To jest 3-częściowa seria w HDR
Część 1: Konfiguracja aparatu do robienia zdjęć HDR
Część 3: Przetwarzanie końcowe HDR
Witamy w drugiej części Przewodnika dla początkujących po fotografii HDR (linki do części 1). Część pierwsza okazała się wielkim sukcesem i nie mogę wystarczająco podziękować Digital Photography School za umożliwienie mi zrobienia tej trzyczęściowej serii tutaj. Opinie były niesamowite i nie mogę się doczekać, aby zagłębić się w część drugą. Obecnie lecę samolotem nad Zatoką Meksykańską z Teksasu na Florydę. Wybieram się na tygodniową wycieczkę do Disney World w poszukiwaniu niesamowitych obrazów HDR. Zanim skończę z tym artykułem, niektóre z tych obrazów powinny być już przetworzone, więc na pewno dołączę kilka na końcu tego posta!
W części pierwszej dowiedzieliśmy się wszystkiego, co trzeba wiedzieć, jak skonfigurować aparat do nagrywania w jakości HDR. Omówiliśmy automatyczny braketing ekspozycji, przysłonę, czułość ISO, czas otwarcia migawki, balans bieli, pomiar i tak dalej. Miejmy nadzieję, że niektórzy z was mieli okazję wypróbować te ustawienia samodzielnie, w terenie lub w domu. Dzisiaj będziemy doskonalić Twoje umiejętności HDR w terenie. Jaki sprzęt zabrać ze sobą w teren? A co z kompozycją i światłem? Skąd wiesz, kiedy wykonałeś strzał? Wszystkie te tematy zostaną poruszone w kolejnych akapitach. Na koniec przyjrzymy się przyjemnemu przepływowi pracy, co zrobić ze swoimi obrazami, gdy wrócisz do domu na komputer. Nazywa się to „zarządzaniem obrazami lub plikami”. Przygotuj się, dzisiaj będzie dużo informacji. Jeśli kochasz HDR tak samo jak ja, pokochasz każdą jego minutę. Zróbmy skok.
Przewodnik po fotografiach HDR
Do sesji zdjęciowej lub spaceru można podejść na dwa sposoby. Nie możesz w ogóle planować i po prostu zobaczyć, co możesz znaleźć, lub możesz zaplanować każde ujęcie i rozmieszczenie z wyprzedzeniem. Myślę, że każda opcja ma swoje miejsce. Tak czy inaczej, jest kilka rzeczy, które zawsze musisz zrobić przed wyjściem. Omówiłem większość sprzętu, którego będziesz potrzebować w poprzedniej sekcji, więc nie będę się tam zbytnio zagłębiał. Oto lista kontrolna rzeczy, których będziesz potrzebować, a także dołączę sprzęt, którego używam w celach informacyjnych.
Lista kontrolna zalecanego sprzętu
Kamera z funkcją AEB
- Używam Canon EOS 1Ds Mark III (zobacz na Amazon)
Korpus kamery cofania, jeśli go masz
- Moja kopia zapasowa to Canon EOS 5D Mark II (zobacz na Amazon)
Co najmniej jedna soczewka (najlepiej 28 mm lub szersza)
Dodatkowe soczewki, jeśli je masz. Dobrze jest mieć różne soczewki, które sprawdzą się w wielu sytuacjach, w których możesz się znaleźć. Oto lista soczewek, które ZAWSZE noszę ze sobą, bez względu na wszystko.
- Canon EF 24-70mm f / 2.8 (zobacz na Amazon)
- Canon EF 70-200mm f / 2.8 (zobacz na Amazon)
- Canon EF 50mm prime f / 1.4 (zobacz na Amazon)
- Canon EF 15mm Fisheye f / 2.8 (zobacz na Amazon)
Solidny statyw do trzymania aparatu w bezruchu
- Używam nóg Manfrotto 055XPROB
Dobra głowica statywu, która pozwala łatwo i szybko wypoziomować aparat
- Używam głowicy kulowej Manfrotto 322RC2 Grip Action
Wysoka stopka, dzięki której Twoje zdjęcia będą proste i ładne
- Proponuję poziomicę Bubble 3 Axis Hot Shoe LensCoat. Z mojego doświadczenia wynika, że Optiki są tanie i niedokładne.
