5 rzeczy, których każdy początkujący fotograf musi się nauczyć i przećwiczyć

Jako fotograf są pewne rzeczy, o których powinieneś wiedzieć, niezależnie od tego, czy jesteś ekspertem, czy nowicjuszem. Te proste, ale potężne lekcje nie tylko Cię wyróżnią, ale także pomogą Ci rozwijać się w sztuce i karierze fotograficznej. Dla każdego początkującego fotografa są to niezbędne lekcje do nauczenia się i ćwiczenia.

Uwaga: na potrzeby tego artykułu wszystkie użyte tutaj obrazy to SOOC (prosto z aparatu). Ma to na celu zademonstrowanie wyróżnionych tutaj kluczowych pojęć. Mój ulubiony aparat to Canon 5D MKIII z kilkoma popularnymi obiektywami Canon z serii L, takimi jak 50 mm i 85 mm.

# 1 - Poznaj swój sprzęt od podszewki

Wydaje się to prawie oczywiste, ale jestem zaskoczony liczbą ludzi, którzy twierdzą, że mają naprawdę fantazyjną (i kosztowną) lustrzankę cyfrową, ale nadal fotografują w trybie automatycznym przez 100% czasu. Zanim się zdenerwujesz i powiesz, że nie ma nic złego w fotografowaniu w trybie automatycznym, podniosę rękę i powiem, że tak, kręciłem też w trybie automatycznym, kiedy dostałem swoją pierwszą lustrzankę cyfrową. Ale bardzo szybko zdałem sobie sprawę, że mój aparat (wówczas Canon 5D MKII) był fantastycznym i wyrafinowanym sprzętem, który byłby w stanie zrobić niesamowite zdjęcia, gdybym tylko wiedział, jak go obsługiwać.

Więc poświęć trochę czasu i naprawdę poznaj tajniki swojego sprzętu. Instrukcja obsługi to świetne miejsce, aby zacząć nie tylko zapoznać się z funkcjami wszystkich przycisków, ale także z ich lokalizacją na aparacie. Podczas komponowania ramki powinno być możliwe dostosowanie ustawień bez odrywania oka od okularu / wizjera. Pomyśl o tym w ten sposób, czy chciałbyś mieć kabriolet i zawsze jeździć z doładowaniem (czyli zamkniętym), nawet w najpiękniejsze letnie dni?

Oto kilka sposobów na poznanie tajników sprzętu.

ISO - Baw się różnymi ustawieniami ISO, aby zrozumieć, jak wpływa na ekspozycję i jakie jest dopuszczalne ziarno ISO (dla Ciebie). Pomoże Ci to w podejmowaniu decyzji dotyczących fotografowania w warunkach słabego oświetlenia. Niektóre z tych decyzji dotyczących ISO mogą być ograniczone do rodzaju posiadanego aparatu. Niezależnie od tego, powinieneś znać górne granice swojego sprzętu.

Jakość światła w stajniach, w których jeżdżą moje dzieci, jest okropna. Mimo że mają mnóstwo reflektorów, nie ma wystarczającej ilości światła tylko ze względu na sam rozmiar stodoły. Te zdjęcia zostały zrobione z ręki przy ISO 3200 - to po lewej stronie miało 1/60 czasu otwarcia migawki, a to po prawej stronie 1/400. Było to spowodowane naturalnym światłem wpadającym bliżej ściany, które oświetlało mojego syna i dało mi większą szybkość migawki, aby uchwycić ruch konia.

Idealny punkt - Znajdź idealne miejsce dla swojego obiektywu. Każdy obiektyw ma ustawienie przysłony, dzięki któremu obraz jest ogólnie ostrzejszy niż inne. Pomoże Ci to przeanalizować najszerszą przysłonę (najmniejszą przysłonę), przy której możesz fotografować, zachowując ostrość obrazu. Różni się to od głębi ostrości (czyli tego, jaka część sceny jest ostra), ponieważ rzeczywista rozdzielczość obrazu jest ostrzejsza w najlepszym punkcie.

