Pytanie często pojawiające się w grupach i forach fotograficznych brzmi: „Jak rozwinąć styl fotograficzny?” lub „Skąd mam wiedzieć, jaki jest mój styl?”
To, o co tak naprawdę pytają, dotyczy bardziej estetycznego wyglądu ich obrazów. Jak mogą tworzyć obrazy, które wyglądają wyjątkowo i są rozpoznawalne jako takie? Jak uzyskują spójność w wyglądzie swoich obrazów?
Styl i estetyka to dwie strony tego samego medalu, podobne, ale różne.
Styl fotograficzny odnosi się do sposobu, w jaki fizycznie tworzysz swoje obrazy - mechaniki stojącej za tym, jak robisz zdjęcia i sposobu, w jaki fizycznie przygotowujesz się do robienia zdjęć.
- Wybór aparatu, obiektywu i ogniskowej.
- Ustawienia aparatu używane do tworzenia obrazów.
- To, co zdecydujesz się sfotografować, i niektóre sposoby komponowania zdjęć.
Estetyka obejmuje sposób, w jaki wyglądają Twoje obrazy i to, jak czują się w nich widzowie.
- Twój wybór kolorów - odcienie, kolory, kontrast.
- Wybór tematu - czy zawsze fotografujesz ten sam rodzaj obiektu?
- Rozmieszczenie i kompozycja tematu - czy temat jest często ustawiony lub umieszczony w określony sposób w całej kompozycji?
- Opcje edycji - jakie wybory podejmujesz podczas edycji, które mają wpływ na wynik obrazu?
- Decyzje kreatywne - jakie kreatywne wybory podejmujesz podczas tworzenia i edycji zdjęć?
Co to jest estetyka?
Według Britannica, estetyka to filozoficzne studium piękna i smaku. Jest ściśle powiązany z filozofią sztuki, która zajmuje się naturą sztuki i pojęciami, w ramach których dokonuje się interpretacji i oceny poszczególnych dzieł sztuki.
Dlaczego to ma znaczenie?
Jest to ważne dla nas jako fotografów, ponieważ chcemy, aby nasze zdjęcia były oceniane jako atrakcyjne wizualnie. Chcemy, aby były postrzegane jako piękne. Sposób, w jaki wyraża się to w naszym cyfrowym świecie, jest zwykle wyrażany w polubieniach, a czasem w komentarzach.
Ale przede wszystkim w świecie, który jest nasycony milionami zdjęć publikowanych każdego dnia (sam Instagram ma ponad 95 milionów zdjęć przesyłanych dziennie), może być trudno nawet zobaczyć Twój obraz, nie mówiąc już o komentowaniu.
To prawie staje się konkurencją, najbardziej ekstremalną lokalizacją, najbardziej oszałamiającym wschodem słońca, najbardziej kolorowym zachodem słońca, najbardziej uroczymi dziećmi, najsłodszym szczeniakiem lub kotem, najbardziej romantycznym zdjęciem ślubnym. Mody przychodzą i odchodzą, gdy określony obraz lub wygląd staje się popularny, ludzie spieszą się, aby go naśladować.
Powstaje jednak pytanie - czy chcesz, aby Twoje obrazy wyglądały jak Twoje? A może chcesz tylko uwagi, która pochodzi z kopiowania stylu lub wyglądu, który jest chwilowo popularny?
Rozwijanie stylu
Jest wiele artykułów na ten temat, które możesz przeczytać, wiele jest pełnych niejasnych porad, niektóre są bardziej szczegółowe i pomocne - i oczywiście różni ludzie uczą się na różne sposoby. Moim zdaniem można mieć styl, ale niekoniecznie estetykę, i całkiem możliwe, że można mieć też odwrotną stronę.
Co mam na myśli mówiąc o stylu, a nie o estetyce?