Mnóstwo kart pamięci do zapełnienia
- Mam mnóstwo kart CF i SD o pojemności 16 i 32 GB. Zawsze mam w aparacie kartę CF 16 GB i kartę SD 32 GB. Nigdy nie byłem w stanie wypełnić ich obu w jeden dzień.
- Używam kart Lexar 16GB UDMA 300x CF i nigdy nie miałem z nimi problemu. Z mojego zrozumienia (i popraw mnie, jeśli się mylę) nie ma sensu kupowanie kart 600x, ponieważ aparaty nie są jeszcze wystarczająco szybkie, aby je wykorzystać. Możesz uzyskać krótsze czasy przesyłania na swój komputer, ale czy to naprawdę jest tego warte za prawie dwukrotnie wyższą cenę?
Aplikacje, które pomogą Ci planować
Wiele razy po prostu chwytam swój sprzęt i sprawdzam, co znajdę (pierwsza opcja). Ale kiedy mam zaplanowaną wycieczkę, na przykład Disney World, mam do dyspozycji tak wiele zasobów, które mogą drastycznie zwiększyć moje szanse na zrobienie świetnych zdjęć.
Google Earth
To jest prawdopodobnie moje najcenniejsze źródło informacji na temat planowania moich sesji zdjęciowych. Google Earth istnieje już od jakiegoś czasu, ale jest coraz lepszy. Dzięki dodaniu budynku 3D w popularnym miejscu docelowym i możliwości zbliżenia się do obrazów o coraz wyższej rozdzielczości, Google Earth przybliża nas do poczucia, że naprawdę tam jesteśmy!
SoLuna
Jeśli masz iPhone'a, SoLuna to świetne źródło informacji, które pomoże Ci zaplanować, kiedy wyruszyć. Ta aplikacja podaje dokładne godziny wschodu i zachodu słońca (na podstawie Twojej lokalizacji). Podaje również czasy dla zmierzchu cywilnego, żeglarskiego i astro. Jeśli kiedykolwiek pójdziesz i sfotografujesz zachód słońca z grupą fotografów, zauważysz coś interesującego: gdy tylko słońce zajdzie za horyzont, wszyscy odchodzą! Prawda jest taka, że to dopiero początek niesamowitych zdjęć z podróży i krajobrazów.
Focalware
Jeśli masz telefon iPhone 3G lub nowszy, ta aplikacja użyje wbudowanego kompasu w telefonie, aby dokładnie określić, gdzie na niebie wschodzi lub zachodzi słońce. Jakie to jest świetne!? Po prostu przytrzymaj telefon i obracaj, aż słońce na telefonie znajdzie się bezpośrednio między Tobą a horyzontem. Można to wykorzystać do wstępnej wizualizacji sceny i określenia, w jaki sposób chcesz ją oprawić. Można go również użyć do określenia czasu wschodu i zachodu słońca.
Biorąc pierwszy zestaw wsporników
Dowiedziałeś się wszystkiego o ustawieniach aparatu potrzebnych do HDR. Przygotowałeś swój sprzęt, a nawet wybrałeś miejsce, w którym możesz wyjść i strzelać. Zbadałeś to miejsce i masz przynajmniej pomysł, jakie ujęcia chcesz zrobić i gdzie je zdobyć. Teraz nadszedł czas, aby wziąć pierwszy zestaw nawiasów. Termin „nawiasy” odnosi się po prostu do zestawu ekspozycji z automatycznym bracketingiem. Jak omówiliśmy wcześniej, może to być 3, 5, 7 lub nawet 9 lub więcej, w zależności od aparatu i konfiguracji. Przygotowując pierwsze ujęcie, zwróć uwagę na sposób, w jaki je wykadrujesz. O ile symetria sceny absolutnie tego nie wymaga, spróbuj unikać centrowania obiektu na środku kadru. Umieszczenie obiektu poza środkiem jest przyjemne dla oka. Niektóre aparaty mają wbudowaną siatkę „reguły trójpodziału”. Skorzystaj z tych przewodników, aby wyrównać temat. Dotyczy to również linii horyzontu. Zamiast strzelać horyzontem prosto przez środek kadru, ustaw go na jednej z linii „zasady trójpodziału”. Jeśli naprawdę chcesz uzyskać naukowe informacje o tym, jak kadrować swoją scenę, przestudiuj i naucz się „złotego podziału”, współczynnika Fibonacciego wynoszącego od 1 do 1,618. Jestem całkowicie przekonany, że taki stosunek daje widzowi jeszcze ciekawsze kompozycje w sposób podświadomy.
