Nie ma to jak prezentacja Twojej pracy na ścianie, aby wszyscy mogli ją zobaczyć. Co więcej, widać pod spodem małe okrągłe czerwone naklejki wskazujące, że dzieło zostało sprzedane. Dla większości artystów jest to siła napędowa i każdy, kto tworzy obrazy przeznaczone na ściany i do ekspozycji. Jednak gdzie i jak zabrać się za wystawę fotografii, może być trudniejsze niż myślisz. Może to być również bardzo kosztowne ćwiczenie.
Ten artykuł pomoże odpowiedzieć na wiele pytań, które możesz mieć, jeśli chodzi o wystawianie swojej pracy.
Gdybym miał teraz wystawę, ten obraz byłby na niej.
Dlaczego wystawa fotografii?
Artyści wystawiają swoje prace od wieków, teraz nie jest inaczej. Powody zrobienia wystawy mogą się różnić w zależności od artysty. Przed pojawieniem się Internetu był to jeden z najlepszych sposobów zaprezentowania wszystkim swojej pracy. Jednak artyści używali ich do zarabiania pieniędzy. Zapraszali na wernisaże specjalnych klientów lub dobroczyńców w nadziei, że kupią jedną lub kilka sztuk.
Sprzedawanie dzieł sztuki jest obecnie trudniejsze, więc jeśli jedynym powodem wystawiania jest sprzedaż niektórych dzieł, możesz być bardzo rozczarowany. Jeśli jednak Twoim celem jest zawieszenie pracy na ścianie, aby pokazać ludziom, do czego jesteś zdolny, może to być bardzo satysfakcjonujące. Mając wszystko, co najlepsze, aby wszyscy mogli na nie spojrzeć, może wydawać się nie lada osiągnięciem.
Innym powodem wystawiania się przez wielu artystów jest możliwość wpisania ich do CV artystów. CV lub Curriculum Vitae to lista wszystkich ich wystaw, a także edukacja i kilka innych rzeczy, podobnie jak życiorys. Na to patrzą galerie, sprawdzając, czy będą miały pokaz z artystą.
Ten obraz byłby idealny, gdybym zdecydował się na wystawę tylko moich prac makro.
Koszty i budżetowanie
Wystawy nie są tanie i zanim zdecydujesz się na takie, musisz wziąć pod uwagę wiele rzeczy. W jakiej przestrzeni będziesz wystawiać i ile będzie to kosztować? Jakie będą inne wydatki? Ile zdjęć przygotujesz na wystawę i ile będą kosztować nakłady na reprodukcję? Czy powinieneś mieć wystawę indywidualną, czy zacząć od pokazów zbiorowych? To są wszystkie pytania, o których musisz pomyśleć.
Grupa lub solo
Pokazy solowe są fantastyczne i ostatecznie każdy artysta chce mieć swój własny pokaz. Ale są też bardzo drogie i nie masz z kim dzielić się wydatkami. Mimo to większość artystów przygotowuje się do występów solowych i często jako pierwsze odnosiła sukcesy na wystawach zbiorowych.
Dla większości fotografów pokazy grupowe to dobry sposób na zmoczenie stóp i rozpoczęcie tworzenia CV artysty. Znajdź znajomych, którzy są również zainteresowani wystawami. Aplikujcie razem do galerii, aby zobaczyć, czy uda wam się dostać wystawę. Wiele galerii reklamuje artystów, którzy chcą brać udział w organizowanych przez nich pokazach zbiorowych, więc szukaj ich i aplikuj.
Ten oprawiony obraz był pokazem zbiorowym fotografii ulicznej.
Gdzie wystawiać
Może to być niekończąca się lista, ale najczęstszymi miejscami są galerie specjalizujące się w pracach, które chcesz pokazać. Są jednak inne miejsca, takie jak kawiarnie czy restauracje, które lubią mieć wystawy z różnymi dziełami sztuki na ścianach. Każda z nich ma zalety i wady.
