Wykonywanie ćwiczeń fotograficznych daje nowe możliwości doskonalenia umiejętności, doskonalenia rzemiosła i kto wie, nawet prowadzi w kierunku znalezienia nowego gatunku, który kochasz bardziej niż cokolwiek na świecie! Oto 15 kreatywnych pomysłów, które wyprowadzą Cię ze strefy komfortu i poprowadzą Cię w dążeniu do zwiększenia kreatywności.
Wyjdź na zewnątrz i weź udział w każdym z tych monitów. Dodatkowe punkty, jeśli nigdy wcześniej nie próbowałeś żadnego z nich. Kiedy zmuszasz się, aby poczuć się komfortowo będąc niewygodnym, aby wyjść poza swoją strefę komfortu, próbować nowych rzeczy i dać sobie pozwolenie na porażkę - dajesz sobie również szansę dowiedzieć się, kim chcesz być, kiedy dorośniesz!
# 1 - Dodaj emocje do swoich zdjęć
Absolutnie uwielbiam ten obraz. Nie ma to jak śmiać się z niepohamowanej radości w dniu ślubu!
Wybierz wywołanie emocji w swoich obrazach - albo w oczach patrzącego, albo w oczach obserwowanych (czyli twoich obiektów). Jeśli chcesz emocji od swoich poddanych, poproś o nie. Nie ma nic bardziej niewygodnego dla Twoich klientów niż fotograf, który milczy za aparatem, ciągle naciskając migawkę.
Większość klientów nie jest profesjonalnymi modelkami i ogólnie są raczej nieśmiali i nieśmiali. Naszym obowiązkiem jako fotografa jest kierowanie, edukacja i interakcja z naszymi klientami, aby czuli się komfortowo przed naszym obiektywem.
Jeśli fotografujesz krajobrazy lub martwe natury, staraj się tworzyć w swoich obrazach emocje, które sprawią, że widzowie coś poczują. Czy to poważny przypadek wędrówki podczas oglądania zdjęcia z podróży z egzotycznego miejsca, czy szalony głód podczas oglądania zdjęć z jedzeniem!
Czasami inscenizowane zdjęcia zmieniają się same i przedstawiają możliwości z różnych perspektyw!
# 2 - Spróbuj rozmycia w ruchu
Istnieje wiele różnych sposobów uzyskania rozmycia ruchu. Rozmycie w ruchu kojarzy mi się z efektem uchwycenia ruchu w kadrze. Możesz uchwycić ruch obiektu lub poruszając sobą lub aparatem (np. Panoramowanie). Dla mnie najłatwiejszym sposobem uzyskania rozmycia w ruchu jest spowolnienie czasu otwarcia migawki i pokazanie ruchu obiektu. Rozmycie ruchu dodaje interesujący element artystyczny do zdjęć, jeśli jest zrobione prawidłowo. Jedna wskazówka: użyj statywu, aby uzyskać optymalny efekt.
Kiedy mgła była naszym stałym towarzyszem podczas wyprawy na plażę w północno-zachodnim Pacyfiku, zdecydowałem się wykorzystać ją na swoją korzyść, aby stworzyć niesamowity efekt rozmycia ruchu - na falach i ludziach spacerujących po plaży!
Panoramowanie dzięki uprzejmości redaktora dPS, Darlene.
# 3 - Idź makro
Fotografia makro tradycyjnie kojarzona jest z florą i fauną. Ale oprzyj się pokusie wyjścia do ogrodu i znalezienia najmniejszej mrówki do sfotografowania. Zamiast tego potraktuj makro jako świetny sposób na wyodrębnienie szczegółów obrazu.
Jako fotograf ślubny uwielbiam używać mojego obiektywu makro do robienia wyjątkowych zdjęć pierścieniowych dla moich par. I oczywiście nie ma to jak podkreślanie śniegu (mieszkam w Chicago!).
# 4 - Znajdź refleksje
Jak sama nazwa wskazuje, spróbuj znaleźć lustrzane odbicia lub odbicia, za pomocą luster lub wody, swojego obiektu i twórczo fotografuj.