Kiedy masz już idealnie skomponowaną scenę, pora wystrzelić kilka nawiasów! Jeśli czas na to pozwala, zawsze lubię zrobić małą wstępną listę kontrolną ustawień mojego aparatu. Najpierw sprawdzam balans bieli. W ostatnim poście odbyła się krótka debata na temat znaczenia prawidłowego balansu bieli w aparacie. Myślę, że tak naprawdę sprowadza się to do preferencji i Twojego podejścia do przetwarzania końcowego. W większości sytuacji możesz poprawić balans bieli w poście, jeśli jest trochę wyłączony. Ale myślę, że poleganie na postach to niebezpieczne nastawienie. Są sytuacje, w których balans bieli może być tak daleko, że nie można go odzyskać ani skorygować. Lub aby to poprawić, musisz poświęcić jakość pikseli. Moje podejście polega na tym, aby zrobić jak najwięcej w aparacie, więc nie muszę się o to martwić w poście. Im więcej obrazów przetwarzasz codziennie, tym ważniejszy staje się ten temat. Jeśli przybiję swój balans bieli w aparacie, oznacza to, że nie muszę się martwić o zmianę balansu bieli na 2000 zdjęć z wycieczki lub wydarzenia. To jest po prostu moje podejście do tego i możesz to przyjąć lub zignorować. Aby uzyskać balans bieli, włączam ekran podglądu na żywo w aparacie. Stamtąd mogę przeglądać każde ustawienie balansu bieli, aby uzyskać to, które jest najdokładniejsze. W większości przypadków po prostu przełączam się na ustawienie Kelvina i wybieram odpowiednią temperaturę, gdy kolory na ekranie odpowiadają temu, co widzę okiem.
Po ustawieniu balansu bieli mogę zrobić tyle zdjęć, ile się da w takich warunkach oświetleniowych. Następnie dwukrotnie sprawdzam, czy samowyzwalacz jest włączony, więc nie muszę trzymać aparatu w dłoniach. Ustawiam minutnik na dwie sekundy, co jest dla mnie idealne. Jednak niektóre aparaty mają opcję tylko na dziesięć sekund. Następnie określam przysłonę, której chcę użyć. To zależy tylko od sceny przede mną. Jeśli chcę, żeby wszystko było ostre, zwykle zaczynam od f / 13. Ustawienie pierścienia ostrości na obiektywie na nieskończoność zapewni, że przez większość czasu wszystko będzie ostre. Jeśli chcę zatrzymać akcję w kadrze (na przykład wodę lub fale) lub jestem w słabym świetle, mogę wybrać niższą przysłonę. Lub jeśli chcę stworzyć rozmycie w tle. Nadszedł czas, aby określić, gdzie i jak zmierzę scenę. Osobiście używam pomiaru punktowego w około 90% przypadków. Oznacza to, że mogę precyzyjnie ustawić punkt w kadrze, od którego odejdę, a aparat określi prawidłową środkową ekspozycję (0) dla tego punktu. Powiedziawszy to, zauważę metr z najważniejszej lub równomiernie oświetlonej części kadru. Następnie sprawdzam, czy moje ISO jest jak najniższe dla zdjęcia, które robię, i czy mój czas otwarcia migawki mieści się w 30-sekundowym limicie. Jeśli robię pięć ekspozycji, a mój miernik wskazuje, że moja pierwsza klatka będzie miała 2 sekundy lub mniej, wiem, że jestem bezpieczny. Dlaczego to? Cóż, jeśli moja pierwsza klatka ma 2 sekundy, podwoi się z każdą klatką, jeśli będę fotografować w odstępach 1 EV (-2, -1,0, + 1, + 2). Więc moja sekwencja będzie trwała 2 sekundy, 4 sekundy, 8 sekund, 15 sekund i 30 sekund. Cokolwiek więcej niż 2 sekundy na moim pierwszym nawiasie oznacza, że moje późniejsze zamki będą wyłączone. Wreszcie