Kawiarnie, restauracje i foyer
Często są one bezpłatne na zorganizowanie wystawy. Nie zawsze mają harmonogramy, więc możesz mieć pracę dłużej niż w galerii. Tego typu obiekty mogą nie chcieć prowizji od sprzedaży prac, chociaż mogą chcieć, abyś zajmował się całą sprzedażą, więc musisz zostawić dane kontaktowe. Zwykle nie ponoszą żadnej odpowiedzialności za Twoje dzieła sztuki, więc pamiętaj o tym (utrata lub uszkodzenie nie jest objęte gwarancją).
To jedno z dwóch zdjęć wystawionych w kawiarni na wybrzeżu.
W takim miejscu nie będziesz mieć dostępu do listy mailingowej i będziesz musiał samodzielnie zajmować się reklamami. Ogólnie rzecz biorąc, ludzie nie mogą po prostu przyjść i przyjrzeć się pracy. Wszyscy klienci zobaczą Twoje zdjęcia, ale są tam z różnych powodów, takich jak jedzenie, a kupowanie zdjęć nie jest jednym z nich. Chociaż nie jest niemożliwe sprzedanie dzieła z wystawy w kawiarni, Twoi odbiorcy niekoniecznie muszą kupić to, co sprzedajesz.
Twoja praca najprawdopodobniej będzie wymagać oprawienia w ramy do zawieszenia i prawdopodobnie będziesz musiał zainstalować ją samodzielnie w miejscu ekspozycji.
To jest drugie zdjęcie, które zostało wystawione w kawiarni.
Galerie
Istnieje wiele różnych typów galerii i to od Ciebie zależy, która z nich będzie dla Ciebie odpowiednia. Zwykle zaczynają się od przestrzeni prowadzonych przez artystów, a następnie pojawiają się galerie z obsługą, które są niekomercyjne lub komercyjne.
Przestrzenie uruchamiane przez artystów
Prawdopodobnie najtańsze miejsca do zdobycia to te, które są prowadzone przez artystów. Płacisz mniej za wykorzystanie przestrzeni, ale oczekuje się, że będziesz robić to, co nazywają „siedzieć na wystawie”. Oznacza to, że gdy galeria jest otwarta, musisz tam być, aby oglądać swoją pracę i samodzielnie zarządzać sprzedażą.
Konieczność przebywania tam przez cały czas otwarcia galerii może być czasochłonna. Wielu artystów spotka się na wystawie zbiorowej, podzieli koszty wynajmu powierzchni i sporządzi grafik na wystawę. Dla początkujących artystów może to być znacznie lepsza opcja. Jeśli chcesz to zrobić, ale nie znasz nikogo, z kim mógłbyś wystawiać, być może możesz skontaktować się z galerią, ponieważ mogą oni znać artystów, którzy szukają kogoś do udostępnienia.
W tym środowisku musisz pokryć większość wydatków. Koszt otwarcia jest pokrywany i organizowany przez Ciebie. Za większość reklam musisz również zapłacić, chociaż niektóre galerie będą miały listę mailingową, z której możesz korzystać.
Wciąż spakowany po powrocie z wystawy w zeszłym roku.
Galerie z obsługą
Galerie z obsługą to kolejny poziom. Kosztują więcej, ale nie musisz siedzieć na wystawie. Istnieją dwa różne rodzaje galerii, komercyjne i niekomercyjne, i często mają różne kierunki.
Galerie niekomercyjne
Są to często mniejsze galerie, które pobierają opłatę za wynajem powierzchni i za ich usługę wystawienia dla Ciebie wystawy fotografii. Często są to najdroższe galerie do wynajęcia. Galerie niekomercyjne pomogą reklamować otwarcie, ale generalnie nie są zainteresowane pomaganiem w promocji Ciebie i Twojej pracy poza wystawą, a związek jest krótkotrwały.
Zarabiają na wynajmowaniu powierzchni i pobraniu prowizji od każdej sprzedanej pracy, zwykle około 30%. To dobry sposób na rozpoczęcie pracy nad CV lub znalezienie galerii, w których jest wiele pokazów grupowych. Sprawdź, czy możesz włożyć w nie pracę.
Galerie niekomercyjne zazwyczaj nie są wybredne, jeśli chodzi o to, kogo wybierają, o ile jakość pracy jest dobra. Nie będą mieli nic przeciwko temu, że jedna wystawa to wszystkie obrazy abstrakcyjne, a następna to bardziej zdjęcia krajobrazowe. O wiele łatwiej jest zrobić z nimi pokaz niż komercyjne galerie.