To naprawdę pomaga, jeśli fotografowane osoby uprawiają świetne sporty i chcą dostać się do wody, aby zrobić takie ujęcie!
# 5 - Strzelaj nieostry
Uwielbiam nieostre obrazy, niezależnie od tego, czy jest to niefortunny wypadek, czy zamierzone. Pamiętaj, że te kreatywne ćwiczenia są po prostu próbą stworzenia czegoś, z czego jesteś dumny. Nie ma dobra ani zła, wszystkie są tylko sposobami stymulowania twórczych soków.
# 6 - Wabi-sabi - obejmując niedoskonałość
Jak podaje Wikipedia, wabi-sabi reprezentuje japońską estetykę i japoński światopogląd skupiony na akceptacji przemijalności i niedoskonałości. Estetyka jest czasami opisywana jako piękna, które jest „niedoskonałe, nietrwałe i niepełne”.
W niedoskonałościach jest coś z natury pięknego. To poczucie bycia żywym, człowiekiem i życiem pełnią życia w porównaniu z mieszkaniem w przysłowiowym szklanym domu, w którym wszystko jest w porządku. Najlepszym sposobem myślenia o wabi-sabi jest szukanie niedoskonałości w codziennym życiu.
Uwielbiam wszystko, co stare i vintage. Zawsze opowiadają mi historie o innym, ciekawszym czasie i miejscu!
# 7 - Podwójne ekspozycje
Podwójna ekspozycja to przeniesienie z dawnych czasów filmowych i jest to super kreatywny sposób na zmianę nudnych zdjęć w zachwyt! W najprostszej formie jest to sposób na nałożenie dwóch obrazów na jedną klatkę. Dobra wiadomość jest taka, że nie potrzebujesz kamery filmowej do tworzenia podwójnych ekspozycji. Niektóre z
Niektóre nowsze lustrzanki cyfrowe mają ustawienie wielokrotnej ekspozycji jako narzędzie do kreatywnej fotografii. Trochę to wymaga czytania, ale kiedy już to zrozumiesz, obiecuję, że się wciągniesz. Mamy również świetny artykuł w archiwach DPS, który mówi o technikach wielokrotnej ekspozycji Jak wykonać wielokrotną ekspozycję w aparacie.
# 8 Dyptyk
Dyptyk to koncepcja umieszczenia dwóch obrazów obok siebie, tak aby dodawały do siebie kontekst i opowiadały całą historię. Wybierając obrazy do utworzenia dyptyku, zwracaj szczególną uwagę na światło, tony i ekspozycję. Zazwyczaj tworzę dyptyki tak, aby zawierały duży obraz i szczegółowe ujęcie elementu tego obrazu.
Skupiam się w dyptyce na głębszym zagłębianiu się w moje historie… skupiam się na szczegółach wraz z szerokim obrazem.
# 9 - Tryptyk
Tryptyk, podobnie jak dyptyk, to koncepcja umieszczenia trzech obrazów obok siebie, tak aby razem opowiadały pewną historię.
Zwłaszcza w przypadku tryptyków należy zwrócić szczególną uwagę na kolejność i orientację obrazów. Czasami może to ograniczać umieszczanie obrazów w określonej kolejności.
# 10 - Strzelanie przez obiekty
Uwielbiam strzelać przez obiekty, dodaje element zainteresowania i głębi na pierwszym planie. Możesz naprawdę podnieść poprzeczkę, używając codziennych elementów, takich jak liście, gałęzie, kawałki tkaniny i kiedykolwiek szkło, aby stworzyć fajne efekty artystyczne na swoich obrazach.
