Wiele osób uważa, że fotografia odbywa się w aparacie, ale to nie jest cała prawda. Fotografia to proces dwuczęściowy, który obejmuje 1) uchwycenie światła ze sceny i 2) ukształtowanie tego uchwyconego światła w formę pasującą do tego, co widział twój umysł podczas robienia zdjęcia. Proces przechwytywania odbywa się wewnątrz aparatu, ale część kształtująca odbywa się na komputerze.
Przechwytywanie, czyli proces fotograficzny
Uznamy aparat za rzeczy, których w rzeczywistości nie robi. Nie zrozum mnie źle, uchwycenie całego światła w scenie to monumentalne przedsięwzięcie. Śledzenie milionów punktów świetlnych jest bardzo krytyczną i wyspecjalizowaną odpowiedzialnością. Jednak aparat jest nie tyle narzędziem artystycznym, ile urządzeniem przechwytującym, którego jedynym celem jest dokładne zarejestrowanie światła padającego z powierzchni obiektów w scenie. Chociaż ten cel może się skomplikować w przypadku wyzwań związanych z oświetleniem, kamera jest nadal tylko pudełkiem z okrągłym szklanym okiem i jedną funkcją: rejestracją światła.
Kiedy światło sceny wpada do obiektywu kamery, zostaje rozproszone po powierzchni czujnika obrazu kamery, obwodu elektrycznego wielkości pocztowej zawierającego miliony pojedynczych receptorów światła. Każdy receptor mierzy siłę padającego na niego światła za pomocą metryki zwanej „lumenami”. Każdy receptor w tym czujniku rejestruje swoją wartość światła jako kolorowy piksel.
Procesor obrazu aparatu odczytuje kolor i intensywność światła padającego na każdy fotoreceptor i odwzorowuje każdy obraz na podstawie tych początkowych wartości, tworząc rozsądną kopię oryginalnej sceny. Kiedy ta bitmapa pikseli jest oglądana z daleka, oko postrzega kompozyt jako obraz cyfrowy.
Prawdziwa magia dzieje się po zapisaniu światła na karcie pamięci. Obraz, który pojawia się po raz pierwszy po otwarciu pliku, jest pierwszą próbą interpretacji danych zarejestrowanych przez procesor obrazu przez procesor obrazu. W większości przypadków początkowa interpretacja obrazu (JPEG.webp) tych danych jest akceptowalnym zapisem oryginalnej sceny, choć nie zawsze.
Ustawienia wstępne
W aparacie dostępnych jest kilka wstępnie ustawionych programów, które dostosowują trzy ustawienia aparatu wpływające na ekspozycję: przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
Trzy główne elementy sterujące określają ekspozycję: czas otwarcia migawki, przysłona i czułość ISO. Ustawienia wstępne aparatu (A, S i M) pozwalają określić głębię ostrości i / lub prędkość, z jaką kamera wychwytuje światło.
Tryb A (priorytet przysłony) umożliwia ustawienie wielkości otworu obiektywu (przysłony), podczas gdy aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki. Tryb S (priorytet migawki) pozwala ustawić czas otwarcia obiektywu (szybkość migawki), podczas gdy aparat dostosowuje wielkość otworu obiektywu. Litera P (tryb programowy) umożliwia określenie najlepszego połączenia przysłony i czasu otwarcia migawki, podczas gdy aparat zachowuje prawidłową równowagę światła do ekspozycji. Litera M (tryb ręczny) zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami, ale wymaga zrównoważenia całkowitej ekspozycji.
Zmienne ustawienie ISO (Międzynarodowa Organizacja Normalizacyjna) aparatu dostosowuje światłoczułość czujnika obrazu aparatu, umożliwiając fotografowanie scen w słabym lub jasnym świetle; im wyższa liczba, tym bardziej wrażliwe stają się receptory światła, co pozwala na robienie zdjęć przy niższych poziomach światła.
Histogram
Kamera wyświetla mały wykres, który z grubsza pokazuje, jak dobrze kamera jest ustawiona na prawidłowe rejestrowanie światła w bieżącej scenie.
Ten wykres przedstawia zakres światła przechodzącego przez obiektyw i przybliża aktualny rozkład światła zarejestrowany przy bieżących ustawieniach. Dostosowując trzy wspomniane powyżej ustawienia, można przesuwać i nieco rozprowadzać ten zakres światła, aby jak najlepiej zarejestrować pełny zakres światła.
Równoważenie koloru światła
Kolorystyka każdej sceny zależy od temperatury światła oświetlającego tę scenę. Kiedy scena jest uchwycona na zewnątrz, pozycja Słońca na niebie i wpływ zachmurzenia zmienia kolor światła. Aparat oferuje co najmniej dwa sposoby kompensacji różnic w temperaturze barwowej (automatyczny balans bieli i wstępnie ustawiony balans kolorów).
Automatyczny balans bieli
Czujnik automatycznego balansu bieli (AWB) w aparacie wyszukuje w scenie każdy wyraźny biały lub neutralny obiekt i przesuwa cały balans kolorów sceny, starając się zneutralizować ten element. Ale w przypadku AWB istnieje założenie, że chcesz, aby obecne oświetlenie miało idealnie neutralny kolor.