Ten obraz był również popularny w mediach społecznościowych, więc na pewno znalazłby się na wystawie makro.
Galerie handlowe
Tego typu galerie są o wiele trudniejsze do zdobycia, ponieważ mają wielu artystów do wyboru i zwykle myślą o konkretnym typie artystów, których pokazują. Są bardziej zainteresowani tym, aby pomóc Ci stać się jednym z ich artystów, innymi słowy, reprezentować Ciebie. Galerie komercyjne zatrzymają część twoich prac w magazynie i będą reklamować to, co robisz. Próbują nakłonić kolekcjonerów, aby zobaczyli, co zrobiłeś, aby mogli zacząć zbierać i wspierać ciebie.
Galerie komercyjne mają zwykle niszowy rynek, który reprezentują. Jeśli jesteś fotografem i wysyłasz swoje prace do galerii, która zajmuje się tylko sztuką rdzenną, to nie będą zainteresowani twoją pracą.
Zbliżając się do tych galerii, musisz przeprowadzić badania i upewnić się, że praca pasuje do innych artystów, których reprezentują. W tym samym czasie, jeśli mają innego, który wykonuje pracę, która jest prawie taka sama jak twoja, to też nie będą zainteresowani.
Galerie komercyjne często kosztują o wiele mniej za wystawę, ale są trudniejsze do obejrzenia i pobierają wyższe prowizje. Tutaj, w Australii, współczynnik ten wynosi zwykle około 40%, w porównaniu z 30%, które przyjmują inne galerie.
Kolejny obraz, który zostałby wykorzystany, gdybym miał teraz wystawę.
Przesyłanie swojej pracy do galerii
Wszystkie galerie reklamują się, kiedy jest dobry czas na składanie ofert. Chociaż możesz wysyłać zapytania w innym czasie, najlepiej jest poszukać dat nadsyłania, czasu, w którym proszą ludzi o przesłanie propozycji wystaw.
Prowizje i wycena Twojej pracy
Wszystkie galerie pobierają prowizję, niektóre kawiarnie też mogą. Przy wycenie pracy musisz wziąć pod uwagę wysokość prowizji. Upewnij się, że dowiesz się, ile wynosi prowizja, gdy po raz pierwszy zapytasz o wystawę w tej przestrzeni.
Jeśli chodzi o ceny, powinieneś być realistą. Jeśli jesteś nowy w świecie sztuki, pobieranie tysięcy dolarów za swoją pracę byłoby nierealne. Tylko uznani artyści mogą żądać takich cen. Aby się zorientować, spójrz na przestrzeń, w której będziesz wystawiać, i zobacz, ile poprzedni artyści zapłacili za podobne prace. Jeśli jesteś zadowolony z cen, możesz spróbować naliczyć taką samą lub podobną cenę.
Gdy Twoja reputacja rośnie i coraz więcej osób zaczyna kupować Twoją pracę, możesz spojrzeć na zwiększanie opłat.
To z indywidualnego przedstawienia, które miałem w foyer grupy teatralnej.
Strata w wyniku uszkodzenia lub kradzieży
Kiedy wynajmujesz przestrzeń, aby pokazać swoją pracę, przejmujesz również jej obowiązki. Jest mało prawdopodobne, aby galeria lub przestrzeń pokryły jakiekolwiek uszkodzenia dzieła sztuki lub jego kradzież. Często jest to zawarte w umowie lub warunkach. Upewnij się, że jesteś tego świadomy, a jeśli się martwisz, ubezpieczenie może być opcją.