Powiedzmy, że jesteś fotografem krajobrazu - masz mnóstwo zdjęć krajobrazowych - często robisz zdjęcia szerokokątne i schodzisz nisko nad ziemią, aby dodać intymnego zainteresowania na pierwszym planie. Mnóstwo gór, jezior z pięknymi skałami, wschody i zachody słońca, dla odmiany od czasu do czasu selfie w Twoim sprzęcie do wędrówek. Ale jak oni wszyscy wyglądają?
Jeśli zestawisz wszystkie swoje ulubione lub najlepsze ujęcia, czy wszystkie wyglądają podobnie? Czy są konsekwentnie skomponowane? Czy ton i kąt oświetlenia są zwykle takie same? Czy kolory mają podobne nasycenie lub jaskrawość?
Oczywiście w trakcie swojej osobistej podróży fotograficznej nauczysz się nowych rzeczy i włączysz je do swoich technik. Biorąc pod uwagę ten wzrost, czy są to grupy obrazów, które wyglądają i sprawiają wrażenie, jakby zostały stworzone przez tę samą osobę?
Być może fizyczne elementy obrazu oraz sposób, w jaki zostały skomponowane i wykonane, są spójne. Tendencja do ustawiania statywu w określony sposób, konkretny dobór obiektywu, powszechnie stosowana ogniskowa, preferowanie fotografowania o określonej porze dnia lub w określonych warunkach oświetleniowych - to Twój styl.
Sposób, w jaki wyglądają w odniesieniu do koloru, światła, tonu, intensywności, przejrzystości, przedmiotu itp. To, jak wygląda widok, gdy patrzą na twój obraz - to jest twoja estetyka.
Jak strzelasz?
Jakie jest Twoje podejście do strzelania? Masz pomysł, jak już skomponujesz obraz w swojej głowie? Czy potrzebujesz jakiegoś rodzaju światła? Czy podróżujesz na ograniczonej osi czasu i możesz tylko robić zdjęcia i jechać?
Jeśli masz czas, w zależności od tego, co robisz, czy masz już na myśli jakiś pomysł? Czy wiesz, co chcesz sfotografować, jak to zrobić i jak powinien wyglądać ostateczny obraz?
Kiedy masz już w głowie ten ostateczny obraz, czy zamierzasz strzelać, aby go osiągnąć? A może dążysz do tego, ale wychodzisz z czegoś innego, co jest w porządku, ponieważ nadal jest to dobry wizerunek.
Czy konsekwentnie komponujesz obrazy? Zastanawiasz się, jak elementy obrazu oddziałują na siebie, jakie jest światło i jak wpłynie na Twój obraz? Jeśli sytuacja nie jest idealna, czy możesz się dostosować, czy i tak będziesz strzelać?
Czy twój głos jest obecny na twoich obrazach?
Kiedy kopiujesz styl od kogoś innego lub jeśli edycja polega wyłącznie na dodaniu filtra i opublikowaniu w Internecie - w jaki sposób dostosowujesz obraz do siebie? Gdzie na obrazie widoczny jest Twój głos? A co z obrazem wiąże go z innymi utworzonymi przez ciebie obrazami?
Kiedy ludzie widzą Twoją pracę, czy przypomina im to inne Twoje czy kogoś innego?
Jak wygodnie próbujesz stworzyć obraz, używając stylu lub metody innej osoby? Czy ma duszę i iskrę, której chcesz?
Gdy zaczynasz swoją przygodę z fotografią, często próbujesz robić zdjęcia podobne do tych, które Cię inspirują. Daje ci obiektywny, oczywisty cel, do którego możesz dążyć. Wraz z rozwojem twoich umiejętności i konsekwentnym wykonywaniem pracy będziesz miał wiedzę i umiejętności, by być bardziej kreatywnym.
Jednego jestem pewien, że nie możesz tworzyć niesamowitych obrazów, jeśli naprawdę nie połączysz się z tematem (jeśli jest to fotografia krajobrazu, podróży lub fotografii ulicznej, może to obejmować szersze środowisko). Możesz być bardzo kompetentny technicznie z aparatem, ale jeśli twój obraz nie będzie zawierał w sobie prawdziwej duszy, ludzie będą mieli trudności z połączeniem się z nim.
