W tym artykule chcę położyć fundamenty, na których będę budować w przyszłych artykułach. Nie mówię tu o rozwoju wizerunku, ale o Twoim rozwoju osobistym i zawodowym jako fotografa. Jako pracujący na pełny etat fotograf doskonale zdaję sobie sprawę z 10 000 godzin, które zainwestowałem w moją sztukę i rzemiosło - nie tylko raz, ale wiele razy w ciągu ostatnich dwóch dekad - i to się nie kończy. To trwa i jeśli nie będziesz dalej inwestować w swój rozwój osobisty, nie poprawisz się i pozostaniesz statyczny.
Niezależnie od tego, czy jesteś na początku swojej podróży, niedawno wziąłeś aparat do ręki, czy pracujesz w terenie od dziesięcioleci, ten przegląd będzie miał zastosowanie i pomoże Ci ulepszyć.
„Jeśli nie wiesz, dokąd się wybierasz, nie narzekaj na cel!”
1: Nikt nie rodzi się genialny
Wybierz dowolną dziedzinę: muzykę, sport, sztukę, środowisko akademickie, cokolwiek, i wybierz najbardziej znanych ludzi w każdej z nich. Zaczęli jako dzieci bawiące się w błocie i ssące kciuki. Tak, zastosowali się i dokonali życiowych wyborów, aby dostać się tam, gdzie są, ale wszystkie są wynikiem ciężkiej pracy i poświęcenia. Wszyscy mamy zdolność bycia genialnymi na swój własny sposób.
2: Edukacja nigdy nie powinna się kończyć
Większość dzieciństwa spędzasz w szkole, a większą część swoich lat dwudziestych i trzydziestych po drabinach wspinaczkowych w pracy - cokolwiek to może być. To normalne; akceptujesz to jako konieczność zarabiania na życie.
Jeśli chodzi o hobby i rozrywki, nasze zaangażowanie w naukę jest różne. Jest wielu ludzi, którzy fotografują tylko po to, by odpocząć w weekendy i uciec od stresu związanego z karierą zawodową. Jeśli to ty, nie martw się, jak często powtarzam: „Nauka powinna być zabawą”.
3: Bezproblemowy rozwój
Zainspiruj się - otocz się doskonałością. Kiedy zacząłem poważnie myśleć o zostaniu lepszym fotografem, szukałem najlepszych fotografii w dziedzinach, które mnie interesowały. Można to znaleźć na wielu znakomitych forach internetowych w dzisiejszych czasach - obrazy są wszędzie i musisz znaleźć najlepsze.
Dlaczego? Doskonałość inspiruje doskonałość. Pozwala ustawić sobie poprzeczkę i wyznaczyć standard, do którego aspirujesz. Nie chcę urazić, ale jeśli otoczysz się przeciętnością, ściągnie cię to w dół i stworzy mentalność „wystarczy”.
Inspirację należy wykorzystać, aby pomóc w wyszukaniu stylów, do których się kierujesz, tematów, nastrojów i form ekspresji. Plagiat to świetny sposób na rozwój, wszyscy to robimy, ale radziłbym spróbować jak najszybciej rozwinąć swój własny styl, zamiast kopiować innych. Dlaczego, ponieważ jesteś najlepszy na świecie w byciu sobą!
4: Naprawdę oceń, gdzie jesteś teraz
W rzeczywistości jest to trudniejsze niż się wydaje, ponieważ próbujesz porównać się z ogromnym spektrum talentów na świecie. Wiele razy doszedłem do etapu, na którym pomyślałem: „Hej, nie jestem w tym zły”. Tylko po to, aby znaleźć pracę jakiegoś nieznanego faceta z Rumunii, którego praca mnie powaliła! Uczciwa ocena może być bardzo upokarzająca.
Pamiętasz, jak byłeś dzieckiem i mierzyłeś swój wzrost ołówkiem na ścianie w kuchni? Pamiętasz to uczucie, gdy latem urosłaś o cal? Taki jest rozwój fotograficzny - możesz poczuć, jak inspirujące, kreatywne mięśnie rozciągają się i rosną.
5: Zadaj sobie pytanie DLACZEGO?
Mogę odpowiedzieć na jedno pytanie dotyczące każdego z moich obrazów: „Dlaczego to zrobiłem?”
Szczerze mówiąc, te powody znacznie się zmieniły na przestrzeni lat, zwłaszcza teraz jest to moja kariera. Ale zazwyczaj im lepiej rozumiesz, dlaczego robisz (lub robisz) zdjęcia, tym szybciej możesz zacząć wykorzystywać cel i konkretny wyraz w swojej pracy.
Przeszedłem przez każdy etap DLACZEGO w moim własnym rozwoju. Wiem, kiedy narzucam się i robię zdjęcia tylko dlatego, że mam w ręku aparat. Wiem, kiedy tworzę wymyślone kompozycje, bo czuję, że muszę robić obrazy, nawet jeśli nie mam na to ochoty. Równie dobrze wiem, kiedy jestem w ogniu, instynktownie biegając na szybkim torze, naładowany dużą ilością techniki i podświadomego zrozumienia.
Profesjonalni fotografowie często mówią o użyteczności, posiadaniu gotowego zastosowania dla obrazu, nawet gdy jest on planowany. Na przykład, gdy jestem w terenie, mogę pomyśleć: „Ten obraz może posłużyć do zareklamowania warsztatu, ten będzie dobrze pasował do e-booka lub artykułu, to jest zdjęcie portfolio, które ma zaprezentować moją pracę, to jest świetne dla mediów społecznościowych ”i tak dalej.
6: Co to jest fotografia?
Zdaję sobie sprawę, że można zapytać milion osób i uzyskać milion różnych odpowiedzi, ale to moja!