Ubezpieczenie
Jak już wspomniano, większość miejsc nie pokryje kosztów Twojej pracy za zniszczenie lub kradzież, więc ubezpieczenie jest czymś, co musisz wziąć pod uwagę, umieszczając swoje dzieła w dowolnym miejscu. Czy musisz wykupić na nim ubezpieczenie? Większość artystów się tym nie martwi, ale to nie znaczy, że powinieneś zrobić to samo. Zajrzyj do niego i zobacz, ile to będzie kosztować i czy jest tego warte dla Ciebie
Jeśli praca kosztowała cię dużo pieniędzy, możesz rozważyć wykupienie ubezpieczenia. Porozmawiaj z galerią i zobacz, czy w przeszłości mieli problemy, zwłaszcza z kradzieżą. Jeśli praca idzie w strefę o dużym natężeniu ruchu, na przykład chodnik, gdzie może zostać uszkodzona lub ktoś mógłby nią zejść, to warto się nad tym zastanowić.
Należy to zrobić zgodnie z miejscem, w którym pokazujesz. Jeśli jest to kawiarnia, personel może w ogóle nie mieć czasu na obserwowanie pracy, zwłaszcza w okresach wzmożonego ruchu. Jednak galeria będzie miała lepszą pozycję do oglądania, jeśli będzie miała personel. Jeśli musisz sam obsadzić przestrzeń, czy możesz wszystko obejrzeć?
Kadrować czy nie kadrować
Testowanie framerera i wydrukowanie tego makra na płótnie.
Wiele miejsc odpowie na pytanie o kadrowanie. Powiedzą, że praca musi być oprawiona w ramy lub może być przypięta do ściany.
Jeśli praca ma być oprawiona, musisz zdecydować, czy jest to coś, na co możesz sobie pozwolić. Uzyskanie pracy w niestandardowych ramach może być bardzo kosztowne. Ale wielu artystów robi wszystkie swoje prace w tym samym rozmiarze (lub używa ramek tego samego rozmiaru i po prostu zmienia rozmiary mat zgodnie z obrazami), a następnie udaje się do miejsca takiego jak Ikea i kupuje tańsze ramki. Jeśli sam wykonasz kadrowanie, możesz ponownie użyć ramek za każdym razem, gdy chcesz zrobić pokaz.
Jeśli nie musisz kadrować i możesz przypiąć obrazy na ścianie, nie oznacza to, że nie możesz oprawić pracy. Ponownie, twój budżet będzie to determinował. Jeśli jednak zdecydujesz się przypiąć je do ściany, musisz dowiedzieć się, jaki będzie najlepszy sposób, a jeśli celem jest sprzedaż Twojej pracy, to dziurki na zdjęciach mogą nie być pożądane dla potencjalnych nabywców (to też nie jest t jako profesjonalnie wyglądający lub wykończony dla kupującego, nie może po prostu zabrać go do domu i zawiesić).
Jaki rozmiar i ile obrazów do pokazania
Gdybym miał teraz wystawę, to byłoby na niej razem z innymi.
Ta decyzja sprowadza się do ceny i przestrzeni. O tym, ile masz pieniędzy na wystawę, decydujesz tylko Ty. Ale ile sztuk możesz wykonać i rozmiar, jaki możesz odtworzyć, będzie zależeć od twojego budżetu.
Ważne jest również, aby wiedzieć, ile masz miejsca na eksponat. Jeśli przestrzeń ma tylko trzy metry (10 stóp) ściany, umieszczenie trzech obrazów o szerokości jednego metra (39 cali) spowoduje, że będzie tłoczno i nie pozostawi wystarczającej ilości miejsca między nimi. Jeśli jednak masz 10 metrów (33 ') przestrzeni i umieścisz cztery obrazy o średnicy zaledwie 50 cm (20 cali), będzie to zbyt dużo miejsca między nimi.
Rozważ dokładnie przestrzeń. Jeśli uważasz, że Twoja praca wygląda świetnie, gdy jest powiększona, być może posiadanie mniejszej liczby dużych kawałków jest lepsze. Im są większe, tym więcej będą kosztować.
To samo dotyczy liczby obrazów. Nie chcesz całkowicie wypełniać przestrzeni, którą masz, ponieważ zapewnienie każdemu pomieszczeniu obrazów pozwoli na lepsze pokazanie ich. To, że zapłaciłeś za miejsce, nie oznacza, że musisz je wypełnić. Jeśli zdecydujesz się na kadrowanie, weź pod uwagę również rozmiar ramek.
Edycja
Wypróbuj różne papiery, aby zobaczyć, który z nich będzie najlepiej pasował do tego obrazu.
