Fotografowie to szczególny typ ludzi, którzy zwykle przywiązują dużą wagę do szczegółów. Są również znani z cierpliwości i wytrwałości. Jednak moim zdaniem fotografowie krajobrazu to wyjątkowa rasa. Jestem pewien, że tylko garstka ludzi jest gotowa przejść 10 mil z 25 funtami sprzętu fotograficznego na plecach, tylko dlatego, że mają nadzieję, że wykorzystają idealny moment.
Generalnie w fotografii praktyka prowadzi do poprawy. Jednak uprawianie fotografii krajobrazu jest nieco trudniejsze, ponieważ nie masz kontroli nad ustawieniem światła, pogodą ani tematem. Czasami możesz zaplanować podróż na trzy miesiące; wyszukujesz najlepsze miejsca i przynosisz cały swój sprzęt. Następnie, kiedy nadchodzi czas na pokaz, wychodzisz na zewnątrz, aby zmierzyć się z pochmurnym, deszczowym dniem, jeśli nie śnieżnym bałaganem. Wszystko to może być bardzo frustrujące. Przez lata nauczyłem się kilku sztuczek, jak sobie z tym radzić. W tym artykule podzielę się trzema prostymi wskazówkami, które pomogą ulepszyć zdjęcia i zrobić lepsze zdjęcia krajobrazu, niezależnie od pogody.
1. Korzystanie z chmur w celu uniknięcia ostrego światła
Zacznijmy od omówienia jednego z najważniejszych tematów w fotografii - światła. Zwykle fotografowie krajobrazu obracają swój harmonogram wokół złotej godziny, czyli wczesnego ranka lub późnego popołudnia. Fotografowie wybierają te pory dnia, aby w pełni wykorzystać dostępne magiczne, ciepłe, bogate, naturalne światło. Jednak czasami nie można dotrzeć do planowanej lokalizacji samochodem, co sprawia, że męcząca wędrówka na odległość 10 mil jest jedyną dostępną opcją, aby dostać się w wybrane miejsce. Piesze wędrówki są świetne, a jeśli kochasz fotografowanie krajobrazów, prawdopodobnie uwielbiasz bliski kontakt z naturą, ale czasami ta pasja nie przekłada się na eksplorację gór o 3:30 rano. Czasami zaczynasz dzień około 6:00. aby dotrzeć do żądanego obszaru około godziny 10:00, co oznacza, że będziesz musiał pracować przy silnym nasłonecznieniu.
Fotografowie portretowi mogą łatwo rozwiązać ten problem, przenieś model do cienia. Próbowałem zastosować to samo podejście w krajobrazie; ale nigdy nie miałem szczęścia, próbując przenosić góry i jeziora. Innym podejściem stosowanym przez fotografów portretowych w celu uniknięcia ostrego światła jest użycie modyfikatorów światła, takich jak dyfuzory i softboxy. Niestety nie wierzę, że można kupić jeden z tych wystarczająco dużych, aby używać go na górze. Z pewnością możesz użyć chmur jako rozpraszacza światła, unikając w ten sposób ostrego światła słonecznego od południa. W zależności od tego, w jaki sposób wykonujesz zdjęcie, chmury mogą również pomóc poprawić kompozycję, dodając głębi lub wrażenia ruchu. Po tym, jak zrozumiałem tę koncepcję, zmienił się mój sposób myślenia, teraz zawsze mam nadzieję na idealny pochmurny dzień.
2. Chodzi o dramat
Jeśli ta wskazówka nie wystarczyła, abyś cieszył się pochmurnym dniem, pozwól, że opowiem o drugiej sztuczce związanej z chmurami podczas robienia zdjęć krajobrazowych. Wszyscy lubimy korzystać z Internetu, aby zastanawiać się nad społecznościami udostępniającymi zdjęcia, szukając inspiracji, innego punktu widzenia, a nawet nowej techniki. Nie jestem inny. Lubię wierzyć, że jestem bardzo aktywny w niektórych z tych kanałów mediów społecznościowych, jednak kiedy przeglądam zdjęcia, unikam skupiania się na krajobrazach. Lubię poznawać portrety, czarno-białe, makro, prawie wszystko oprócz krajobrazu. Mogę sobie wyobrazić, że zadajesz sobie pytanie: „Dlaczego fotograf krajobrazu miałby to robić?”. Odpowiedź jest dość prosta; Lubię pożyczać skuteczne techniki używane w innych dziedzinach. Czasami, gdy próbuję uchwycić obraz góry, nie widzę tego jako krajobrazu. Na przykład staram się podejść do tego obrazu jak do portretu. Kiedy nauczysz się zmieniać przeznaczenie technik z jednego rodzaju fotografii na inny, zauważysz poprawę w swojej sztuce.
