Tworzenie obrazu wymaga wiele wysiłku; trzeba kupić sprzęt do aparatu, nauczyć się go obsługiwać, a potem wyjść i zrobić ciekawe zdjęcia. Jednak po ich wykonaniu i pobraniu na nasze komputery wiele zdjęć nigdy nie ujrzy światła dziennego. Może robimy zbyt wiele zdjęć i nie możemy wybrać najlepszych? Może nasze umiejętności edycyjne nie są tam, gdzie byśmy chcieli i jesteśmy sfrustrowani? Czy może być tak, że montaż jest nudny?
Chociaż istnieje szkoła myślenia, że preferowanym wyborem jest minimalna lub żadna edycja, drugi koniec skali dotyczy masek jasności, warstw HDR i Photoshopa po kilkanaście. W międzyczasie wielu z nas upada.
Tutaj chcielibyśmy lepiej edytować nasze obrazy, ale niekoniecznie rozumiemy możliwości oprogramowania, które mamy. Możemy być niepewni, ile edycji to za dużo (lub odwrotnie, za mało). Być może nie wiemy, co robią wszystkie narzędzia i suwaki, w wyniku czego jesteśmy zdezorientowani i sfrustrowani.
Jedną z najpotężniejszych rzeczy, która miała pozytywny wpływ na mój montaż, była swoboda grania i eksperymentowania - podążanie w zupełnie innych kierunkach. Wiele wyników było nieoczekiwanych i dało mi wyniki, które naprawdę mi się podobały.
Uwaga dotycząca tego artykułu, pracuję z Lightroomem i Photoshopem.
Poza podstawami
Załóżmy, że wykonałeś następujące czynności związane z edycją obrazu:
- przesłałeś obraz do swojego komputera
- jest załadowany do wybranego programu
- ukończyłeś podstawowe zmiany - ekspozycję, kontrast, światła, cienie itp
- zastosowałeś wszelkie kadrowanie, korekty obiektywu i inne dostosowania
Więc co zostało? Masz niezłe ujęcie, dobrze skomponowane. Ekspozycja itp. Jest w porządku. Jednak nadal może wydawać się, że w jakiś sposób jej brakuje? Może czujesz, że mógłbyś zrobić więcej dla tego obrazu, gdybyś tylko wiedział, jak to zrobić?
Przyjrzyjmy się, co jeszcze składa się na Twój obraz i jak możesz dalej nad tym pracować, aby uzyskać mocniejszy obraz.
Kolor
Najprawdopodobniej obraz jest kolorowy, a kolor ma znaczący wpływ na mózg ludzi. Sposób, w jaki przetwarzamy i odnosimy się do koloru, jest w dużej mierze instynktowny i emocjonalny. Nasza kultura, społeczeństwo i osobiste doświadczenia również wpływają na to, jak odnosimy się do koloru. Psychologia kolorów to fascynujący obszar badań.
Na przykład w świecie zachodnim biel jest kolorem czystości i niewinności. Jednak w kulturach Wschodu jest to kolor żałoby.
Wszystkie kolory mają różne konteksty emocjonalne, w wyniku czego ludzie różnie reagują. Dlatego osoby oglądające Twoje obrazy (zwłaszcza w Internecie na całym świecie) mogą inaczej odnosić się do koloru Twojej pracy. Jak często myślisz świadomie o kolorze swojego obrazu z tego punktu widzenia?
Kontrast
Kontrast może mieć kilka różnych cech na obrazie. Może odnosić się najbardziej bezpośrednio do zakresu tonalnego, czyli kontrastu między jasnymi i ciemnymi obszarami. Jednak może również odnosić się do różnych kolorów i ich interakcji. To, jak temat odnosi się do reszty obrazu, również może być częścią kontrastu. Czy Twój temat wyróżnia się w określony sposób?
Czy możesz w jakiś sposób wykorzystać te różne pomysły dotyczące kontrastu, aby przetworzyć swój obraz w alternatywny sposób?
