Jesteś fotografem. Uwielbiasz wychodzić na zewnątrz i robić wszystko, co w Twojej mocy, aby tworzyć wspaniałe obrazy. Fotografowie kochają też coś innego. Sprzęt fotograficzny. Czasami może się okazać, że spędzasz więcej czasu na szukaniu nowego obiektywu, filtra lub akcesorium niż na fotografowaniu. Kiedy spotkasz innych fotografów, usłyszysz, jak opowiadają o najnowszym sprzęcie, który właśnie został wprowadzony na rynek.
Dlaczego to? Dlaczego niektórzy fotografowie mają obsesję na punkcie sprzętu. Osobiście uważam, że wpadamy w marketingową pułapkę. Czasami naprawdę myślimy, że nowy obiektyw lub nowy korpus aparatu poprawi nasze zdjęcia tylko dlatego, że jest to lepszy sprzęt. To może być prawda, ale tylko w połowie. Nowy obiektyw może sprawić, że zdjęcia będą trochę ostrzejsze lub będą miały lepszy efekt bokeh, ale najlepszym sposobem na uzyskanie lepszych zdjęć jest poprawa umiejętności fotografa. Oto kilka myśli, które mogą pomóc w tworzeniu lepszych obrazów.
Kluczowym składnikiem każdego obrazu jest światło
1. Zostań lekkim snobem
Światło jest kluczem do każdego obrazu, który tworzysz. Jeśli chcesz uzyskać dobry obraz, fotografuj przy dobrym oświetleniu, jeśli chcesz uzyskać dramatyczny obraz, fotografuj w dramatycznym świetle. Naprawdę nie ma czegoś takiego jak złe światło, jest po prostu lepsze światło do tworzenia obrazów.
Światło jest najważniejszym elementem doskonałej fotografii. Możesz odnieść wrażenie, że fotografowanie w środku dnia jest najlepsze, ponieważ jest jasne, a na tym ujęciu znajduje się całe światło, którego potrzebujesz. Tak, może być dużo światła, ale jest też dużo kontrastu (jasne światła i ciemne cienie). Powstałe ujęcie może być nieatrakcyjne, ponieważ światło jest płaskie lub nieciekawe.
Jak przezwyciężyć tę tendencję do fotografowania w dowolnym momencie? Zostań lekkim snobem. Co to znaczy? Mam na myśli, że w dobry sposób, spróbuj tego następnym razem, gdy wyjdziesz z aparatem. Postaraj się strzelać w złotych godzinach. Pomyśl o świetle, do którego strzelasz, wyjdź wczesnym rankiem lub wczesnym wieczorem. Ostrożnie wybieraj obiekt, celowo skomponuj scenę i celowo fotografuj. Nie fotografuj dwukrotnie tej samej sceny, pracuj ze światłem, pamiętaj o ekspozycji, postaraj się zrobić zdjęcie i odejdź od sceny. Upewnij się, że jesteś wystawiony na działanie światła, a wyniki mówią same za siebie.
2. Stań się bardziej elastyczny - na więcej niż jeden sposób
Jak często fotografujesz z pozycji stojącej, głównie w orientacji poziomej? Wiem, że tak, to naturalne, kręcimy je tak, jak czujemy się komfortowo. Zmień to trochę. Szukaj niezwykłych kątów i punktów widokowych. Wszyscy widzieliśmy zdjęcia dzieci patrzących w obiektyw. Zmień to, uklęknij, a nawet połóż się przed fotografowanym dzieckiem. Ustaw aparat w orientacji pionowej, co natychmiast zmieni scenę. Jeśli fotografujesz uliczną scenę, może udaj się na wyższy punkt widokowy na balkonie. Jeśli jesteś w mieście, strzelaj prosto w górę! Najważniejsze jest tutaj, aby zmienić kąt widzenia, a zmienisz widok swojego obrazu. Dasz swoim widzom wyjątkowe spojrzenie na znany temat, co może dać bardzo dramatyczne obrazy.
Wyjątkowy punkt widzenia może wpłynąć na dramatyczne obrazy
3. Dobrze zaplanuj
Prawdopodobnie słyszałeś to o wielu rzeczach, szczególnie o sporcie: „chodzi o wyczucie czasu”. Dotyczy to również niektórych gatunków fotografii. W fotografii ulicznej wyczucie czasu może mieć kluczowe znaczenie dla tworzenia lub zepsucia obrazu. Słynny uliczny fotograf Henri Cartier-Bresson mówił o „Decisive Moment”. Mówił o tym, że jeśli zrobisz zdjęcie o chwilę za wcześnie, scena jeszcze się nie rozwinęła, jeśli jesteś o chwilę za późno, scena minęła, musisz zwolnić migawkę w odpowiednim momencie.
Nie jest to łatwe do zrobienia. Wymaga dużo praktyki i umiejętności wyczuwania lub przewidywania tego, co będzie dalej. Wraz z treningiem będziesz stawał się coraz lepszy, az czasem przekonasz się, że lepiej „mierzysz” strzał. Kiedy jest odpowiedni moment? Dla każdego fotografa i dla każdego zdjęcia jest inny. Może to być chwila przed uśmiechem lub moment pojawienia się pierwszej łzy, chwila zaskoczenia lub uniesienia. Każda chwila jest inna i każdy fotograf inaczej to zrobi. Dowiesz się, kiedy uchwycisz ten moment, ponieważ obraz będzie niezapomniany. Chwila nadejdzie, ale musisz być gotowy i być może będziesz musiał uzbroić się w cierpliwość.