Minimalny czas otwarcia migawki - Dowiedz się, jaki jest najniższy czas otwarcia migawki, jaki możesz trzymać w ręku aparatu, i uzyskaj ostry obraz. Pomoże to również w słabym oświetleniu, a także w kreatywnych ujęciach z rozmyciem w ruchu, gdy nie masz pod ręką statywu. Ogólna zasada głosi, że należy strzelać do jednej z ogniskowych obiektywu.

Tutaj kręciłem w ciemnym kanionie z ciemnymi kamiennymi ścianami. Użyłem obiektywu 35 mm przy f / 1,4 (całkowicie szeroko otwarta przysłona), ponieważ chciałem mieć bardzo niskie ISO (100), aby wyeliminować wszelkie szumy. Mój czas otwarcia migawki spadł do 1/30 - czego najwyraźniej nie mogłem utrzymać stabilnie… obraz jest całkowicie rozmyty i nieostry!

Waga - Dowiedz się, jaka jest maksymalna waga, którą możesz wygodnie nosić bez ranienia siebie lub prawie omdlenia z powodu dyskomfortu związanego z noszeniem nadwagi (prawdziwa historia!)

# 2 - Poznaj i zrozum światło

Są tacy fotografowie, którzy robią zdjęcia tylko w naturalnym świetle, podczas gdy inni robią zdjęcia tylko przy użyciu jakiejś formy sztucznego światła. Są też fotografowie, którzy robią zdjęcia w każdym rodzaju światła i wykonują przy tym fantastyczną robotę. Nie ma tutaj dobrej ani złej odpowiedzi, jeśli chodzi o preferencje, ale ważne jest, aby wiedzieć, jak strzelać przy dowolnej postaci światła. To może być jedyna rzecz, która stoi między tobą a ujęciem z twoich snów.

Umiejętność czytania, analizowania i zabawy światłem jest jedną z najbardziej podstawowych i najważniejszych umiejętności, które powinien posiadać każdy początkujący fotograf. Należy pamiętać, że nie wszystkie światła są równe z czysto technicznego punktu widzenia (światło wolframowe, fluorescencyjne i zbalansowane bielą). Pewne rodzaje światła są dobre, a inne nie. Eksperymentuj z wieloma różnymi rodzajami światła, aby wiedzieć, jak odczytywać światło, a następnie naucz się strzelać w każdym z nich.

Te trzy zdjęcia zostały wykonane w ciągu godziny tuż przed wschodem słońca.

Tutaj moje ustawienia są następujące ISO1250, f / 2.8, czas otwarcia migawki 1/60. Uwielbiam błękit nieba padający na pokryty śniegiem szczyt Pike w Kolorado.

Ciepły wschód słońca rzucał magiczną poświatę na góry i okolice. Moje ustawienia to ISO 320, f / 5,0 i 1/500. Niebo wypełniło się tak dużą ilością światła, że musiałem przymknąć przysłonę, aby być doskonale wyeksponowanym.

Zachmurzone niebo z małymi niebieskimi plamkami zaparło mi dech w piersiach. Moje ustawienia to ISO 320, f / 5.0 i 1/800, aby uzyskać idealnie naświetlone zdjęcie.

Nie lubię żółtego światła wolframowego w pomieszczeniach… wszystko staje się takie pomarańczowe! (Konieczny jest niestandardowy balans bieli lub korekta w przetwarzaniu)

Ale neutralne naturalne światło jest o wiele łatwiejsze w użyciu i pozwala uzyskać nawet naturalnie wyglądające odcienie skóry.

