soczewki na karcie Korekta soczewki, a czasem nawet dodam trochę na wierzchu. Aby to zrobić, kliknij kartę Efekty. Tam ustaw ilość winietowania, jaką ma zastosować Lightroom. Gdy to zrobisz, będziesz mieć dostęp do innych ustawień winietowania. Użyj ich, aby wyglądało bardziej naturalnie.

Pozwala szybko przejść przez ustawienia. W skrócie, Punkt środkowy określa, jak duże jest centrum winietowania, na które nie ma wpływu - ustawienie najmniejszej wartości spowoduje zwiększenie obszaru obrazu pod wpływem winietowania. Ustawienie wyższej wartości spowoduje, że większa część obrazu pozostanie jasna nawet po zastosowaniu silnego winietowania. Okrągłość określa, jak okrągłe lub kwadratowe będzie winietowanie, a wtapianie kontroluje, jak rozmyte są krawędzie winietowania. Ustawienie Highlights umożliwia zachowanie bieli na dotkniętych krawędziach obrazu bez ich przyciemniania.

Bardziej szczegółowo omówię ustawienia winietowania w nadchodzącym samouczku. Na razie użyjmy po prostu stylu winietowania po przycięciu Priorytet podświetlenia. Oto ustawienia, których użyłem dla mojego obrazu: Amount -14, Midpoint 27, Roundness +38, Feather 83, Highlights 0. Dało to lekkie, naturalnie wyglądające cieniowanie narożników, do czego dążyłem.

To wszystko dla mnie, gdy szybko przetwarzam moje obrazy krajobrazu.

3) Masz wszystko pod kontrolą

Chociaż zdecydowałem się delikatnie poprawić mój wizerunek, Twój gust będzie inny. Drastyczna zmiana wszystkich tych ustawień spowoduje, że obraz będzie bardziej dramatyczny, aw zależności od sceny i nastroju, które chcesz uchwycić, może być dobrą decyzją. Baw się nimi, eksperymentuj, aby znaleźć to, co najlepiej pasuje do tego konkretnego krajobrazu, nad którym pracujesz. Przy wystarczającej praktyce nauczysz się bardzo szybko osiągnąć pożądany rezultat. Jeśli masz kilka konkretnych stylizacji jako ulubione, możesz również zapisać je jako gotowe ustawienia, co pomoże Ci spędzić jeszcze mniej czasu na przetwarzaniu końcowym. Jeśli nie nauczyłeś się jeszcze, jak korzystać z ustawień wstępnych, przeczytaj nasz samouczek „Jak zarządzać ustawieniami wstępnymi”, aby zobaczyć, jak przydatne mogą być one w przepływie pracy po przetwarzaniu.