To ogólnie akceptowany fakt, że wcześniejsze i późniejsze pory dnia są najlepsze do fotografowania, ale jeśli chcesz mieć absolutnie najbogatsze, najcieplejsze i najpiękniejsze światło, godziny bezpośrednio po wschodzie słońca i przed zachodem słońca - znane jako złote godziny - to najlepszy czas na naturalne światło.
To wtedy subtelne złote światło nisko wiszącego słońca skąpi świat ciepłym blaskiem, a cienie stają się długie i dramatyczne, ale nie ostre.
Te godziny mogą być krótkotrwałe, chociaż gdy słońce zaczyna wschodzić lub zachodzić, nie minie dużo czasu, zanim wzniesie się zbyt wysoko lub całkowicie zniknie. Aby pomóc Ci wydobyć każdą sekundę z każdej złotej godziny, rozważ te wskazówki podczas fotografowania.
1. Bądź tam
Pierwszym krokiem do maksymalnego wykorzystania złotych godzin jest dokładne ustalenie, o której godzinie nastąpi to magiczne światło. Ponieważ złote światło jest spowodowane naszym spojrzeniem na słońce, czas będzie się zmieniał wraz z porami roku. Dokładna godzina przejścia słońca nad horyzontem zależy od pory roku i lokalizacji.
Godzinę wschodu słońca i zachodu słońca można łatwo znaleźć w gazecie lub w Internecie i jest to dobre miejsce do obliczenia, kiedy zapali się złote światło. Ale złota godzina może nie trwać tak długo, jak godzina, w zależności od pory roku i miejsca, w którym się znajdujesz. Na przykład w pobliżu równika słońce wschodzi szybko i możesz uzyskać tylko złote minuty. Z drugiej strony, w miejscach położonych na dalekiej północy słońce może wcale nie wzejść zbyt wysoko na niebie i możesz mieć złote światło przez cały dzień.
Musisz także obserwować, jak chmury formują się w ciągu dnia, ponieważ chmury na horyzoncie skracają twoją złotą godzinę.
2. Przygotuj się wcześnie
Złota godzina (lub minuty) może minąć bardzo szybko, więc jeśli nie robisz zdjęć, gdy zaczyna się złote światło, prawdopodobnie minie, gdy znajdziesz obiekt, wybierzesz kompozycję, ustaw aparat i wykonać zdjęcie. Jeśli wiesz z wyprzedzeniem, o której godzinie musisz tam być, możesz zaplanować z wyprzedzeniem. Wyjdź kilka godzin wcześniej, aby mieć czas na dotarcie do swojej lokalizacji, przygotowanie się i zrobienie zdjęcia, zanim horyzont zacznie świecić.
Robiąc to, oczywiście, musisz trochę pomyśleć o przyszłości. Zamiast komponować swój obraz na podstawie tego, gdzie jest słońce, musisz ułożyć ramkę zgodnie z tym, gdzie będzie słońce. Aby to zrobić, pomyśl o ścieżce, jaką słońce podąża po niebie. Wznosi się na wschodzie, więc wiesz, gdzie możesz go zobaczyć jako pierwszy, a ponieważ zachodzi na zachodzie, wiesz, w którym kierunku się porusza. Możesz nawet sprawdzić dokładną pozycję, w której słońce zajdzie na horyzoncie, korzystając z różnych witryn internetowych i aplikacji. Zaplanuj swoje ujęcia, mając na uwadze te informacje. Przyda się kompas. Skomponuj swoje zdjęcie w miejscu, w którym będzie słońce, a następnie po prostu zrelaksuj się i poczekaj, aż się pojawi.
3. Zrównoważyć ekspozycję
Kontrast między światłem a cieniem nie jest tak ekstremalny podczas złotych godzin, jak w środku dnia, ale nadal może istnieć ogromny zakres tonalny między światłami a słabymi światłami (cieniami). Zwłaszcza jeśli próbujesz uchwycić na zdjęciu samo niebo, jego jasność prawie na pewno przytłoczy scenę poniżej.
Istnieje wiele sposobów na zrównoważenie różnicy w jasności między dwiema częściami kompozycji. Bracketing zdjęć to dobry początek - użyj funkcji kompensacji ekspozycji aparatu (przycisk +/-), aby zrobić kilka zdjęć sceny o różnych poziomach jasności. Może istnieć idealne ustawienie ekspozycji, które rejestruje zarówno jasne, jak i zacienione obszary.
Jeśli robisz zdjęcia w nieskompresowanym formacie RAW aparatu, możesz indywidualnie dostosować rozjaśnienia i słabości zdjęcia podczas przetwarzania końcowego, zmniejszając kontrast przy jednoczesnym zachowaniu jak największej liczby szczegółów. W ten sposób, jeśli jeden obszar zdjęcia jest zbyt ciemny, a inny zbyt jasny, możesz przyciemnić bielsze odcienie, jednocześnie zwiększając ciemniejsze odcienie, aby uzyskać dobrze zbalansowany obraz. Taki poziom kontroli nie jest możliwy w przypadku skompresowanych plików JPG.webp, które nie zapisują subtelnych informacji w tych obszarach.