Wszelkie chmury zakłócające światło słoneczne będą miały niewielki wpływ na neutralność oświetlenia 6500 ° (naturalne światło słoneczne). AWB usuwa to niewielkie przesunięcie z równania. W większości przypadków jest to świetny pomysł. Jednak aby dokładnie zarejestrować oświetlenie wczesnym rankiem lub późnym popołudniem (złotą godzinę), AWB zneutralizuje te ciepłe kolory i całkowicie utraci ten „ciepły” nastrój.
Wstępne ustawienia balansu bieli
Twój aparat oferuje kilka ustawień wstępnych, aby zniwelować wszelkie znane przebarwienia spowodowane określonymi warunkami oświetleniowymi. Te ustawienia pojawiają się na ekranie „Ustawienia” każdego aparatu cyfrowego i mogą pojawiać się w nieco innej kolejności lub w nieco innym brzmieniu. Światło dzienne ustawia kamerę tak, aby nagrywała sceny przy typowym oświetleniu zewnętrznym w ciągu dnia. Pochmurno / Zachmurzenie przesuwa kolory w kierunku pomarańczowym, aby skompensować niebieskawą poświatę spowodowaną filtrowaniem światła przez nominalną zachmurzenie.
Shade oferuje silniejsze przesunięcie pomarańczowe, aby skompensować całkowicie zachmurzone (burzowe) niebo. Lampa błyskowa zapewnia oświetlenie o bardzo podobnej temperaturze barwowej jak światło dzienne i ma na celu przygotowanie matrycy do sztucznego światła dziennego lub lamp błyskowych typu „Speed light”.
Tungsten / Incandescent przesuwa kolory w kierunku niebieskiego końca zakresu kolorów, aby skompensować cieplejsze przesunięcie żarówek. Fluorescencyjne próby skompensowania zielonkawego odlewu lamp fluorescencyjnych naładowanych gazem.
Kelvin / Custom umożliwia użytkownikowi ustawienie niestandardowego ustawienia balansu kolorów, zasadniczo ucząc aparat, jak wygląda „neutralny” szary kolor. Wszystkie te ustawienia wstępne mają na celu skorygowanie nieneutralnych warunków oświetlenia.
Proces rzeźbienia lub wykańczania
Chociaż aparat rejestruje pełny zakres odbitego światła w scenie, nie ma możliwości określenia najlepszej krzywej tonalnej, którą można zastosować do każdego obrazu. Często pięć zakresów tonalnych (rozjaśnienie, ćwiartka, środek, trzy czwarte i cień) wymaga zmiany kształtu, aby jak najlepiej zinterpretować światło uchwycone w scenie. Ten proces konturowania tonalnego to magia rzeźbienia światła w znaczący obraz wizualny.
Ten mały koleś przysiadł przed moimi frontowymi drzwiami i zaskoczył mnie. Nie miałem czasu bawić się elementami sterującymi, aby zoptymalizować oświetlenie. Moje pierwsze kliknięcie zwróciło jego uwagę, a drugie nabrało tego wyrazu. Na szczęście zdjęcia robię jednocześnie w formatach jpg.webp i RAW. Pozwoliło mi to na przetworzenie kolejnych dźwięków i pokazanie Wam tego, co faktycznie widziałem tego ranka.
Używam terminu „rzeźbienie”, kiedy mówię o edycji obrazu, ponieważ najlepiej opisuje zmianę układu tonów w obrazie cyfrowym. Tylko idealny balans oświetlenia wygląda świetnie, gdy jest renderowany jako „standardowy” obraz JPEG.webp z kamery.
Ten proces rzeźbienia lub wykańczania sprowadza się do klarowania tonów i kolorów w obrazie cyfrowym; sprawienie, by obraz pojawił się w ostatecznej formie tak, jak postrzegał go ludzki umysł w oryginalnej scenie. Podczas gdy aspekt balansowania kolorów w tym procesie jest nieco bardziej oczywisty, odzysk tonalny jest w rzeczywistości bardziej krytyczny dla ostatecznej prezentacji.
Aparat cyfrowy nie jest w stanie uchwycić całej dynamiki widma widzialnego w słoneczny dzień ani określić najlepszego balansu tych tonów. Czujnik obrazu aparatu po prostu wychwytuje całe możliwe światło i przekazuje dane procesorowi obrazu aparatu w celu ich uporządkowania. Przy idealnie zbalansowanym oświetleniu działa to dobrze, ale czasami szczegóły ukrywają się w cieniach i gubią w światłach, co wymaga pomocy fotografa / montażysty, aby zrównoważyć tony.
Tutaj do gry wchodzą poszczególne strefy tonów, a suwaki dostępne w oprogramowaniu do przetwarzania RAW (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Exposure X4) są nieocenione. Wewnętrzny kontrast każdego obrazu (biel, prześwietlenia, średnie tony, cienie, czerń) można przesuwać i regulować w bardzo nieliniowy sposób (w dowolnej kolejności), aby ujawnić szczegóły, które w przeciwnym razie pozostają ukryte.
Wniosek
Wykańczanie zdjęć nie jest zakończone, dopóki kolor i tony nie zostaną odpowiednio dostosowane, aby uzyskać maksymalny efekt, dopasowany do emocji oryginalnej sceny. Dopiero wtedy obraz będzie gotowy do oglądania. Podejmij wyzwanie, aby wydobyć szczegóły i ujawnić potencjalną osobowość z każdego uchwyconego zdjęcia. Jest to warte dodatkowego wysiłku.