Umieszczenie tej duszy w swoich obrazach wymaga, abyś tworzył swoim głosem, swoją wizją, swoim unikalnym spojrzeniem na cokolwiek ten obraz dotyczy. Im bardziej dostroisz się do tego kreatywnego głosu w swojej głowie, tym bardziej zbliżysz się do swojego osobistego stylu i estetyki.
Rozpoznanie Twojej estetyki
Czy są zdjęcia, które widziałeś w internecie, które szczególnie do Ciebie przemawiają, jeśli chodzi o ich wygląd? Czy rezonują z Tobą i inspirują Cię do stworzenia własnej wariacji? Zbierz kolekcję tych obrazów i przeanalizuj je pod względem stylu i estetyki.
Co konkretnie w ich wyglądzie podoba Ci się?
- Sposób wykorzystania światła w obrazie.
- Jak zarządza się kolorami - czy są one żywe i intensywne czy wyciszone i subtelne?
- Kontrast - czy mają wysoki kontrast dynamiczny, czy jest bardziej miękki?
- Kolorowe czy czarno-białe?
- Mocne i odważne czy miękkie i delikatne?
- Ostry czy delikatnie skupiony?
- Ciekawe tematy czy streszczenie?
Co wizualnie podoba Ci się na obrazie? Co uważasz za piękne? Jak to wyrażasz we własnej pracy?
Następnie spójrz na swoją własną pracę
Wybierz swoje ulubione, a następnie porównaj je z innymi zdjęciami, które podobają się innym. Coś, co mnie frustruje, to to, że obrazy, które lubię najbardziej, nie są tymi, które podobają się innym. Możliwe, że z przyczyn zewnętrznych jesteśmy zbyt emocjonalnie przywiązani do niektórych obrazów.
Kiedy robisz porównanie i patrzysz na to, co lubisz i co lubią inni ludzie w Twojej pracy - czy jest jakiś wzorzec? Czy widzisz wizualnie, co działa, a co nie? Czy istnieją różnice w twoich różnych stylach?
Dopracuj swoją estetykę
Jeśli wykonałeś powyższe ćwiczenie, następnym etapem jest ocena estetyczna zdjęć. Jesteś z tym szczęśliwy? Czy mają poczucie, że chcesz, aby je miały? Jeśli teraz, czego brakuje?
Czy porównując swoje zdjęcia z tymi, które podziwiasz, jesteś zadowolony z porównania? Czy to, co widzisz, reprezentuje twoje twórcze wybory?
Obiektywne spojrzenie na naszą własną pracę może być trudne, więc może znajdź przyjaciela i poproś o jego opinię. Uważam, że opinie osób, które nie są fotografami, są równie mocne, ponieważ postrzegają świat zupełnie inaczej niż ja. To świetna okazja do nauki.
Zmiana lub ulepszenie estetyki może być tak proste, jak zmiana procesu edycji. W ramach eksperymentu możesz zdecydować się na zupełnie inny wygląd określonej grupy obrazów. To, co robisz i sposób, w jaki robisz to w swoim stylu, może się nie różnić, a wszystko to zmienia się w montażu.
Możesz też zdecydować się na bardziej konsekwentne kręcenie zdjęć, na przykład jakość i ton światła, temat i sposób, w jaki go kadrujesz.
Kilka przykładów z moich osobistych eksperymentów
Jest wiele mrocznych, nastrojowych zdjęć kulinarnych, które uwielbiam i spędziłem około roku, próbując wymyślić, jak robić zdjęcia w tym stylu. Sposób, w jaki ustawiłbym i wystawiłbym ujęcie, nie różni się niczym od standardowego lub high-key zdjęcia, to ta sama kombinacja studia, aparatu, statywu, obiektywu, przysłony i ogniskowej. Więc mój styl jest dość spójny.