Na przykład użycie plamki koloru w czarno-białej scenie może zapewnić interesujący punkt i kontrast kolorów oraz zmienić sposób, w jaki widz widzi obraz.
Tonalny Zasięg
Chociaż zakres tonalny sceny jest częścią zdjęcia podczas fotografowania, można go zmienić po starannej edycji. Jak to może mieć wpływ? Wizualizuj bardzo wyrafinowane zdjęcia mody lub fotografii ślubnej, na których wszystkie są białe i jasne, a zakres tonalny może być dość ograniczony. Profesjonalne zdjęcia mogą być celowo oświetlane i kręcone w ten sposób, ale nadal możemy osiągnąć podobny wygląd poprzez edycję odpowiedniego zdjęcia. Może to również całkowicie zmienić nastrój Twojego obrazu.
Tekstura
Dodawanie tekstur do obrazów stało się stosunkowo popularne, zwłaszcza w fotografii martwej natury i kwiatów. Jest również używany do portretów i krajobrazów. Wyobraź sobie, że miałbyś piękny temat ze świetną pozą i okropnym tłem? A co by było, gdybyś mógł usunąć tło i uczynić go niesamowitym?
Alternatywnie, dodaj trochę dodatkowej głębi i zainteresowania, podnosząc swój obraz ponad przeciętne podejście?
Uprawa
Czasami potrzebny jest twardy kadr, aby wydobyć z obrazu to, co najlepsze. Alternatywnie, abstrakcyjne podejście może mieć duże znaczenie.
Kilka przykładów przed i po
Kolor
Dla mnie kolor jest najbardziej wszechstronną i elastyczną opcją, z którą można pracować. Zmieniając kolor, możesz natychmiast zmienić cały nastrój i charakter obrazu.
PRZED - to zdjęcie miało podstawowe edycje i proces czarno-biały - pierwotnie był to czarno-biały obraz. Niezła głębia ostrości, trochę poprawiania winiety, aby skupić się na środku, ale wydaje się zimno i nieprzyjemnie.
PO - dodanie odcienia sepii sprawia, że odcienie skóry są bardziej zachęcające i ocieplają obraz. Sepia wywołuje uczucie nostalgii. Może przypomnienie beztroskich dni dzieciństwa, w których miały miejsce przygody?
Kontrast
W tym obrazie zastosowano dwa rodzaje kontrastu. Istnieje duży kontrast między jasnym tłem a ciężkim ciemnym marmurem nagrobka. Ponadto blady kamień za słowami zapewnia również kontrast tonalny.
Ten obraz został pierwotnie nakręcony jako czarno-biały i jako taki wygląda całkiem nieźle. Kiedy jednak przeczytałem słowa na nagrobku, zobaczyłem, że ponad 200 lat temu pochowano tu całą rodzinę. Mimo to w rogu podstawy nagrobka starannie wetknięto bukiet kwiatów. Kto zostawił kwiaty i dlaczego?
PRZED - nieedytowany RAW
PO - chciałem zwrócić uwagę na kwiaty, więc przywróciłem kolor do ostatecznego czarno-białego obrazu. Kwiaty stanowiły tylko niewielką część ogólnego obrazu, ale wystarczały, aby przyciągnąć wzrok. Moim zamiarem było upewnienie się, że kwiaty są częścią całej historii.
Zakres tonalny
Radykalna zmiana zakresu tonalnego jest jednym z narzędzi, które dostarczają najwięcej emocji w procesie edycji. Bycie odważnym i przechodzenie w górę lub w dół histogramu zaowocowało bardzo kreatywnymi i ekscytującymi wynikami.
PRZED - to jest zrobione moją soczewką Lensbaby Velvet 56, która daje dużo miękkości, gdy jest szeroko otwarta. To pokazuje nieedytowany plik RAW.