nadszedł czas, aby zapewnić ostrość taktu. Używam również do tego ekranu podglądu na żywo. Jeśli mi się spieszy lub sytuacja tego wymaga, po prostu ustawię pierścień ostrości na nieskończoność, co sprawi, że wszystko będzie prawie ostre. Ale sztuczka polega na ustawieniu pierścienia ostrości dokładnie na nieskończoność. Lubię powiększać obiekt do 10x na ekranie podglądu na żywo i używać pierścienia ostrości, aby precyzyjnie dopasować scenę do ostrej ostrości. Ok, czy coś mi brakuje? Nie sądzę. Teraz pora strzelać. Gdy wszystko jest gotowe do użycia, po prostu naciskam spust migawki, aby uruchomić samowyzwalacz, a następnie cofam się od aparatu. Dwie sekundy później słyszę cudowne kliknięcie, klik, klik, klik, klik, odgłos odpalania zamków.
Teraz nadszedł czas, aby upewnić się, że dostałem szansę. Ponownie, czasami nie mam czasu na to wszystko i muszę po prostu wierzyć, że dostałem szansę. Ale jeśli czas na to pozwoli, oto co robię dalej: najpierw pokazuję ostatnie ujęcie na ekranie. W aparatach Canon, po naciśnięciu przycisku „informacje” przy obrazie na ekranie, można wyświetlić ekran, na którym zostanie wyświetlony histogram. Histogram po prostu dostarcza informacji o oświetleniu podczas ujęcia. W przypadku HDR chcesz, aby histogram przesuwał się z jednej strony na drugą. W przypadku ciemniejszych ekspozycji chcesz, aby całe światło było skupione po lewej stronie, bez żadnych informacji po prawej. Podczas przewijania nawiasów światło powinno zacząć przesuwać się z jednej strony na drugą. Kiedy dojdziesz do najjaśniejszej ekspozycji, chcesz, aby światło było skupione po prawej stronie, bez żadnych informacji po lewej stronie. Jeśli to masz, wiesz, że udało ci się uchwycić CAŁE światło w scenie. Gratulacje! Teraz wszystko, co musisz zrobić, to upewnić się, że obraz jest ostry. Po prostu użyj funkcji zoomu, aby powiększyć i przewinąć obraz, aby upewnić się, że wszystko jest ostre.
Zarządzanie obrazami i organizacja
W porządku, mam nadzieję, że wszyscy nadal są ze mną! Wiem, że w tym momencie prawdopodobnie pojawiają się pytania. Wiem, że nie wszystkie wspomniane przeze mnie ustawienia są dostępne we wszystkich modelach aparatów, więc być może będziesz musiał odpowiednio dostosować je do swojego aparatu. Jeśli jesteś zdezorientowany, śledź mnie na Twitterze (@jamesdbrandon) i wyślij mi tweeta ze swoim pytaniem. Możesz również zostawić komentarz pod tym postem, a ja postaram się do niego dotrzeć w odpowiednim czasie.
Gratulacje, pierwsze zdjęcia zostały zrobione do HDR i są teraz gotowe, aby przygotować je do dalszej obróbki (kolejna i ostatnia część tej serii). Co to jest? Chcesz przejść od razu do przetwarzania końcowego? Nie chcesz martwić się o porządkowanie plików, aby móc je później znaleźć? Cóż, ciężko! Zarządzanie obrazami jest niezwykle ważne i nie chcę prowadzić Cię ścieżką immanentnej destrukcji, nie dając Ci solidnych podstaw w dotarciu do Twoich plików. Zwykłe wrzucenie wszystkich plików do folderu „Pictures” na komputerze nie spowoduje jego wycięcia. Foldery są tam między innymi z jakiegoś powodu. Zarządzanie plikami organizuje pliki w sposób, który ułatwia ich późniejszą lokalizację i gwarantuje, że nigdy nie zostaną one utracone ani zagrożone. Zawsze!
