Realistyczne HDR - samouczek krok po kroku dotyczący realistycznego wyglądu HDR

Postaraj się, aby obrazy HDR wyglądały jak najbardziej realistycznie

Jeśli fotografujesz dłużej niż rok lub dwa, z pewnością słyszałeś o HDR (skrót od Wysoki zakres dynamiki). Prawdopodobnie widzieliśmy je, „rozgotowane”, przetworzone obrazy HDR, które krążą po stronach internetowych ze zdjęciami. Niektórym fotografom ten proces wydaje się zmuszać do przesadzania z obrazami i po pewnym czasie wydaje się, że jest to jedyny rezultat, jaki próbują osiągnąć. Poszukaj w Google „złego HDR”, a zobaczysz, o co mi chodzi. Obrazy mają aureole, kolory są surrealistyczne i wyglądają na metaliczne, kontrast jest wyłączony i krótko mówiąc, obraz jest naprawdę niechlujny.

Kiedy po raz pierwszy kręciłem HDR, też wpadłem w tę pułapkę. Te wyniki skłoniły wielu fotografów do stwierdzenia, że ​​HDR nie jest użyteczną techniką i jest naprawdę sztuczny. To przekonanie jest częściowo prawdziwe. HDR w rękach kogoś, kto nie może go skutecznie używać, może skutkować dziwnie wyglądającymi obrazami, jednak HDR wykonany prawidłowo może przynieść niesamowite rezultaty. Aby zobaczyć kilka dobrych przykładów HDR wykonanych prawidłowo, odwiedź witrynę internetową HDR Spotting i zapoznaj się z poleceniami redaktorów. Są tam zdumiewające obrazy. Kolory są niesamowite, kontrast doskonały, a szczegóły w cieniach i światłach wysublimowane. Tak właśnie powinien być HDR. Powinno to być najlepsze połączenie odpowiednio naświetlonych świateł i cieni, obraz powinien wyglądać tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Jak więc możesz to zrobić dobrze, o co możesz zapytać, czytaj dalej, aby się dowiedzieć.

Co to jest HDR?

Jak powiedziałem wcześniej, HDR oznacza High Dynamic Range. Czujnik aparatu może rejestrować światło i kolor. Zakres, w jakim twój aparat może to zrobić, nazywany jest zakresem dynamicznym. Mówiąc dokładniej, jeśli Twój aparat może renderować wiele szczegółów w cieniach i światłach w tym samym ujęciu, ma wysoki zakres dynamiczny. W ciągu ostatnich kilku lat czujniki cyfrowe znacznie lepiej radziły sobie z rejestrowaniem większej ilości szczegółów. To ogromna korzyść dla fotografów i oczywiście dla fotografii HDR. Oznacza to, że możemy uzyskać więcej szczegółów z każdego obrazu, w wyniku czego obrazy HDR będą o wiele bardziej szczegółowe.

Lions Gate Bridge Vancouver - obraz HDR

Jak kręcić HDR?

Tworzenie obrazu HDR obejmuje 3 różne i oddzielne procesy. Omówię szczegółowo każdy z nich, ale na wysokim poziomie są one następujące:

1. Przechwytywania obrazu
2. Przetwarzanie HDR
3. Edycja obrazu w programie Photoshop

Zacznijmy od przechwytywania obrazu. Na tym polega fotograficzna część tego procesu. To naprawdę proste. Przygotuj się do strzału w normalny sposób. Upewnij się, że temat jest dobrze skomponowany i jesteś gotowy do pracy. Różnica między HDR a zwykłą fotografią polega na tym, że w przypadku HDR wykonasz od trzech do pięciu zdjęć w ramach tej samej sceny. Liczba obrazów wynika z faktu, że zostaną one połączone w specjalnym produkcie HDR.

Moją rekomendacją dla oprogramowania HDR jest Photomatix Pro. Jest to program, który istnieje już od wielu lat i ma kilka naprawdę dobrych funkcji edycyjnych. Jest to prawdopodobnie najczęściej używane oprogramowanie, jeśli chodzi o HDR. Photoshop ma też funkcję HDR, ale moim zdaniem nie jest jeszcze tak dopracowany jak Photomatix Pro. Nie zrozum mnie źle, jestem wielkim fanem Photoshopa, to niesamowite narzędzie, jestem pewien, że Photoshop będzie miał w swoich funkcjach coś, co będzie konkurencyjne w czasie, ale na razie nadal używam Photomatix.

