Fotografowie powinni wiedzieć, że świat nie jest czarno-biały. Istnieje wiele odcieni szarości między czernią a bielą, między dobrem a złem oraz między dobrem a złem. Wszystko jest kwestią perspektywy i okoliczności. Jednak fotografia jest pełna ogólnych stwierdzeń na temat tego, co powinieneś, a czego nie powinieneś robić. W tym artykule ujawniam (gra słów zamierzona!) Kilka najpopularniejszych mitów fotograficznych, które każdy fotograf powinien znać.
1. Kamery pełnoklatkowe są lepsze
Aparat pełnoklatkowy ma większy czujnik niż aparat z czujnikiem przycięcia. Oznacza to, że możesz uzyskać więcej megapikseli lub możesz uzyskać większe megapiksele, a nawet jedno i drugie. Ale jest o wiele ważniejsze czynniki, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze aparatu niż megapiksele.
Po pierwsze, kamery z czujnikiem upraw są na ogół mniejsze, lżejsze i znacznie tańsze. Po drugie, jeśli lubisz fotografować dziką przyrodę, uzyskasz dodatkowy zasięg dzięki teleobiektywowi w aparacie z czujnikiem przycięcia. Obiektyw 400 mm w aparacie pełnoklatkowym odpowiada ponad 600 mm w aparacie z czujnikiem przycięcia. Ponadto, jeśli lubisz fotografować dziką przyrodę, ważniejszym czynnikiem, który należy wziąć pod uwagę powyżej megapikseli, są klatki na sekundę.
Kilka lat temu pojechałem do Afryki fotografować dziką przyrodę i zabrałem ze sobą dwa aparaty: pełnoklatkowy Canon 6D i czujnik plonu Canon 7D. Dowiedziałem się, że 7D był znacznie lepszy dla moich celów ze względu na liczbę klatek na sekundę, z jaką był w stanie strzelać. 6D (w tamtym czasie) robił 4,5 fps, a 7D 8. To była ogromna różnica na tym polu.
2. Zawsze używaj statywu
Statyw to niezbędny element wyposażenia każdego fotografa i zwykle zauważysz ogromną poprawę jakości obrazu, gdy zaczniesz go używać. Jednak „zawsze” jest jednym z tych ogólnych stwierdzeń, które nie zawsze mają sens (widzicie, co tam zrobiłem?). Często zauważam, że fotografowie przybywają na scenę, ustawiają statyw, a następnie próbują znaleźć kompozycję, która im się podoba. To ogranicza ich możliwości, ponieważ już utknęli na statywie.
Lepszym podejściem jest wolna ręka, dopóki nie znajdziesz swojej kompozycji. Następnie, gdy go znajdziesz, spróbuj dopasować statyw dokładnie w wymaganej pozycji. Czasami okaże się, że to nie pasuje. Albo kąt jest mniejszy, niż pozwala na to statyw, albo statyw nie jest wystarczająco wysoki, albo pozycja nie jest stabilna. W takim przypadku zrezygnuj ze statywu na rzecz uzyskania kompozycji.
3. Aby robić lepsze zdjęcia, potrzebujesz lepszego sprzętu
Bez wątpienia dojdziesz do momentu, w którym będziesz potrzebować lepszego sprzętu, aby zrealizować swoją wizję tego, co próbujesz osiągnąć dzięki swojej fotografii. Ale najważniejszą rzeczą jest mieć taką wizję. Zanim zdobędziesz nowy sprzęt, upewnij się, że wyczerpałeś aktualny sprzęt. Skorzystaj z każdej funkcji i funkcji, którą ma, i dowiedz się dokładnie, czego potrzebujesz, czego nie ma Twój obecny sprzęt, zanim przejdziesz dalej. Obwinianie gównianego sprzętu to tylko kula. Naprawdę dobry fotograf może robić świetne zdjęcia praktycznie każdym aparatem.
4. Nigdy nie umieszczaj tematu pośrodku
Ach, zasada trójpodziału. Złoty stosunek. Spirala Fibonacciego. Wszystkie dobre narzędzia, jeśli chodzi o naukę kompozycji. Ale nie zapominaj o pięknie, które można znaleźć w prostej symetrii.
