Kilka lat temu, kiedy kupiłem swój pierwszy aparat Canon dSLR, wziąłem udział w darmowych 2-godzinnych zajęciach z fotografii cyfrowej w miejscowej szkole. Oferowali bezpłatne seminaria, aby promować serię intensywnych 6-tygodniowych kursów fotograficznych. W tym czasie byłem nowy w fotografii cyfrowej, nauczyłem się na taśmie 35 mm. Podczas zajęć nabazgrałam w zeszycie, który rozdał instruktor. Podano mi kilka zasad fotografowania, ale czy to najlepsza rada?
Mój kochający aparat pomarańczowy pręgowany Carter, sfotografowany w słabym świetle, wymagający stosunkowo wysokiego ISO 1600, aby uzyskać wystarczająco krótki czas otwarcia migawki, aby móc trzymać go ręką. ISO 1600, 1/125, f / 4 @ 105 mm.
Fotografia polega na tym, że jest to seria decyzji zaczynających się od marki sprzętu, który wybierzesz, i prowadząca do Twojego ulubionego obiektu, preferowanego trybu fotografowania, czasu otwarcia migawki, przysłony i czułości ISO. Stosując popularne rady we wszystkich sytuacjach, eliminujesz zbyt wiele kluczowych decyzji twórczych dotyczących wyglądu obrazów. Śmiało i nie zgadzaj się z praktycznymi poradami dotyczącymi fotografii lub je ignoruj. Wybory, których dokonujesz, pozwalają Ci tworzyć obrazy, które pasują do Ciebie - i to jest naprawdę słodkie miejsce.
Spójrzmy więc na pięć rzekomych zasad fotograficznych i zobaczmy, czy się z nimi zgadzasz, czy nie.
1. Ustaw ISO na 400
Jednym z kluczowych punktów mojego instruktora było ustawienie ISO na 400 i zapomnienie o tym.
Ponieważ nie wiedziałem nic o fotografii cyfrowej, wydawało mi się, że to całkiem dobra rada, więc ją wypróbowałem. Zrobiłem też wiele rozmytych zdjęć. Ustawiony na ISO 400 i ograniczony przez szeroko otwartą przysłonę f / 3,5 w moim zestawie obiektywu często nie mogłem zebrać wystarczającej ilości światła, aby uzyskać wystarczająco krótki czas otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Wróciłem do trybu fotografowania automatycznego (pełna automatyka lub program) i nagle moje obrazy znów stały się ostre.
Przeanalizowałem ustawienia zdjęć w trybie automatycznym i - pewnie już się domyślasz - główna różnica w trybie automatycznym polegała na tym, że czułość ISO była wyższa, umożliwiając krótszy czas otwarcia migawki i zmniejszając rozmycie ruchu.
Chociaż ten obraz nie zostałby przycięty ze względu na niezręczną kompozycję, koń jest również nieco rozmyty, ponieważ moje ISO było zbyt niskie, co pozwala mi na opóźnienie czasu otwarcia migawki. Nie było wystarczająco szybkie, aby zatrzymać ruch poruszającego się konia. ISO 800, 1/160, f / 5,6, 176 mm.
Zwiększenie cyfrowego ISO sprawia, że czujnik aparatu jest bardziej wrażliwy na światło, co oznacza, że można fotografować przy mniejszych przysłonach i / lub krótszych czasach otwarcia migawki w warunkach słabego oświetlenia. Podobnie jak w przypadku filmu, zwiększenie czułości ISO może stworzyć bardziej ziarnisty i głośniejszy obraz. Ale w przeciwieństwie do filmów, aparaty cyfrowe mają niezwykłą zdolność ISO. Aparaty wysokiej klasy, takie jak Canon 1Dx Mark II, mają zdolność ISO wynoszącą 51 200 z możliwością rozszerzenia do 409 600! Trzymanie się ISO 400 jest jak udawanie, że wciąż kręcisz film i ignorowanie wszystkich najnowszych postępów technologii cyfrowej.
Wcześniej w tym roku byłem w Mesa, AZ, fotografując o świcie dzikie konie z rzeki Salt River. Podczas niebieskiej godziny zacząłem ze zbyt niskim ISO, opóźnionym czasem otwarcia migawki i wykonałem całą serię rozmytych zdjęć (patrz zdjęcie powyżej). Zupełnie przypadkowo, przy ISO 800, tylko ten nie miał rozmycia w ruchu.
ISO 800
Następnego dnia zacząłem od ISO 12800, aby utrzymać migawkę wystarczająco wysoko, aby zapobiec rozmyciu ruchu, stopniowo zmniejszając moje ISO, gdy słońce stawało się jaśniejsze.
ISO 12800
ISO 1250
Chociaż te obrazy mogą być głośniejsze niż te wykonane przy czułości ISO 400, szum jest prawie zawsze preferowany niż rozmycie ruchu. Można zarządzać szumem cyfrowym, a niezamierzone rozmycie obrazu rzadko można zapisać.