Zdaję sobie sprawę, że niektórzy ludzie nie mają pieniędzy, aby rzucić na to całe oprogramowanie. Jednak powinieneś zdać sobie sprawę, że jeśli chcesz wejść w HDR i zrobić to dobrze, będziesz musiał po prostu zainwestować w to trochę pieniędzy. Nie da się tego obejść. Oprogramowanie, którego używam (i zawsze używałem) do zarządzania plikami to Adobe Lightroom. Dlatego jest to oprogramowanie, z którego będę uczyć i na którym będę podawać przykłady. Jeśli nie masz Lightrooma, nie lubisz Lightrooma, nie możesz sobie pozwolić na Lightroom i tak dalej, po prostu musisz przetłumaczyć to, co mówię, i zastosować to do wybranego programu. Nawet jeśli ten program to po prostu foldery na dysku twardym. Lightroom kosztuje około 299 USD. Jeśli jesteś studentem, możesz dostać to za mniej. Główną konkurencją Lightrooms jest Aperture firmy Apple, która kosztuje około 199 USD. Jednak inne opcje zarządzania plikami to Adobe Bridge lub Apple iPhoto. Jasne, są inne, a jeśli masz coś innego, po prostu postępuj zgodnie z instrukcjami i zastosuj, co możesz, w swoim oprogramowaniu.
Importowanie i organizowanie zdjęć
Pierwszym krokiem do uporządkowania plików jest prawidłowe i wydajne zaimportowanie ich na komputer. Po otwarciu programu Lightroom (lub określonego programu) wystarczy podłączyć aparat lub czytnik kart do komputera (można ustawić program Lightroom tak, aby automatycznie otwierał okno dialogowe importu po wykryciu karty lub połączenia z aparatem). Otworzy się okno dialogowe, które przeprowadzi Cię przez proces importowania zdjęć. Pamiętaj, aby sprawdzić każdą sekcję i upewnić się, że wszystko jest w porządku. Pamiętaj też, aby dodać ogólne słowa kluczowe do wszystkich obrazów w metadanych. W ten sposób możesz później po prostu wpisać słowa kluczowe jako inny sposób ich wyszukiwania. Przed zaimportowaniem obrazów pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest wymyślenie systemu archiwizacji. Próbowałem różnych systemów organizacyjnych, mam na myśli WSZYSTKIE rodzaje. To była ciągła walka, próbująca znaleźć najlepszy sposób, aby to zrobić. Zacząłem od porządkowania wszystkich moich zdjęć i filmów według regionu i miejsca. Moja struktura plików wyglądała mniej więcej tak: Obrazy> Stany Zjednoczone> Teksas> Fort Worth> Sundance Square> wszystkie obrazy z tego konkretnego miejsca. Ten system szybko wymyka się spod kontroli, zwłaszcza gdy często odwiedzasz Sundance Square. A co jeśli strzelę tam do klientów? Teraz moje zdjęcia z podróży są mieszane w tym samym folderze co obrazy klientów. Niedobrze. Od dobrego przyjaciela ostatecznie zdecydowałem się na format daty dla wszystkich moich zdjęć. Teraz moje obrazy są zorganizowane w następujący sposób:
Przejdźmy teraz do tego, dlaczego organizuję swoje pliki w ten sposób. Głównym powodem jest to, że archiwizowanie obrazów jest łatwe. W tej chwili mam około 35 000 zdjęć na moich dyskach twardych, aw niektórych miejscach cały czas robię zdjęcia. System zorganizowany według miejsca byłby zbyt zagmatwany. Może to tylko ja, ale zawsze dobrze wiem, kiedy gdzieś pojechałem lub kiedy coś fotografowałem. To dobrze, ponieważ w razie potrzeby mogę po prostu przejść do folderów według daty i znaleźć to, czego szukam. Ważną rzeczą, którą robię, jest jednak wymyślanie nazwy projektu dla każdej sesji zdjęciowej, którą robię (wcześniej). W ten sposób mogę po prostu użyć wyszukiwarki na moim Macu i wpisać nazwę projektu (w tym przypadku: Key West). Jeśli gdzieś często chodzę, wymyślę bardziej szczegółową nazwę projektu, na przykład „Key West La Concha Hotel”. Jeśli pójdę tam nawet kilka razy, to nic wielkiego. Dzięki wyszukiwarce znajdzie wszystkie foldery z tej nazwy projektu i będę musiał tylko wybrać datę. Umieszczając datę przed nazwą projektu, komputer automatycznie porządkuje je według daty, co jest bardzo wygodne. Cały ten system jest tutaj tylko jako swego rodzaju kopia zapasowa. Nadszedł czas, aby umieścić obrazy w kolekcjach Lightroom.