AFTER - ten histogram został przesunięty w prawo. Robiąc to, prześwietlił obraz. Usunął większość czerni i cieni, nadając mu bardziej tonację o wysokim tonie. Nastrój tego obrazu jest teraz lekki, zwiewny, kwiatowy, delikatny i kruchy. Oryginalny obraz był ciężki i kolczasty i wcale nie przypominał kwiatu.
Tekstura
PRZED - spędziłem całe wieki na robieniu zdjęć, podczas gdy ten wspaniały pociąg parowy nadymał się. Ciemny dym węglowy na tle białych chmur pary był bardzo atmosferyczny. Tło jest dość okropne i wcale nie oddaje tego sprawiedliwie. Więc czas na kreatywność!
PO - ten przeszedł szereg zmian. Najpierw trochę pobawiłem się kolorem. Zrobiłam prostą czarno-białą kurację. Po drugie, dodałem odcień sepii ze starą ramką z gazety, aby nadać zdjęciu więcej tego vintage. To jest obraz obok siebie do porównania.
PO kontynuacji - tło mnie denerwowało, więc bardzo ostrożnie wyciągnąłem pociąg i cały dym z tła, a potem trochę się bawiłem grając. Ten miał dodaną akcję bazgrołów wraz z zastępczym tłem.
PO kontynuacji - nadal nie był zadowolony, więc umieściłem nowe tło zastępcze na obrazie. Jednak był dość mocno teksturowany i nie pasował, więc wykonałem na całej masie Topaz Impression, aby nadać efekt malarski. Dodałem też subtelną teksturę kadrowania. W końcu przyniosło to oczekiwany rezultat.
Uprawa
Czasami zdjęcie jest tym, czego potrzebuje, aby skupić się lub opowiedzieć historię, którą chcesz. Ludzie często boją się twardego plonu. Pozwalam, aby obraz opowiedział mi swoją historię i stamtąd działał. Jeśli ma to być tylko format cyfrowy, tj. Nie drukowany, wtedy twardy plon ma niewielki efekt długoterminowy.
PRZED - oryginalny nieedytowany plik RAW. Kwiaty są ładne i ostrość jest dobra, ale te w tle rozpraszają uwagę.
PO twardym kadrowaniu i miękkiej edycji. Teraz uwaga skupiona jest na delikatnych żyłkach płatków, kropelkach wody, a nawet ziarnkach pyłku na pylnikach.
Wniosek
Jest wiele rzeczy, które możesz zrobić podczas przetwarzania końcowego, które mogą jeszcze bardziej ulepszyć Twoje obrazy. Każdy dobry program do konwersji plików RAW ma rozsądne możliwości edycji. To, co zdecydujesz się z tym zrobić, zależy tak naprawdę od Ciebie.
Może pewnego dnia zrobisz kilka zdjęć, zapomnisz o zasadach, zagrasz i zobaczysz, co dostaniesz?
Uważam, że presety są wspaniałym źródłem kreatywnej inspiracji - gdzie ktoś inny wymyślił przepis na ustawienia. Jednak może to być losowa loteria do wyniku. Mimo to możesz szybko kliknąć i uzyskać zupełnie inny wynik, anulować go i przejść do następnego. Może cię zaskoczyć, z czym skończysz.
A co z przemyślanymi uwagami, które podejmujesz podczas edycji? Czy kręcisz z myślą o konkretnym wyniku (np. Czarno-białym)? Czy edytujesz, a potem zastanawiasz się, jakie są inne możliwości, a potem bawisz się trochę, aż znajdziesz coś, co Ci się podoba? A może masz na myśli określony wynik i ciężko pracujesz, aby go osiągnąć?
Kolorowanie poza liniami jest dozwolone i zalecane! Być odważnym! Eksperyment! Nikt nigdy nie musi tego oglądać, ale możesz być zaskoczony tym, co możesz osiągnąć, czego możesz się nauczyć i jak wiele radości możesz mieć.
Udostępnij nam swoje zdjęcia w komentarzach poniżej.