Ustawiając ISO na nierealistycznie niską wartość i zostawiając go tam, jest taka rada lub zasada, do zignorowania której zachęcałbym Cię.
2. Nigdy nie musisz strzelać szybciej niż 1/500 sekundy
Jest słynny fotograf nauczyciel (ja też o nim tutaj wspomniałem), który mówi, że nigdy nie trzeba robić zdjęć z szybkością większą niż 1/500 sekundy. Ja też ignoruję jego rady. Dlatego.
Czas otwarcia migawki 1/500
To zdjęcie, wykonane z dokładnością do 1/500 sekundy, przedstawia rozmycie ruchu na nogach konia. Czasami możesz chcieć celowo uwzględnić rozmycie ruchu na swoich obrazach, ponieważ pokazuje ono prędkość w dynamiczny sposób. W tym przypadku właśnie tego chciałem. Gdybym nie chciał rozmycia w ruchu, musiałbym wybrać krótszy czas otwarcia migawki.
Czas otwarcia migawki 1/640
Ten obraz, wykonany z dokładnością do 1/640 sekundy, jest ostrzejszy. Ma bardzo minimalne rozmycie ruchu w nogach, ale znowu pokazuje rozmycie ruchu.
Czas otwarcia migawki 1/1000
Fotografując z prędkością 1/1000 i wyższą, można uzyskać wyraźne, pozbawione rozmazania obrazy szybko poruszających się obiektów lub zwierząt w ruchu. Na tym zdjęciu nawet kropelki wody są zamarznięte w czasie.
W zależności od swoich kreatywnych celów możesz eksperymentować i strzelać od 1/100 do 1/8000 sekundy. To jest powód, aby zignorować tę zasadę. Trzymanie się 1/500 sekundy, ponieważ maksymalny czas otwarcia migawki odbiera od Ciebie zbyt wiele twórczych wyborów.
3. Poważni fotografowie zawsze używają statywów
Czy Twój instruktor lub mentor powiedział Ci, że aby poważnie traktować tworzenie obrazów, zawsze musisz używać statywu? To kolejna rada, którą możesz zignorować, chyba że rodzaj wykonywanej pracy naprawdę wymaga statywu. Na przykład fotografia nocna zazwyczaj wymaga statywu z powodu dłuższych czasów otwarcia migawki.
Fotografia nocna - ze statywem
Fotografia z długim czasem naświetlania, astrofotografia i fotografowanie krajobrazów o zmierzchu lub o świcie to dobre przykłady użycia statywu w celu wykonania doskonałych zdjęć.
Fotografia makro często wymaga statywu, ale czasami nie. Ten obraz został wykonany ręcznie.
Fotografia makro - ręczna
Fotografia uliczna nigdy nie wymaga statywu. Najpoważniejsi fotografowie uliczni, jakich znam, używają małych korpusów aparatów z obiektywami stałoogniskowymi. To, co czyni ich poważnymi, to fakt, że cały czas noszą przy sobie aparaty i są zawsze gotowi do zrobienia zdjęcia. Dla fotografa ulicznego noszenie statywu wydaje się trochę śmieszne, prawda?
Fotografia uliczna - ręczna
Jestem bardzo poważnym fotografem i prawie nigdy nie używam statywu. Mam dwa: statyw Travel Flat Benro i Gitzo z głowicą kulową Really Right Stuff BH 40. Zawsze mam jeden w samochodzie lub w walizce, ale rzadko już go używam.
Czy to oznacza, że nie jestem już poważnym fotografem? Nie, oczywiście nie. Podróżuję po całym świecie, aby fotografować konie i dziką przyrodę. Bardzo poważnie podchodzę do obrazów, które tworzę. Rzecz w tym, że moje obrazy zwykle nie wymagają statywu. Używanie jednego z nich czasami przynosi efekt odwrotny do zamierzonego podczas fotografowania szybkich serii akcji.
Kiedy dwa dzikie ogiery zaczynają walkę na pustyni, zaczynam strzelać, dostosowując pozycję ciała, aby znaleźć najlepsze kąty dla sceny, aby poprawić moją kompozycję. Czasami splunięcie dzikiego ogiera może trwać zaledwie kilka sekund. Gdybyś musiał zatrzymać się, aby wyregulować statyw, prawdopodobnie przegapiłbyś akcję.
Dzikie ogiery - trzymane w ręku. ISO 250, 1/800, f / 8 @ 98 mm
Bycie poważnym fotografem nie dotyczy sprzętu, którego zdecydujesz się używać lub którego nie używasz. Poważne podejście to robienie zdjęć z zamiarem. Twój zamiar może być zupełnie inny niż fotograf korzystający ze statywu. Jeśli tak, zignoruj jego radę, aby go użyć.