Organizowanie obrazów w folderach i robienie tego dobrze to jedno. Myślę, że udało mi się to. Ale nadal nie można uciec od konieczności drążenia niezliczonych folderów, aby czasami uzyskać dostęp do obrazów. Szczególnie te sprzed jakiegoś czasu. W tym miejscu pojawia się funkcja Lightroom Collection. W dowolnym momencie mogę pracować nad wieloma projektami fotograficznymi jednocześnie. Może edytuję zdjęcia z podróży, sesję reklamową, ślub, sesję dla seniorów, niektóre zdjęcia z wakacji i inne z rodzinnego spotkania. Kolekcje dają mi łatwy i szybki sposób na dotarcie do obrazów, które mnie obecnie interesują. Kolekcje nie zajmują miejsca na dysku twardym i nie mają wpływu na strukturę folderów. Są po prostu organizowane przez Lightroom i tylko przez Lightroom. Aby dodać obrazy do kolekcji, po prostu zaznacz je i przeciągnij do folderu kolekcji. To TYLKO organizuje je w tym folderze za pośrednictwem Lightroom, obrazy nadal istnieją w ich oryginalnym folderze. Jedyna różnica polega na tym, że teraz możesz szybko dotrzeć do nich jednym kliknięciem, zamiast drążyć. Każda edycja obrazu w Lightroomie dotyczy również obrazu w oryginalnym folderze, więc kiedy skończysz z obrazami, po prostu usuń je z kolekcji i gotowe.
Ocenianie zdjęć
Szczerze mówiąc, nie oceniam zbytnio moich zdjęć HDR. Robię wszelkiego rodzaju oceny dla sesji klienta, aby wybrać tylko te, które chcę edytować, a następnie kolejne oceny dla tych, które zostały edytowane, które wymagają zmian i tak dalej. Używam nawet flag i ocen kolorów do tego typu rzeczy. Po prostu nie znalazłem takiej potrzeby w HDR. Po prostu wrzucam zdjęcia z podróży do mojej nieprzetworzonej kolekcji podróżniczej i przeglądam je, aby znaleźć zestaw, który mi się podoba. Nie mam nic przeciwko przewijaniu setek lub tysięcy obrazów, ponieważ jestem po prostu zainteresowany znalezieniem zestawu, który przyciągnie moją uwagę.Ostatnio przetwarzałem zdjęcia, które rok temu odpisałem jako gorsze, ale teraz są to jedne z moich ulubionych zdjęć. Chcę, aby wszystkie moje zdjęcia z podróży miały równe szanse trafienia do obróbki końcowej. Gdybym ich ocenił, nie mieliby takiej szansy. Znowu, to jest po prostu MÓJ sposób robienia rzeczy, możecie to wziąć lub porzucić.
