Jeśli jesteś jak większość fotografów, używasz aparatu, aby uchwycić chwilę; widzisz interesujący obiekt, więc fotografujesz go najlepiej jak potrafisz. Ale wartym uwagi eksperymentem jest próba inscenizacji zdjęcia. Zamiast czekać, aż wszystkie elementy idealnie się ułożą, przejmij kontrolę i sam stwórz chwilę.
To ważna lekcja w myśleniu o historii i kompozycji, która w mgnieniu oka poprawi jakość fotografii. Spędziłem trzy lata fotografując wszystko w zasięgu wzroku, ale dopiero po przejęciu kontroli nad moimi zdjęciami mogłem zamienić swoje hobby w zawód.
Tworzenie zdjęcia może być tak proste lub skomplikowane, jak chcesz. Jeśli interesujesz się fotografią uliczną, może to oznaczać poproszenie interesującego nieznajomego o pozowanie w określonym miejscu lub w określony sposób. W przypadku fotografii makro ustawienie tła za ładnym kwiatkiem może sprawić, że obiekt będzie bardziej dynamiczny. W przypadku portretów może to być zdjęcie Twojego dziecka ubranego w ulubiony kostium, odgrywającego scenę na Twoim podwórku. O ile w jakiś sposób aktywnie kierowałeś tematem.
Elementy do rozważenia to:
- Fabuła
- Przedmiot
- Ustawienie i lokalizacja, era, pora dnia
- Rekwizyty
- Szafa
- Poza
- Oświetlenie
- Kadrowanie / kompozycja i kąt, używany obiektyw
Podzielmy je jeden po drugim.
# 1 - Historia
Co się dzieje na Twoim zdjęciu? Co robi twój temat lub postać? Historia nie zawsze jest konieczna, ale odpowiedź na te pytania z pewnością pomaga uczynić ją bardziej wciągającą i daje wyobrażenie o tym, jakie dodatkowe elementy mogą wzbogacić historię.
W „Return of the Sword” (poniżej) bawiłem się ideą Excalibura króla Artura i chciałem, aby odbicie mojej postaci wyglądało tak, jakby oferowało jej miecz. Aby móc opowiedzieć tę historię, potrzebowałem odpowiedniego rekwizytu, kostiumu i lokalizacji, aby pomóc widzowi zrozumieć, co się dzieje i skojarzyć to z oryginalną historią.
# 2 - Temat
Kto jest Twoją postacią? Jakie cechy fizyczne muszą mieć? Jeśli masz pod ręką chętnego członka rodziny lub przyjaciela, to świetnie! W przeciwnym razie możesz rekrutować modelki za pośrednictwem miejsc takich jak ModelMayhem. Jednak podmiot nie musi być osobą, przedmiot lub zwierzę też są w porządku.
Robię autoportrety, przede wszystkim dlatego, że jest to wygodne, ale z pewnością nie jestem klasyczną pięknością, więc staram się jak najbardziej ukryć twarz. W „Czerwonych biegach” poniżej chciałem pokazać Czerwonego Kapturka biegnącego przez las, a za nim wilka, więc moja postać potrzebowała czerwonej peleryny i blond włosów. Udało się to łatwo osiągnąć z pomocą blond peruki i mojego psa Kody.
# 3 - Ustawienie
Gdzie i kiedy rozgrywa się Twoja historia? Aby znaleźć interesujące miejsca, oceń swoją okolicę pod kątem unikalnych punktów orientacyjnych. Skorzystaj z Map Google, aby odkryć, co jest w pobliżu, a następnie użyj samochodu i stóp, aby odkrywać dalej. Jeśli Twoim celem jest sfotografowanie interesującego owada, możesz znaleźć się przed jakimś czarnym kartonem, aby wyciąć bałagan w tle, i kiedy może być wczesny poranek, gdy światło jest miękkie i atrakcyjne.
W poniższym „Siren’s Sorrow” wykorzystałem imponujący lokalny relikt, wrak statku Gayundah, aby opowiedzieć historię żałosnej syreny. Kręciłem o zachodzie słońca, aby zintensyfikować niebo, i chciałem, aby przedział czasu był niespecyficzny, więc byłem pewien, że nie umieszczam na ujęciu żadnych obiektów, które zakotwiczyłyby go w czasie. Było wielu przechodniów i aktywny plac budowy z widokiem na okolicę, ale zdziwiłbyś się, jak szybko przestajesz być skrępowany, gdy zaczynasz robić autoportrety.
# 4 - Rekwizyty
Gdy obiekt wejdzie w interakcję z czymś, Twoje ujęcie będzie ciekawsze i poszerzy Twoją historię. Możesz kupić rekwizyty w tanich sklepach z używaną odzieżą, eBay lub po prostu użyć rzeczy, które leżą w domu. Jeśli masz ochotę na coś prostego, spryskanie kwiatka wodą zwiększa zainteresowanie, podobnie jak dodanie ludzi do krajobrazu.