Kiedy myślisz o twarzy osoby, najpiękniejsza jest twarz najbardziej symetryczna. Chodzi o równowagę, równość proporcji i harmonię. Kluczem do stworzenia przekonującej symetrycznej kompozycji jest doskonałość symetrii. Kompozycja, która jest prawie symetryczna, będzie się wydawać dziwna, ale taka, która jest idealna, będzie budzić podziw.
5. Ręczny to najlepszy tryb fotografowania
Dla wszystkich początkujących fotografów korzystne jest nauczenie się fotografowania w trybie ręcznym, dzięki czemu masz niezależną kontrolę nad każdym czynnikiem wpływającym na ekspozycję, w tym nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i czułością ISO. Bez wątpienia to jeden z najlepszych sposobów, aby dowiedzieć się, jak działa Twój aparat. Jednak skoro już nauczysz się korzystać z trybu ręcznego, dlaczego nie pozwolić aparatowi robić tego, w czym jest dobry? Kamery w dzisiejszych czasach są inteligentne i im mniej rzeczy musisz robić ręcznie, tym szybciej będziesz reagować na zmieniającą się scenę.
Gdy jesteś na scenie, zdecyduj, które czynniki są dla Ciebie ważne, zanim wybierzesz tryb fotografowania. Na przykład, jeśli próbujesz celowo zamazać obiekt, ważny jest czas otwarcia migawki. Możesz użyć trybu preselekcji migawki i pozwolić aparatowi wybrać przysłonę i ISO. W ten sposób, gdy chcesz skrócić lub wydłużyć czas otwarcia migawki, musisz zmienić tylko jedną rzecz, a aparat wykona resztę. Podobnie możesz zdecydować, że głębia ostrości jest najważniejsza, a jeśli używasz statywu, czas otwarcia migawki może w ogóle nie mieć znaczenia. W takim przypadku najwygodniejszy jest tryb priorytetu przysłony.
6. Format RAW jest lepszy niż JPEG.webp
Odnosi się to do jakości obrazu wybranej w ustawieniach aparatu. Możesz wybrać zapisywanie zdjęć jako plików RAW, JPEG.webp lub obu.
RAW jest lepszy niż JPEG.webp tylko wtedy, gdy planujesz obróbkę końcową swoich zdjęć, co robi większość ludzi. Plik RAW zawiera więcej danych, dzięki czemu masz większą swobodę w przetwarzaniu końcowym. Jeśli jednak dopiero zaczynasz i nie doszedłeś jeszcze do punktu, w którym przetwarzasz swoje zdjęcia, prawdopodobnie lepiej będzie zrobić zdjęcia JPEG.webp.
W trybie JPEG.webp aparat podejmie pewne decyzje dotyczące koloru i kontrastu, a zdjęcia będą wyglądać lepiej prosto z aparatu. Ostatecznie prawdopodobnie dojdziesz do punktu, w którym będziesz chciał samodzielnie podejmować te decyzje. Wtedy nadszedł czas, aby przejść na format RAW.
7. Dobra fotografia wymaga dobrego światła
Całe światło jest dobrym światłem. Rzecz w tym, aby wiedzieć, jakie obrazy wykonać w dostępnych warunkach oświetleniowych. Czy masz ostre (twarde) światło? Szukaj ciekawych cieni lub fotografuj w cieniu. Miękkie światło? Idealny do ujęć makro. Patrząc w słońce? Znajdź przedmioty o ciekawych kształtach dla sylwetki.
Wniosek
Pamiętaj, że jako artysta możesz dowolnie tworzyć swoją sztukę. Możesz używać swoich narzędzi w dowolny sposób. Najważniejsze jest, aby mieć wizję, a następnie użyć narzędzi i technik, które pomogą Ci ją osiągnąć.
Czy znasz jakieś inne mity fotograficzne, które chcesz tutaj ujawnić? Udostępnij w komentarzach poniżej.