Tworzenie kopii zapasowych plików
Jaki pożytek daje zorganizowana i wydajna struktura plików, jeśli nie ma kopii zapasowej? Nauczyłem się, jak ważne jest tworzenie kopii zapasowych plików na własnej skórze, poprzez utratę wszystkiego. Dyski twarde nie są zbudowane tak jak kiedyś, zawodzą i zawodzą o wiele za często. W ciągu ostatniego roku straciłem trzy dyski twarde w wyniku różnych incydentów. Jeden został utracony w wyniku przepięcia, gdy jeden raz nie podłączałem dysku twardego do urządzenia przeciwprzepięciowego. Pozostałe dwa to po prostu awarie dysku twardego. Za pierwszym razem straciłem wszystko. To było wszystko, czego potrzebowałem. Drugie dwa razy miałem wszystko zarchiwizowane. Oto mój obecny system:
Każdy system tworzenia kopii zapasowych jest skalowalny. Dlatego żaden system tworzenia kopii zapasowych nie jest odpowiedni dla każdej osoby. Podzielę się tutaj moim systemem i możesz go wziąć i zastosować w swojej sytuacji, jeśli zajdzie taka potrzeba. Możesz dostosować go do swoich potrzeb i dostosować do swoich potrzeb. Nie twierdzę, że to najlepszy system do tworzenia kopii zapasowych, ale działa świetnie i mogę spać w nocy, wiedząc, że moje obrazy są bezpieczne. Teraz nie przechowuję żadnych obrazów w pełnej rozdzielczości na moim komputerze. Wszystkie są przechowywane na zewnętrznych dyskach twardych, które pozostają w domu na moim biurku. Zarchiwizowałem dyski twarde do starszej pracy i dwa dyski bieżące do bieżącej pracy. Jeden dysk ma partycję na maszynę czasu, która co godzinę tworzy kopie zapasowe mojego głównego komputera. Wszystkie moje zdjęcia przechowuję na dyskach zewnętrznych w formacie daty, o którym wspomniałem wcześniej. Wszystkie moje obrazy są następnie zapisywane w kopii zapasowej w kopii zapasowej poza siedzibą firmy Smug Mug. Smug Mug jest świetny, ponieważ za jedną roczną cenę możesz przesłać nieograniczoną liczbę zdjęć na ich serwery. Oprócz Smug Mug używam Backblaze do tworzenia kopii zapasowych wszystkiego (komputer, wszystkie dyski twarde, obrazy, wszystko). Dzięki temu kopie zapasowe wszystkiego na moim komputerze i dyskach twardych są tworzone w trzech egzemplarzach. Jeśli mój komputer ulegnie awarii, mam zewnętrzne dyski twarde z kopią zapasową wehikułu czasu. Jeśli mój dom się spali, mam kopię zapasową wszystkiego poza biurem w Backblaze w Kalifornii. Jeśli mój dom spłonie, a Kalifornia spłonie; są ważniejsze rzeczy niż moje zdjęcia!
Wniosek
Wow, to było dużo informacji! Mam nadzieję, że wszyscy byliście w stanie nadążyć i dotrzeć tak daleko. Ponownie, jeśli masz jakieś pytania na ten temat, zostaw komentarz poniżej lub wyślij mi tweeta na @jamesdbrandon. Zarządzanie plikami jest podstawą dobrego przepływu pracy w fotografii. Pozwala ci spać w nocy, wywołuje uśmiech na twojej twarzy, gdy o tym myślisz, i ułatwia życie, gdy potrzebujesz dostać się do dowolnego zdjęcia w archiwach. Nie lekceważ wagi tego tematu! Niestety, myślę, że większość ludzi nie ma żadnego zbliżonego do tego rodzaju systemu. Spotykam zbyt wielu ludzi, którzy po prostu nie myślą o takich rzeczach. Ludzi, którzy spędzają całe życie na swoim komputerze bez żadnego systemu tworzenia kopii zapasowych. Albo ich jedynym systemem jest kopia zapasowa wehikułu czasu siedząca obok komputera. Wymyśl dobry system do organizacji i ochrony swojej pracy, nigdy nie będziesz żałować.
Następna część jest prawdopodobnie najbardziej oczekiwaną z całej trójki, więc postaram się ją jak najszybciej przygotować. W następnej części zajmiemy się wszystkimi kwestiami związanymi z przetwarzaniem końcowym. Opowiem o tym, jak przetwarzam moje obrazy HDR, jakich programów używam, jak ich używam i dlaczego przetwarzam tak, jak robię. Omówię również znaczenie wymyślenia własnego systemu. Bądźcie czujni!
Na koniec, zgodnie z obietnicą, oto kilka obrazów HDR, które otrzymałem z Disney World. Cieszyć się!