Różnica dotyczy sposobu, w jaki obraz jest oświetlony i naświetlony oraz jak go edytuję. Jest to celowe wykonanie, aby uzyskać ciemny, intensywny nastrój z bogatymi kolorami i dużą ilością cieni. Moja estetyka oświetlenia i edycji tych obrazów jest bardzo różna, ponieważ chcę mieć określony styl i mogę go również konsekwentnie powielać.
Robienie autoportretów artystycznych, zainspirowanych przez Brooke Shaden, było wspaniałym doświadczeniem edukacyjnym, ponieważ wszystko w nich jest całkowicie związane z estetyką. Celowe używanie kolorów, światła i cieni w celu stworzenia określonego uczucia lub emocji na obrazie jest trudne.
Ostatecznie stwierdziłem, że estetyka, która najbardziej mi odpowiada, to bardzo wyraźny, jasny, biały obraz, który wciąż ma wystarczający kontrast i szczegółowość, aby uzyskać głębię i zainteresowanie. Szczególnym wyborem estetycznym jest zastosowanie głównie odcieni czerni i bieli z subtelnymi plamami innego koloru, zwykle czerwonego. Ale sposób, w jaki robię te zdjęcia, nie różni się od prawidłowo naświetlonego zdjęcia. Sposób, w jaki je komponuję i ustawiam aparat do robienia zdjęć, jest taki sam.
Wniosek
Ustalenie różnicy między tym, jak coś fotografujesz, a tym, jak to wygląda, jest dość subtelną różnicą (spodziewam się wielu komentarzy, które mówią mi, że nie ma żadnej różnicy). Jednak biorąc pod uwagę, że fotografowałem krajobrazy, ptaki, dziką przyrodę, makro, martwą naturę, jedzenie i autoportrety artystyczne, możesz spojrzeć na mój katalog i dość wyraźnie zidentyfikować elementy stylu. W miarę jak moje umiejętności i doświadczenie rosły i zaczęły próbować różnych rzeczy oraz być bardziej kreatywne, łatwo było zidentyfikować również moje specyficzne wybory estetyczne.
Jeśli jednak połączysz ze sobą kilka różnych obrazów, nadal istnieją wspólne wątki stylistyczne, które łączą je wizualnie. Czują się jak grupa ujęć od tej samej osoby, tym samym okiem. Zajęło mi to około 10 lat i wydaje mi się, że mój styl w końcu zaczyna być sobą.
Wielu fotografów fotografuje wiele różnych obiektów. Fotograf krajobrazu może również robić zdjęcia makro kwiatów, od czasu do czasu robiąc zdjęcia ptaków i dzikiej przyrody na miejscu. Fotograf ślubny ma ujęcia wszystkich ludzi, a także kościoły, ogrody, ujęcia wnętrz i szczegóły zbliżeń. Czasami różne obiekty wymagają fotografowania z technicznego punktu widzenia na różne lub określone sposoby.
Pomimo wymaganych różnic, jeśli Twoja estetyka jest aktywnie zaangażowana, obrazy będą nadal unikalne i rozpoznawalne.
W pośpiechu, aby wszystko było takie samo, jak popularne, nie zapominaj, że coś wyjątkowego ma również swój urok. To, że wiele milionów ludzi ogląda Twoje zdjęcia, a sposób ich tworzenia jest wyjątkowy dla niektórych z nich.
Może z powodów komercyjnych nie zawsze możesz iść w określonym kierunku dla wszystkiego. Ale spróbuj znaleźć czas na zbadanie projektu i wypróbowanie tego, co przez wieki skrywałeś sobie w głowie (tak jak wiem, że to robisz!).
Uwzględnij swoją wizję, swój głos i swój wyjątkowy sposób patrzenia na świat, cokolwiek to wygląda. Stylistycznie i estetycznie.