Krok # 1 - Przechwytywanie obrazu

Oto kroki, które wykonuję, kiedy zamierzam zrobić zdjęcie HDR. To nie są zasady ani nie są nieelastyczne, po prostu pracują dla mnie. Musisz znaleźć to, co działa dla Ciebie i daje najlepsze wyniki, ta metoda pomogła mi uzyskać najlepsze wyniki, więc wypróbuj ją. Popraw go i zmień według potrzeb.

1. Użyj statywu - dobrze jest postawić aparat na statywie do HDR, zwłaszcza jeśli fotografujesz w słabym świetle. Zrobiłem trochę HDR z ręki, ale tylko w jasnych warunkach. Statyw pomoże również w uzyskaniu właściwej kompozycji.
2. Włóż aparat do Tryb ręczny „M”
3. Ustawienia ISO - dobrym pomysłem jest utrzymywanie ustawień ISO na poziomie 100 lub tak niskim, jak będzie można ustawić aparat. W ten sposób unikniesz niepotrzebnego szumu na zdjęciach. Proces HDR pozwala uchwycić dynamiczny zakres światła i koloru w scenie. Korzystanie z wysokich ustawień ISO jest świetne, gdy próbujesz sfotografować scenę przy słabym oświetleniu i uchwycić ją w jednym ujęciu, ale w przypadku HDR warto ustawić ją na jak najniższym poziomie.
4. Ustaw przysłonę do dowolnego miejsca pomiędzy F / 8 a F / 11 i nie zmieniaj przysłony między ujęciami.
5. Dostosuj czas otwarcia migawki tak, aby idealnie naświetlić scenę zgodnie z światłomierzem aparatu.
6. Zrób jedno zdjęcie przy tym czytaniu
7. Niedoświetlenie o jeden lub dwa przystanki (w zależności od sceny) i zrób kolejny obraz, dostosowując czas otwarcia migawki.
8. Zrób to dwa razy po obu stronach doskonale naświetlonego obrazu.

Spowoduje to przechwycenie pięciu obrazów.

Poniżej znajdują się trzy obrazy, których użyłem podczas tworzenia obrazu HDR, który widzisz powyżej. Zobacz, jak kolory i ekspozycja wcale nie wyglądają dobrze.

3 Różne ekspozycje dla powyższego obrazu HDR

Niektórzy fotografowie używają pięciu ujęć do zdjęć HDR, inni używają siedmiu lub nawet dziewięciu. Zauważyłem, że w przypadku większości scen najlepiej sprawdzają się trzy do pięciu ujęć. Używałem tylko kilku ładnych ujęć, ale nie byłem zadowolony z rezultatów. Kolory po obróbce wydają się „zabłocone” i niewyraźne. W razie potrzeby zrób siedem zdjęć i zobacz, jak to działa.

Po zakończeniu sesji pobierz obrazy do komputera. Ważne jest, aby NIE edytować obrazów przed połączeniem ich w obraz HDR. Niektóre ujęcia mogą wyglądać na prześwietlone lub niedoświetlone, to w porządku, w rzeczywistości muszą tak wyglądać. Oprogramowanie poradzi sobie z tymi problemami, więc nie martw się, że zdjęcia wyglądają źle poza aparatem, muszą zostać przetworzone i wtedy zaczyna się magia.

Kliknij „Wczytaj zdjęcia w nawiasach”

Krok # 2 - Przetwarzanie HDR

W tym artykule opiszę oprogramowanie Photomatix. Wypróbowałem HDR z każdą nową wersją programu Photoshop i nadal jestem zadowolony z rezultatów, które otrzymuję dzięki Photomatix Pro. Możesz pobrać wersję próbną Photomatix z ich strony internetowej. Jest w pełni funkcjonalny, jedyną rzeczą jest to, że wersja próbna umieszcza znak wodny na obrazie. To jest w porządku, aby go wypróbować, zobaczysz dokładnie, co potrafi oprogramowanie, jeśli uważasz, że jest tego warte, możesz je kupić. OK, oto jak przenosisz swoje zdjęcia do Photomatix Pro