„Fotografia to język wizualny: jej celem jest przekazanie czegoś innej osobie. To coś jest w głosie osoby, która zrobiła zdjęcie. Im wyraźniejszy zamiar fotografa, tym większe prawdopodobieństwo, że widz go zrozumie ”.
Podobnie jak w przypadku języka mówionego, im bardziej jesteś elokwentny, tym lepiej możesz zostać zrozumiany - przez ludzi, którzy rozumieją Twój język!
Wychodząc od wyjaśnienia w punkcie 5 powyżej, musisz zadać sobie pytanie: co? - „Co próbuję powiedzieć tym zdjęciem?”
7: Mów językiem fotografii
Kiedy podziwiasz obraz, pomyśl o słowach, które wyjaśniają, dlaczego go lubisz. Wyobrażam sobie, że większość tych słów byłaby przymiotnikami, na przykład: nastrojowy, sugestywny, dramatyczny, spokojny, refleksyjny, kojący, energiczny, smutny, szczęśliwy itp.
Tylko fotografowie używają języka technicznego do opisu zdjęć. Czas otwarcia migawki, ekspozycja, przysłona, szum, głębia ostrości itp.
Tworząc obrazy, skoncentruj się na przymiotnikach. Jeśli zrobisz zdjęcie jako nastrojowe, możesz się założyć, że widz też pomyśli, że jest nastrojowy. Agencje reklamowe robią to cały czas, manipulują widzami podprogowymi przekazami w filmie, zdjęciami, aby zwiększyć prawdopodobieństwo zakupu produktu.
To była jedna z największych zmian w moich własnych obrazach - zawsze staram się zaszczepić w mojej pracy bardzo wyraźny nastrój lub uczucie. Zacznij myśleć w kategoriach słów kluczowych, które opisują Twoją pracę.
8: Zrozum cykl twórczy
Wiele osób opisuje fotografię jako proces - jakby był liniowy i podążał wytyczoną ścieżką. Pod pewnymi względami jest to prawda, a na pewno z naukowego punktu widzenia jest to jedyny sposób, aby to wyjaśnić bez roztapiania mózgu ucznia.
Przypomnij sobie jednak, jak to było uczyć się jeździć samochodem, zwłaszcza ręczną skrzynią biegów z drążkiem zmiany biegów. Wszystkie te rzeczy, których musisz się nauczyć robić jednocześnie: kierowanie, lusterka, kierunkowskazy, hamulec, pedał przyspieszenia, sprzęgło, biegi, zmiana pasów ruchu, omijanie pieszych i rowerzystów. Teraz możesz sobie z tym poradzić z łatwością, całkowicie podświadomie, prowadząc dogłębne rozmowy z pasażerami, dziećmi z tyłu lub przez zestaw głośnomówiący do biura.
Fotografia jest taka sama - sztuka polega na ustaleniu, co może stać się podświadome, a co powinno znajdować się na pierwszym planie. Nazywam to cyklem twórczym, ponieważ istnieje sprzężenie zwrotne.
Jesteś wyjątkowy, ponieważ kiedy patrzysz na jedno ze swoich zdjęć, wyzwala to dla ciebie wspomnienia - byłeś tam, gdy zostało zrobione, i stworzyłeś je w aparacie i podczas przetwarzania. Kiedy zobaczysz ostateczny obraz, otrzymasz go. Inni widzowie dostają tylko to, co im pokazujesz - nie mają perspektywy empirycznej. Musisz być superartykułowany w swoich obrazach, aby widz mógł coś poczuć.
Sama fotografia stanowi emocjonalny pomost między wydarzeniem, którego doświadcza fotograf, a widzem, który doświadcza go tylko z drugiej ręki - ale dostaje!
9: Dyscypliny
Ponownie widziałem cały proces napisany na wiele sposobów, z wieloma podzbiorami. Dla mnie to jest to:
Widzieć - Strzelać - Wyrażać
Widzisz coś; organizujesz to, włączasz światło do aparatu, a następnie korzystasz z komputera (i tak zazwyczaj w dzisiejszych czasach), aby wyglądać tak, jak chcesz. Możesz podtrzymać ten obraz i porównać go z tym, co chciałeś powiedzieć o tamtej chwili, i określić, jaki sukces odniosłeś w swojej ekspresji.
To, co myślą o tym inni ludzie, zależy od tego, jak dobrze przekazujesz tę wiadomość.
Faza fotografowania ma głównie charakter techniczny i powinieneś bardzo dobrze posługiwać się aparatem. Dowiedz się, do czego służy, jak dobrze naświetlić i wprowadzić światło do komputera tam, gdzie jest to przydatne.
10: Celuj w drugie wrażenia
Świat jest pełen obrazów. Codziennie widzimy tysiące, a każdy z nich wywołuje w naszych mózgach błyskawiczną decyzję.
- Pierwsze wrażenie - Wow / Yuk - lubię / nie podoba mi się to (formowane w maksymalnie dwie sekundy)
- Drugie wrażenie - poczekaj chwilę, w tym jest coś! (10-30 sekund)
- Trzecie wrażenie - Ten obraz zmienia moje spojrzenie na świat, inspiruje mnie, sprawia, że chcę się zmienić itp. (Jedna minuta do reszty twojego życia)
Jeśli zamierzasz otworzyć usta, zwykle myślisz, zanim coś powiesz. Oszczędza to wielu kłopotów. Zrób to samo, zanim opublikujesz zdjęcie w Internecie. Nadal coś mówisz - tylko obrazem zamiast słowami. Reprezentuje ciebie; to jest oświadczenie od ciebie. Doceniaj swoją pracę i doceniaj to, co masz do powiedzenia - wtedy inni też.