# 11 - Inna perspektywa
Następnym razem, gdy będziesz kręcić ten sam obiekt w ten sam sposób, zrób krok do tyłu i przemyśl swoją strategię. Czy jesteś takim w 100% pionowym strzelcem jak ja? Następnie zmuś się do wzięcia poziomej ramy. Czy zawsze patrzysz na szczegóły? Następnie użyj obiektywu szerokokątnego i zmusić się do zrobienia dużego obrazu. Czy zawsze fotografujesz z wąską przysłoną, aby wszystko było ostre? Następnie zmniejsz przysłonę i rób zdjęcia w jak najszerszym ustawieniu (na podstawie obiektywu), aby skupić się na jednym szczególe całego obrazu.
Osobiście zwykle fotografuję z bliska i bardziej skupiam się na szczegółach niż na dużym zdjęciu. Więc zmuszałem się do zrobienia tego… i uwielbiam, kiedy dostaję różnorodność 50-50 w moich ujęciach w orientacji pionowej i poziomej! Dodatkowy punkt dla Ciebie, jeśli zauważysz ten temat tutaj !!
# 12 - Wybuch koloru
Tam jest piękny, kolorowy świat. Wyjdź i sfotografuj to. Nie bój się odważnych, jasnych kolorów, ale zdecydowanie miej świadomość, które kolory działają, a które niezbyt dobrze przekładają się na obrazy. Wytrenuj swój umysł, aby szukał określonych kolorów i wzorów, a zanim się zorientujesz, będziesz mieć kolekcję kolorowych obrazów, które Cię uszczęśliwią.
Po prostu uwielbiałam kolor w czerwonej kurtce mojego męża, gdy spacerował brzegiem jeziora z górami olimpijskimi w tle.
# 13 - Monochromatyczny
Jest to dokładne przeciwieństwo punktu 12, w którym Twoim wyzwaniem jest wyszukanie i sfotografowanie czarno-białego obrazu. Możesz przekonwertować obraz na czarno-biały w trakcie przetwarzania końcowego lub zmienić ustawienia w aparacie (w zależności od marki i modelu), aby robić zdjęcia monochromatyczne w aparacie.
Kluczowe jest tutaj poszukiwanie wzorów i kompozycji, które dobrze sprawdzają się w czerni i bieli. Warto zauważyć, że przetwarzanie jest bardzo subiektywne, podobnie jak obrazy czarno-białe. Nie ma dobrych ani złych zdjęć, ale oto kilka artykułów, które pomogą Ci zrobić świetne obrazy monochromatyczne.
- Jak tworzyć dobre czarno-białe portrety
- 6 wskazówek, które pomogą Ci robić lepsze czarno-białe zdjęcia krajobrazów
- Uniknij tych 5 typowych błędów w fotografii czarno-białej
- Przewodnik po konwersji czarno-białej w programie Photoshop
- Przewodnik po konwersji czarno-białej w Lightroom
- Popraw swoje zdjęcia w środku dnia, wykonując czarno-białe zdjęcia
# 14 - Zabawa wzorami
Poświęć trochę czasu, aby się rozejrzeć i zobaczyć, czy jesteś w stanie znaleźć jakieś naturalne wzory wokół siebie. Mogą być stworzone przez człowieka lub naturalne. Fasady budynków, okna, parkingi i krajobrazy dają wiele możliwości uchwycenia powtarzających się wzorów. Uchwyć je w ciekawy sposób, aby podkreślić te wzory.
# 15 - Gra cieni
Gra cieni jest najbardziej rozpowszechniona w sytuacjach, gdy słońce jest wysoko na niebie, tworząc ostre cienie na ziemi, budynkach i bezpośrednio na obiekt. Ale magia światła zdarza się również w pomieszczeniach. Naucz się akceptować ten wysoki kontrast między cieniem a słońcem i spróbuj uchwycić kilka kreatywnych ujęć.
Wniosek
Mam nadzieję, że te ćwiczenia udowodniły ci, że w tobie i wokół ciebie nie brakuje bodźców kreatywnych. Po prostu musisz ich szukać za każdym razem, gdy utkniesz lub odkryjesz, że ciągle tworzysz te same lub podobne obrazy. Zachowaj te podpowiedzi w pamięci, używaj ich, łącz je, mieszaj - możliwości są nieograniczone!