1. Otwórz Photomatix Pro (lub jeśli skonfigurowałeś go jako wtyczkę Lightroom, wybierz obrazy z bracketingiem, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „edytuj w” i Phototix Pro)
2. Kliknij „Wczytaj zdjęcia w nawiasach” a następnie kliknij „Przeglądaj” i wybierz zrobione zdjęcia (możesz również przeciągnąć i upuścić je w polu)
3. Kliknij OK gdy obrazy pojawią się w polu

Wybierz opcje wyświetlane na powyższym ekranie

Dostępne są opcje przetwarzania wstępnego. Dokonaj wyborów na pudełku, jak pokazano na powyższym zrzucie ekranu. Następnie kliknij preprocess, a Photomatix Pro rozpocznie mapowanie tonalne obrazów na złożony obraz 32-bitowy. Ten proces jest na ogół dość szybki, od 30 sekund do minuty. Po zakończeniu kliknij przycisk Odwzorowanie tonów.

Użyj funkcji „Usuń duchy”, jeśli na obrazach są ludzie lub poruszające się obiekty. Jeśli tego nie masz, nie będziesz musiał używać tej funkcji.

Ekran edycji HDR

Na tym ekranie możesz wybrać różne ustawienia, które spowodują ogólną zmianę obrazu. Nie ma tutaj absolutów. Każda regulacja powoduje niewielkie lub duże różnice w obrazie, a kombinacja dopasowań zapewnia różnorodne opcje.

U dołu ekranu zobaczysz różne „zabiegi” (lub ustawienia wstępne), których możesz użyć jako punktu wyjścia do procesu edycji obrazu. Unikałbym ich używania, ponieważ są one generalnie przesadzone. Spróbuj użyć funkcji po lewej stronie, aby edytować obraz.

Poniżej znajdują się szczegółowe informacje o każdej funkcji po lewej stronie ekranu oraz o tym, co robi każda z nich. Jednym z najlepszych sposobów, aby zobaczyć, co robi funkcja, jest przesunięcie jej do końca w lewo, a następnie w prawo i sprawdzenie, jak wpływa na obraz, ale oto szczegóły:

Ustawienia główne

• siła - wpływa na stopień wzmocnienia kontrastu i szczegółów obrazu. Wartość 100 daje maksymalną wartość wzmocnienia. Aby uzyskać bardziej naturalny efekt, przesuń suwak w lewo. Wartość domyślna to 70.
• Nasycenie kolorów - kontroluje nasycenie kanałów kolorów RGB. Im większe nasycenie, tym intensywniejszy kolor. Przesuń suwak w prawo lub w lewo, aby zmienić ustawienie. Wartość zero daje obraz w skali szarości. Wartość wpływa jednakowo na każdy kanał koloru. Wartość domyślna to 46.
• Jasność - kontroluje kompresję zakresu tonalnego, co ma wpływ na regulację globalnego poziomu jasności. Przesuń suwak w prawo, aby wzmocnić szczegóły cienia i rozjaśnić obraz. Przesuń go w lewo, aby nadać wynikowemu obrazowi bardziej „naturalny” wygląd. Wartość domyślna to zero.
• Kontrast szczegółów - kontroluje stopień kontrastu zastosowany do szczegółów obrazu. Przesuń suwak w prawo, aby zwiększyć kontrast szczegółów i nadać obrazowi ostrzejszy wygląd. Zwróć uwagę, że zwiększenie kontrastu powoduje również przyciemnienie. Przesuń suwak w lewo, aby zmniejszyć kontrast szczegółów i rozjaśnić obraz.
• Regulacja oświetlenia - wpływa na ogólny „wygląd”, kontrolując stopień, w jakim obraz wygląda naturalnie lub surrealistycznie. Gdy pole Tryb efektów świetlnych nie jest zaznaczone, przesuń suwak w prawo, aby obraz wyglądał bardziej naturalnie, lub w lewo, aby wyglądał bardziej „malarsko” lub „surrealistycznie”. Używaj tego ostrożnie, ponieważ może to mieć nieprzewidywalny wpływ na Twój obraz.
• Tryb efektów świetlnych - pole wyboru umożliwia przełączanie między dwoma trybami dla ustawienia Regulacja podświetlenia, gdzie każdy tryb daje nieco inne wyniki. Zaznaczenie tego pola daje zwykle rezultaty z efektem „magicznego światła”.