Fotografowanie fajerwerków często wiąże się z wyczuciem czasu.
4. Zadbaj o odpowiednią ekspozycję
Wszyscy to znamy, jest stary, ale najważniejsza jest ekspozycja. Jak wpływasz na ekspozycję? Ty przejmujesz kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Samo to jest tematem na inny artykuł, ale ważne jest, abyś jako fotograf przejął kontrolę nad ekspozycją obrazu i nie pozwalał na to aparatowi. Jeśli nadal fotografujesz w trybie automatycznym i masz nadzieję na najlepsze, teraz może być dobry moment, aby rozpocząć przygodę z fotografowaniem w trybie ręcznym lub nawet z priorytetem przysłony. Dowiedz się, jak przysłona i czas otwarcia migawki wpływają na Twoje zdjęcia, pomogą Ci uzyskać mocniejsze obrazy w prawie każdym świetle. To właśnie odróżnia dobry obraz od spektakularnego obrazu - ekspozycja.
Opanowanie ekspozycji będzie miało duże znaczenie dla twoich zdjęć
5. Użyj tego, co masz
Masz świetny aparat, poważnie, masz! Jeśli Twój aparat ma mniej niż pięć lat, jest idealny do robienia zdumiewających zdjęć. Nowy korpus aparatu zrobi zdjęcia z większą liczbą megapikseli lub lepszą redukcją szumów, ale jestem prawie pewien, w rzeczywistości jestem PEWNY, że możesz uzyskać niesamowite zdjęcia swoim obecnym aparatem. Jednym z kluczowych elementów uzyskania doskonałych obrazów jest wybór odpowiedniego obiektywu do danej sceny. Obiektyw jest okiem aparatu. Jeśli zamierzasz zainwestować w jakikolwiek sprzęt, oszczędzaj i kup dobre soczewki. Kup kilka soczewek stałoogniskowych i zobacz rezultaty.
Najpierw jednak użyj obecnych obiektywów, upewnij się, że wiesz, jak każdy obiektyw wpływa na scenę. Obiektyw szerokokątny sprawia, że wszystko w scenie wydaje się odległe i rozłożone, teleobiektyw (powiedzmy 200 mm) kompresuje wszystko w scenie (zbliżając elementy do siebie). Gdybyś sfotografował górską scenę obiektywem szerokokątnym i przełączył się na długi (lub teleobiektyw) obiektyw i sfotografował tę samą scenę, elementy w tej scenie wyglądałyby naprawdę inaczej. Perspektywa i kąt widzenia zmieniają się dla każdego obiektywu, więc upewnij się, że używasz swoich soczewek i rozumiesz, jaki wpływ mają one na twoją scenę.
Kładąc wszystko razem
Dzięki zastosowaniu tych technik w połączeniu ze światłem, kompozycją, synchronizacją, naświetleniem i obecnym sprzętem, obrazy ulegną poprawie. Musisz ciągle ćwiczyć. Przekraczaj granice, wykonuj cotygodniowe wyzwania, które stawia dPS, wypróbuj różne techniki. Kupuj nowy sprzęt tylko wtedy, gdy twoja obecna konfiguracja ogranicza twoją fotografię. Najlepszym sposobem na tworzenie lepszych zdjęć jest ćwiczenie i spędzanie godzin za aparatem.
Słyszałem historię, że zawodowy golfista, który był jednym z trzech najlepszych golfistów na świecie, stosował bardzo unikalny sposób treningu. Przed rozpoczęciem gry na polu golfowym w nadchodzącym turnieju rezerwował całe pole na tydzień. Następnie wziął 300 piłek golfowych i ustawił się na pierwszym tee. Stamtąd odbijał piłkę, uderzając każdą piłeczkę z tej koszulki. Następnie zagrał każdą piłką, z której wylądowała. Robił to na każdym dołku pola golfowego. Pod koniec tygodnia znał każdy centymetr tego pola i wiedział dokładnie, z których klubów może korzystać, z którego miejsca na polu. Spróbuj tego w fotografii. Wykonaj 100 zdjęć z preselekcją przysłony lub 100 zdjęć za pomocą samego obiektywu 50 mm. Nie zmieniaj obiektywów, dopóki nie wykonasz 100 zdjęć tym obiektywem. Następnie przejdź do następnego obiektywu i zrób to samo. Wypróbuj każdy obiektyw do innego obiektu, użyj obiektywu 500 mm i zrób kilka zdjęć sportowych, krajobrazowych i makro. Pomieszaj to, ale dowiedz się, jak działa ten obiektyw i dowiedz się, jak działa twój aparat, a wkrótce będziesz robić świetne zdjęcia całym swoim sprzętem, a ten lśniący nowy aparat nie będzie tak kuszący!
Szukaj światła, pracuj ze sceną i ćwicz, ćwicz, ćwicz.
Zakończę cytatem aktora Willa Smitha, który dobrze podsumowuje: „Rozdzielenie talentu i umiejętności jest jedną z największych niezrozumianych koncepcji dla ludzi, którzy próbują osiągnąć sukces, mają marzenia, którzy chcą robić rzeczy. Talent, który masz naturalnie. Umiejętność rozwija się tylko przez godziny, godziny i godziny bicia twojego statku. " - To prawda!
Czy włożyłeś godziny? Czy masz jakieś dodatkowe wskazówki? Udostępnij w sekcji komentarzy poniżej.
Dalsza lektura: Od tego czasu Barry napisał kolejny post do tego, w którym opisano 5 WIĘCEJ sposobów na ulepszenie fotografii bez kupowania dodatkowego sprzętu.