W „Niebieskiej dziewczynie” chciałem opowiedzieć historię dziewczyny, która płakała tak długo, że wypełniła pokój łzami i zamieniła go w ocean. Umieściłem folię za jej głową dla chmur i dodałem ptaki i model statku przyjaciela, aby zintensyfikować scenę.
# 5 - Szafa
W co będzie ubrana twoja postać? Mam stojak pełen kostiumów, które kupiłem na eBayu i w sklepach, specjalnie do wykorzystania podczas sesji zdjęciowych, ale nie musisz się w to angażować. Zwykle zastanawiam się, czy strój pasuje do historii i czy jego kolor będzie kontrastował z otoczeniem, aby się wyróżniał. Jeśli moja twarz będzie widoczna, zwykle noszę podstawowy makijaż, który sam nałożyłem.
W „Dance of the Jacarandas” użyłam peruki za 30 dolarów z eBay i sukienki za 5 dolarów, którą kupiłam na wyprzedaży kostiumów w miejscowym teatrze. Sukienka miała idealny kolor i kształt, aby moja postać wyglądała jak kwiat Jacarandy.
# 6 - Poza
Co twoja postać naturalnie robiłaby w swojej historii? Czy są potężni czy ulegli? Zwykle fotografuję główną pozę, a następnie wykonuję kilka wariacji, więc mam opcje do pracy.
W „Próbowałem utopić smutki” chciałem pokazać dziewczynę, która wyglądała, jakby wpadła do szklanki. Pozycja musiała być zwarta, aby zmieścić się w szkle, ale sztywna, aby pokazać wstrząs upadku. Zrobiłem to, skacząc po moim podwórku, a następnie odwracając obraz do góry nogami, więc zamiast skakać spadałem. Ruch spowodowany skakaniem sprawia, że pozycja jest bardziej dynamiczna, a moje włosy wyglądają, jakby się unosiły.
# 7 - Oświetlenie
Oświetlenie może być trudne i kosztowne, dlatego zawsze najlepiej jest zacząć od naturalnego światła, ustawiając obiekt tak, aby światło kształtowało jego cechy. Fotografuj wcześnie lub późno w ciągu dnia i celuj w pochmurne lub pochmurne dni, aby uniknąć ostrych cieni (chyba że tego chcesz). Możesz zacząć tanio eksperymentować z lampami i świecami.
Zwykle lubię pracować z naturalnym, zachmurzonym oświetleniem, ponieważ ułatwia to komponowanie. Ale w „Self-Destruct” chciałem, żeby postać wyglądała, jakby paliła świat, więc kręciłem, gdy wschodziło słońce, co nadawało krajobrazowi ciepły pomarańczowy kolor.
# 8 - Kadrowanie
Czy chcesz mieć szerokie ujęcie, aby zobaczyć lokalizację, czy wąskie ujęcie, aby naprawdę skupić się na obiekcie? Czy chcesz strzelać z dołu, aby wyglądały na potężne, z góry, aby wyglądały na uległe, czy od razu, aby sam obraz opowiedział historię? Czy chcesz, aby cała scena była ostra, czy też chcesz, aby tło było rozmyte?
Trzy elementy (niebo, postać, kwiaty) z „Time Flies” nakręciłem od razu, więc łatwo było je połączyć. Przyciąłem zdjęcie, aby dziewczyna wypełniła kadr, ale usunąłem jej twarz, aby dodać tajemniczości do obrazu. Luźno spiczasta dłoń kieruje oko po scenie.
streszczenie
Planując swój obraz, spróbuj wcześniej naszkicować swój pomysł, ponieważ pomoże ci to wyobrazić sobie, jak będzie wyglądał i czy potrzebne są dodatkowe elementy, aby wzmocnić twoją historię. Moje zdjęcia często nabierają własnego życia, odmiennego od mojego pierwotnego pomysłu, więc nie zniechęcaj się, jeśli nie udaje Ci się sesja zdjęciowa. Wciąż nauczyłeś się wielu rzeczy z tego doświadczenia, które możesz wykorzystać następnym razem.
Oczywiście twoje koncepcje nie muszą być tak zaangażowane ani tak intensywnie przetwarzane w Photoshopie, jak moje, ale jestem pewien, że proces tworzenia czegoś za pomocą wyobraźni okaże się niesamowicie zabawny i satysfakcjonujący. Bardzo chciałbym zobaczyć wyniki Twoich własnych sesji zdjęciowych. Udostępnij w komentarzach poniżej.