W większości rodzajów fotografii najbardziej uderzające są zdjęcia o silnym kontraście; obrazy, które płynnie harmonizują cienie i światła. Jednym z efektów ubocznych obecnych postępów w fotografii cyfrowej, czujnikach i cyfrowej ciemni jest to, że wielu artystów zajmujących się krajobrazem próbuje uchwycić wszystko na jednym zdjęciu. Niektórzy używają HDR do wydobycia cieni, inni używają maskowania i mieszania, aby stworzyć ostateczny obraz. Nie byłem inny.
Ostatnio, zainspirowany pracami wielkich mistrzów, takich jak Ansel Adams i Henri Cartier-Bresson, próbuję bawić się stosunkiem cienia do światła na moich obrazach. Fotografowie portretowi bardzo dobrze radzą sobie z wykorzystaniem sztucznego światła (stroboskopów lub lamp błyskowych) do tworzenia dramatycznych zdjęć. W krajobrazie ustawienie słońca pod innym kątem może być nieco trudniejsze. Nadal możesz używać chmur jako filtra światła, ukrywając światło przed rozpraszającymi punktami, jednocześnie odsłaniając plamy jasnego światła słonecznego, które zaakcentują główny obiekt. Gdy zaczniesz bawić się tym pomysłem, będziesz w stanie tworzyć bardzo dramatyczne obrazy podczas tych strasznych pochmurnych dni.
3. Ścieżka równowagi
Wreszcie, podążając za ideą stworzenia dramatycznego obrazu, fotografowie muszą być w stanie zrozumieć ważną koncepcję zwaną równowagą. Nie tylko balans cieni i świateł, ale także balans kolorów, położenie obiektu, ogólny balans obrazu i tak dalej. Pamiętam niektóre z moich pierwszych zdjęć, bardzo często podobała mi się koncepcja tego zdjęcia, ale ostateczne zdjęcie po prostu nie oddawało tego, co sobie wyobrażałem. Wtedy odkryłem pojęcie równowagi.
Ta koncepcja jest bardzo prosta, ale niezwykle potężna. Dobrze wyważony obraz sam się wyróżni i przyciągnie uwagę odbiorców. Równowaga, mówiąc najprościej, to sposób rozmieszczenia elementów, kolorów i jasności w kadrze. Istnieje niezliczona ilość sposobów na osiągnięcie równowagi, tak wiele, że prawdopodobnie potrzebowalibyśmy jeszcze jednego całego artykułu, aby o tym porozmawiać. Jednak z reguły dobrze wyważony obraz ma na celu równomierne rozłożenie elementów na całym obrazie. Więc następnym razem, gdy będziesz robić zdjęcie, spróbuj zauważyć, jak układasz elementy w kadrze. Sprawdź, czy ilość i położenie cienia i światła odzwierciedlają to, co chcesz pokazać na zdjęciu. Na koniec, zanim naciśniesz spust migawki, zadaj sobie pytanie, czy wszystkie elementy w kadrze mają wpływ na ogólny obraz. Czasami krajobraz może Cię przytłoczyć i próbując uchwycić całe piękno, otrzymasz zajęty, niezrównoważony i nieatrakcyjny obraz.
Zostawię cię tutaj, ale następnym razem, gdy będziesz tam w pochmurny dzień, zamiast narzekać, po prostu spróbuj szczęścia. Możesz być zaskoczony tym, co możesz osiągnąć, otwierając swój umysł na pracę z tym, co rzuci na ciebie matka natura.
Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące pochmurnego dnia lub krajobrazu? Udostępnij w komentarzach poniżej.