Jeśli niebo jest stale zbyt jasne na zdjęciach, rozważ użycie stopniowanego filtra, który jest przyciemniony na jednym końcu, ale zanika i jest przezroczysty na drugim. Zmniejszy to ekspozycję tylko na połowie obrazu. Umieszczając przyciemnioną połowę na górze, przyciemni ona wygląd nieba.
Inną opcją jest zrobienie zdjęć z bracketingiem i połączenie ich w obróbce końcowej w celu uzyskania obrazu o wysokim zakresie dynamicznym (HDR) (Scal do HDR w LR lub inną metodą).
4. Użyj Fill-Flash
Zamiast usuwać światło z jaśniejszych obszarów, inną opcją jest dodanie światła do ciemniejszych części. Możesz to zrobić za pomocą ciągłego źródła światła, takiego jak lampa. Przesunięcie światła bliżej obiektu rozjaśni je, a odciągnięcie światła spowoduje jego przyciemnienie.
Oczywiście, jeśli jesteś na zewnątrz, prawdopodobnie nie masz pod ręką lampy. Prawdopodobnie masz jednak lampę błyskową w aparacie (lub poza aparatem). Lampa błyskowa nie zawsze musi działać jako główne źródło światła na zdjęciu - może wzmocnić istniejące źródło światła (takie jak słońce), po prostu dodając światło do zacienionych obszarów zdjęcia.
Również lampy błyskowe nie muszą być używane z pełną mocą. Prawie każdy aparat będzie miał opcję kompensacji błysku. Daje to możliwość zwiększania lub zmniejszania jasności lampy błyskowej. Ciemniejszy błysk nadal będzie dodawał światła do sceny, ale nie będzie wystarczająco silny, aby wyprzedzić główne źródło światła i stworzyć własne, nowe cienie. Używanie go w ten sposób jest znane jako błysk wypełniający. Jeśli fotografowany obiekt jest oświetlony od tyłu, na przykład podczas ognistego zachodu słońca, użyj tej metody, aby zapobiec powstawaniu sylwetki. Rób zdjęcia, korzystając z różnych ustawień lampy błyskowej, aby uzyskać odpowiednią równowagę jasności między pierwszym planem a tłem.
5. Ustaw temperaturę barwową
Jednak połączenie dwóch źródeł światła może powodować inne komplikacje - szczególnie w przypadku balansu bieli. Każde źródło światła ma inny odcień lub temperaturę barwową. Żarówki mają żółto-pomarańczowy (ciepły) odcień, podczas gdy jarzeniówki są trochę niebiesko-zielone (chłodne). Nasze oczy same dostosowują się do tych niewielkich przesunięć, ale kamera musi mierzyć równowagę światła, aby zmieniać jego kolory i zapewniać, że biały przedmiot wygląda na biały, a nie na żółto-pomarańczowy lub niebiesko-zielony. Nowoczesne kamery mogą to robić automatycznie lub można ręcznie wybrać rodzaj światła, do którego ma być zrównoważony aparat (światło dzienne, światło wewnętrzne, światło świec itp.).
Złote godziny mają dużo ciepłego, kolorowego światła, więc jeśli pozostawi się automatyczny balans bieli, aparat dostosuje kolory tak, aby były nieco bardziej niebieskie, aby to zrekompensować. Jeśli jednak dodamy do tego światło lampy błyskowej, które jest chłodne w tonacji, wydarzy się jedna z dwóch rzeczy: aparat zachowa takie samo ustawienie balansu bieli jak poprzednio, a światło lampy błyskowej będzie jeszcze bardziej niebieskie lub aparat dostosuje się ponownie do balansu bieli lampy błyskowej, sprawiając, że będzie wyglądał normalnie, ale reszta zdjęcia stanie się bardziej pomarańczowa.
Korzystając z dwóch różnych źródeł światła, należy zwrócić uwagę na temperaturę barwową każdego z nich. Następnie zdecyduj, który z nich chcesz, aby wyglądał neutralnie, a który zachował swój naturalny kolor. Zamiast utrzymywać aparat w trybie automatycznego balansu bieli, ustaw go na typ światła, który chcesz zneutralizować. Jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, możesz to również zmienić w obróbce końcowej.
Pamiętaj, że złota godzina nie jest zachodem ani wschodem słońca, ale krótko przed i po tych chwilach, kiedy na obiekt nadal pada bezpośrednio światło. Magiczne złote światło zmieni Twoje zdjęcia ze zwykłych w niezwykłe. Chodzi o światło!