Więcej opcji

• Płynne podświetlenie - zmniejsza wzmocnienia kontrastu w obszarach oświetlonych. Wartość suwaka określa, jak duży jest zakres świateł. Ten element sterujący jest przydatny do zapobiegania szarzeniu białych prześwietleń lub ciemnoniebieskiego koloru nieba jednorodnego. Przydaje się również do redukcji aureoli wokół obiektów umieszczonych na jasnym tle. Wartość domyślna to zero.
• Punkt bieli i punkt czerni - te suwaki sterują ustawieniem minimalnych i maksymalnych wartości obrazu odwzorowanego tonalnie. Przesuwanie suwaków w prawo zwiększa globalny kontrast. Przesunięcie ich w lewo zmniejsza przycinanie w skrajnych przypadkach. Suwak Punkt bieli ustawia wartość maksymalnego odwzorowanego odcienia. Suwak Punkt czerni ustawia wartość minimalnego obrazu odwzorowanego tonalnie.
• Gamma - dostosowuje tonację pośrednią obrazu odwzorowanego tonalnie, rozjaśniając lub przyciemniając obraz globalnie. Wartość domyślna to 1,0.
• Temperatura - dostosowuje temperaturę barwową obrazu odwzorowanego tonalnie w stosunku do temperatury obrazu źródłowego HDR. Przesuń suwak w prawo, aby uzyskać cieplejszy, bardziej żółto-pomarańczowy wygląd. Przesuń suwak w lewo, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej niebieskawy wygląd. Wartość zero (domyślna) zachowuje oryginalną temperaturę barwową źródłowego obrazu HDR.

Zaawansowane opcje

• Mikro-wygładzanie - wygładza lokalne uwydatnienia szczegółów. Ma to wpływ na przykład na redukcję szumów na niebie i ma tendencję do nadawania „czystszego” wyglądu wynikowemu obrazowi. Wartość domyślna to 2. Ważna uwaga: Lupa może nie pokazywać prawidłowo efektu ustawienia Mikrowygładzania, gdy powiększany obszar jest jednolity. Jeśli chcesz zobaczyć efekt ustawienia mikropłynnego wygładzania w rozdzielczości 100% na jednolitym obszarze, takim jak niebo, musisz oprócz nieba wybrać obszar, który zawiera obiekt w scenie.
• Podświetlenia nasycenia - dostosowuje nasycenie kolorów świateł w stosunku do nasycenia kolorów ustawionego za pomocą suwaka Nasycenie koloru. Wartości wyższe od zera zwiększają nasycenie kolorów świateł. Wartości mniejsze od zera zmniejszają go. Wartość domyślna to zero.
• Cienie nasycenia - dostosowuje nasycenie kolorów cieni w stosunku do nasycenia kolorów ustawionego za pomocą suwaka Nasycenie koloru. Wartości wyższe od zera zwiększają nasycenie kolorów w cieniach. Wartości mniejsze od zera zmniejszają go. Wartość domyślna to zero.
• Gładkość cieni - zmniejsza wzmocnienia kontrastu w cieniach. Wartość suwaka określa, na jaką część zakresu cieni ma to wpływ. Wartość domyślna to zero.
• Przycinanie cieni - wartość suwaka określa, jaka część zakresu cieni jest przycinana. Ten element sterujący może być przydatny do wycinania szumów w ciemnym obszarze zdjęcia zrobionego przy słabym oświetleniu. Wartość domyślna to zero.

Po zakończeniu tej części procesu nadszedł czas, aby przenieść obraz do programu Photoshop. Zapisz obraz z mapą tonalną, a następnie otwórz go ponownie w programie Photoshop.

Krok # 3 Edycja obrazu w Photoshopie

To jest bardzo podstawowy przepływ pracy. Poprawi oświetlenie i tonację zdjęć. Techniki te są tutaj omówione na wysokim poziomie.