4. Fotografuj tylko w trybie ręcznym
Większość profesjonalnych fotografów zarabiających pieniądze, których znam, kręci w trybie Aperture Priority, więc myślę, że ta zasada jest bardziej zalecana przez fotografów staromodnych, uczących się na filmie. Ci fotografowie dorastali w trybie ręcznym, ponieważ była to jedyna dostępna opcja. Nie mieli do wyboru trybu automatycznego, przysłony lub priorytetu migawki.
Więc to jest problem. Masz wybór. Masz również gwiezdny sprzęt, który w 90% przypadków dokona właściwego wyboru ekspozycji. Dlaczego nie nauczyć się korzystać ze wszystkich trybów aparatu?
Na przyjęciu koktajlowym dla czterdziestki Twojego najlepszego przyjaciela? Użyj trybu automatycznego, aby mieć pewność, że wykonasz zdjęcie. Strzelasz do szybkiej akcji? Użyj priorytetu migawki. Fotografujesz w szybko zmieniającym się świetle? Użyj trybu ręcznego i ustaw ISO na Auto. Robisz portret? Poeksperymentuj z priorytetem przysłony, a następnie wypróbuj tryb portretowy aparatu.
Autoportret wykonany w trybie programu portretowego. 100, 1/100, f / 3,5 @ 50 mm
Dzisiejsze kamery mają niesamowitą funkcjonalność. Każdy, kto mówi ci, aby używać wyłącznie trybu ręcznego, może mieć inne cele fotograficzne niż ty. Jeśli Twoim celem jest upewnienie się, że robisz najlepsze możliwe zdjęcia, zignoruj ich rady i poznaj wszystkie możliwości swojego aparatu wstecz i do przodu.
5. Fotografuj tylko w najlepszym punkcie obiektywu
Jeśli śledzisz sytuację, przestrzegając wszystkich tych rad, które pochodzą z dobrych intencji, Twój aparat jest w trybie ręcznym i jest przymocowany do statywu. Twoje ISO jest ustawione na 400 i używasz maksymalnego czasu otwarcia migawki 1/500. Musi też obowiązywać zasada dotycząca apertury i ogniskowej, prawda? Jest.
Idealny punkt to połączenie apertury i ogniskowej, przy której obiektyw działa najlepiej. Jeśli czytałeś opinie na temat obiektywów zmiennoogniskowych, być może widziałeś coś w rodzaju: „Szeroko otwarte przy f / 5,6 przy maksymalnej ogniskowej 400 mm, rogi stają się miękkie i zauważalna jest utrata ostrości na całym obszarze”. Fotografowie piszą takie recenzje, aby uniknąć fotografowania w tak zwanej miękkiej końcówce obiektywu i kierować się w stronę jego najlepszego miejsca.
Możesz ocenić idealny punkt obiektywu, wykonując serię zdjęć tego samego obiektu, w tych samych warunkach oświetleniowych, używając każdej przysłony dla każdej ogniskowej i porównując wyniki. (Przeczytaj: Jak znaleźć słodkie miejsce w obiektywie: przewodnik dla początkujących po ostrzejszych obrazach, aby uzyskać pełny opis, jak to zrobić). Ten rodzaj oceny brzmi dla mnie miażdżąco i niepotrzebnie. Kupując obiektyw zmiennoogniskowy, kupujesz go, ponieważ potrzebujesz tej ogniskowej w torbie. Po co przeprowadzać test obiektywu, który może sprawiać, że wahasz się przed użyciem go na maksymalnej ogniskowej?
Prawdziwym słodkim punktem jest tworzenie obrazów, które są dla Ciebie odpowiednie. ISO 2500, 1/80, f / 4,5 przy 73 mm
Zamiast tego, co powiesz na poznanie możliwości swojego obiektywu poprzez jego prawdziwe wykorzystanie? Z biegiem czasu możesz stopniowo nauczyć się, że najlepszy punkt to 100 mm przy f / 8, ponieważ każde zdjęcie zrobione przy tej aperturze i ogniskowej jest niesamowite. Zamiast unikać pozostałych kombinacji zakresu ogniskowej i przysłony w pozostałej części obiektywu, możesz wykonać drugie zdjęcie, korzystając z najlepszego punktu. Jeśli nie ma czasu na zrobienie drugiego zdjęcia, nie ma problemu. Po prostu ciesz się, że masz obiektyw zdolny w ogóle uchwycić obraz.
Konkluzja
Najważniejsze jest to, że w miarę postępów w swojej podróży fotograficznej podejmujesz decyzje. Jakich rad i zasad będziesz przestrzegać, a które odrzucisz?
Bądź ze mną niemiły! Jakie zasady fotografii nauczyłeś się ignorować teraz? Podziel się swoim doświadczeniem w komentarzach poniżej.