Edycja odnosi się również do edycji limitowanych i należy ją rozważyć w przypadku fotografii. Graficy robią to od wieków. Zasadniczo oznacza to, że obiecujesz swoim klientom lub potencjalnym klientom, że tylko określona liczba tych zdjęć (wydruków) będzie dostępna w sprzedaży.
Edycje mogą być dobrym sposobem na zwiększenie wartości Twojej pracy. Jeśli masz zdjęcie i robisz wydanie 20, to musisz upewnić się, że kupujący wie, jaki numer w wydaniu otrzymuje, na przykład 8/20. Musisz prowadzić ewidencję tego, aby wiedzieć, ile obrazów sprzedałeś. Po sprzedaniu dwudziestki nie możesz już sprzedawać. Obiecałeś tym, którzy kupili pierwsze 20 sztuk, że sprzedasz tylko 20 sztuk. Upewnij się, ile według Ciebie możesz sprzedać od samego początku i bądź realistą.
Kolejną rzeczą, na którą musisz uważać przy redagowaniu, jest upewnienie się, że wszystkie są wydrukowane dokładnie tak samo. Wszyscy muszą być konsekwentni. Jeśli wystawisz kawałek na pokaz i sprzedasz go kilka razy, ludzie nie będą zadowoleni, jeśli obraz, który otrzymają, nie będzie taki sam, jak ten, który widzieli na wystawie. Nie musisz drukować ich wszystkich w tym samym czasie, ale upewnij się, że używasz do wszystkich tej samej drukarki i że ta drukarka wie, jak je identycznie powielać.
Nośnik do druku
To, jakie medium wybierzesz do drukowania, ponownie będzie zależało od twojego budżetu, ale także zastanów się, jak Twoja praca będzie wyglądać najlepiej. Chcesz odbitki w ramkach? Być może płótno będzie lepiej pasowało do typu drukowanego obrazu. Drukowanie prac na metalu również staje się obecnie popularne, chociaż jest również bardzo drogie i może pasować tylko do niektórych stylów fotografii.
Cokolwiek wybierzesz, musisz uważać, aby prezentowało Twoją pracę w najlepszy możliwy sposób. Zastanów się nad wydrukowaniem niektórych obrazów na różne sposoby, a następnie zdecyduj, który z nich najbardziej Ci się podoba, a który będzie pasował do Twojego budżetu.
Moja nowa drukarka wykonała dla mnie wiele testów, aby zobaczyć, która będzie działać najlepiej na jakim nośniku.
Wybór i wybór obrazów do wystawienia
Wybór zdjęć do umieszczenia na wystawie jest najtrudniejszą częścią dla większości ludzi. Skąd wiesz, które obrazy będą najlepsze do pokazania? Nie ma prawdziwego sposobu, aby to stwierdzić. Jeśli pracujesz z galerią, która ma kuratora, prawdopodobnie możesz uzyskać od nich dużą pomoc, korzystając z ich doświadczeń z galerią i sprzedawanych produktów. Jeśli kurator nie jest dostępny, może być konieczne skorzystanie z pomocy znajomych, dowiedz się, jakie są ich ulubione utwory. Być może Twoje witryny społecznościowe pomogą Ci sprawdzić, które obrazy były popularne w Internecie.
Jeśli chodzi o kuratorowanie pokazu, powinna istnieć spójność pracy i końcowej wystawy. Upewnij się, że cała praca pasuje do siebie i płynie. Jasno określ swoją wizję. Im lepiej wygląda na ścianach, tym więcej możesz sprzedać.
Gdybym miał teraz wystawę, to kolejny obraz, który byłby na niej.
Zacznij planować swoją wystawę
Mamy nadzieję, że to odpowiedź na wiele pytań, które miałeś, i wyjaśnienie niektórych sposobów działania galerii. Jest wiele decyzji, które należy podjąć i zanim zaczniesz, dobrze jest mieć plan tego, co chcesz robić, dlaczego i jak za to zapłacisz.
Czy robiłeś już wcześniej wystawę fotografii? Podziel się swoimi doświadczeniami lub zadaj pytania w komentarzach poniżej.