3 - Praktykuj dobrą etykę

Szanuj ludzi, miejsca i rzeczy, które fotografujesz. Nie potrafię powiedzieć, jak bardzo mnie boli, gdy widzę, że fotografowie (zarówno amatorzy, jak i profesjonaliści) nie szanują otoczenia. Czy to wspinaczka tam, gdzie nie powinni, trzymanie ciężkiego sprzętu na delikatnych powierzchniach, przeludnienie i nadmierne przebywanie w miejscach publicznych, a także nie dawanie innym turystom możliwości podziwiania scenerii.

Zwróć szczególną uwagę na innych fotografów. To są ludzie z Twojej branży, nawet jeśli są początkującymi. Są w nim wszyscy z tych samych powodów, co Ty - z miłości do sztuki! Porzuć to poczucie uprawnień, tylko dlatego, że masz droższy sprzęt, nie czyni cię lepszym fotografem lub kreatywnym artystą. Podejmij dodatkowy wysiłek, aby dowiedzieć się, jakie są zasady fotografowania w miejscach, które zamierzasz fotografować, i trzymaj się ich.

Należę do kilku grup fotografów i regularnie spotykamy się, aby kręcić bryzy, fotografować razem i po prostu ogólnie zajmować się fotografią. Nie ma presji, żadnego napięcia i wszyscy grają dobrze! Społeczność ponad konkurencją!

4 - Bezpieczeństwo

Bądź bezpieczny, gdy jesteś poza domem. Zawsze zwracaj uwagę na swoje otoczenie, zwłaszcza jeśli jesteś fotografką, która zwykle podróżuje samotnie. Przeczytaj artykuł Porady dotyczące bezpieczeństwa dla fotografów podróżniczych (zwłaszcza kobiet), w którym opisano ten problem. Pamiętaj, że bezpieczeństwo jest zawsze najważniejsze, a sztuka dalej.

5 - Bądź sobą i bądź cierpliwy

Niezależnie od tego, czy wybierzesz biznes, czy nie, bądź wierny swojej sztuce. Czerp inspirację nie tylko od innych fotografów, ale także z życia codziennego. W każdym momencie wokół nas jest wiele niesamowitych rzeczy. To, że nikt inny nie fotografuje, nie sprawia, że jest to nudne. Podobnie myśl nieszablonowo, tylko dlatego, że każdy fotografuje coś w określony sposób, nie oznacza, że musisz podążać za paczką.

Kiedy zaczynasz, nie obsesyjnie skupiaj się na klientach, szukaniu pracy i zarabianiu pieniędzy. Tak, są absolutnie ważne, nie mogę się nie zgodzić, ale poświęć trochę czasu na udoskonalenie swojej sztuki (do tego stopnia, że będziesz pewny, że będziesz pobierać pieniądze za swoje zdjęcia), a potem pieniądze i sława przyjdą.

Daj też tyle, ile możesz, bądź pomocny i podnosić na duchu innych, którzy są z tobą w tej podróży. Im więcej tam umieścisz, tym więcej otrzymasz od wszechświata! Naprawdę wierzę w tę mantrę ze wszystkich dziedzin życia.

Zawsze wymyślam koncepcje filmowania i pomysły, aby dalej eksperymentować. Niektóre działają, a inne kończą się niepowodzeniem, ale to jest w porządku. Wszystko traktuję jako doświadczenie edukacyjne i staram się zachować pozytywne nastawienie do gry. Sesja redakcyjna z moją córką uchwycona na filmie była kompletną katastrofą, ponieważ źle ustawiłem wszystko i skończyłem na ziarnistych, urazowych klatkach! - ale wiele się nauczyłem o filmie i świetle oraz o tym, jak bardzo różnią się one od technologii cyfrowej!

Resztki kwiatów z Walentynek dały mi szansę na poćwiczenie stylizacji, a także na bardziej nastrojowy, kontrastujący sposób montażu - co lubię i nie lubię jednocześnie! Ale nie straciłem żadnych pieniędzy i użyłem tylko 10 cyfrowych ramek i spędziłem 30 minut na eksperymentowaniu z edycją.