Cienie i światła

Photoshop ma funkcję o nazwie Shadows and Highlights. Użyj tego narzędzia, aby wydobyć szczegóły w cieniach obrazu. Używaj go ostrożnie, jeśli przesadzisz z obróbką cieni, może wystąpić nieestetyczna degradacja obrazu lub „szum”. Ta funkcja nie jest świetna do dostosowywania świateł, więc używaj jej tylko do cieni. To narzędzie można znaleźć w programie Photoshop w następujący sposób: OBRAZ> REGULACJE> CIENIE I PODŚWIETLENIA. Wszystkie korekty AMOUNT, TONAL WIDTH i RADIUS powinny być ustawione blisko siebie, aby zapewnić realistyczny wygląd regulacji.

Funkcje Shadow i Highlights w programie Photoshop

Funkcja poziomów

Funkcja poziomów w programie Photoshop służy do dostosowywania oświetlenia obrazu. Oznacza to, że jeśli obraz jest trochę ciemny, możesz nieco zwiększyć ekspozycję i zobaczyć więcej szczegółów na obrazie. Funkcja poziomów pokazuje reprezentację histogramu. Zgodnie z ogólną zasadą przesuń suwaki, aby dotykały krawędzi histogramu. Zapewni to dobrą reprezentację świateł i cieni na obrazie.

Poziomy działające w Photoshopie

Odcień i nasycenie

Po wyregulowaniu ekspozycji i oświetlenia i poprawnym wyglądzie można przystąpić do dostosowywania koloru obrazu. Narzędziem, którego należy użyć, będzie narzędzie Barwa i Nasycenie. Ważną wskazówką jest tutaj nie dostosowanie kanału głównego, ale raczej dostosowanie każdego kanału niezależnie. Aby to zrobić, kliknij górny przycisk przełącznika z napisem „domyślny”. Pojawi się rozwijane menu, a każdy kanał koloru będzie stamtąd dostępny. Przesuń suwak nasycenia w lewo, aby zmniejszyć nasycenie (usunąć kolor) lub w prawo, aby nasycić. W ten sposób masz najlepszą kontrolę nad kolorem obrazu.

Funkcja odcienia i nasycenia w programie Photoshop

Unikanie i palenie

Te funkcje są dostosowaniami lokalnymi. Używając narzędzia Pędzel, możesz sprawić, że niektóre obszary obrazu będą ciemniejsze, a inne - jaśniejsze. Jest to przydatne przy dodawaniu ostatecznych poprawek do obrazu. Istnieje również funkcja gąbki, która jest narzędziem do nasycania, które może nasycać kolory na poziomie lokalnym.

Ostrzenie

Prawie każdy obraz wychodzący z aparatu cyfrowego wymaga pewnego rodzaju wyostrzenia. Najłatwiejszym i najszybszym narzędziem w użyciu jest narzędzie Maska wyostrzająca, które działa skutecznie.

Narzędzie Unsharp Mask w Photoshopie

Maska wyostrzająca ma trzy oddzielne suwaki: Kwota, Promień i Próg. Zgodnie z ogólną zasadą wartość Kwoty można ustawić w zakresie od 80 do 120%, promień można ustawić w zakresie od 1,0 do 3,0 pikseli, a wartość progowa jest na ogół równa zero. Dostosuj ostrość obrazu zgodnie z wymaganiami każdego obrazu i uważaj na pogorszenie jakości obrazu przez nadmierne wyostrzenie. Z łatwością zauważysz, że obraz jest nadmiernie wyostrzony przez pojawienie się „aureoli” wokół pewnych krawędzi obrazu. Chodzi o to, aby wyostrzyć obraz, ale nie przesadzić i nie stracić jakości obrazu.

Lions Gate Bridge Vancouver - obraz HDR

Gdy skończysz, zapisz swój obraz i to wszystko! Spróbuj, wypróbuj różne ustawienia w innym świetle, daj mi znać, co myślisz i jak wyglądają Twoje zdjęcia. Jeśli masz jakieś pytania, umieść je w polu komentarzy poniżej.

Prosimy o pozostawienie komentarzy i pytań poniżej. Jeśli potrzebujesz więcej wskazówek dotyczących HDR, wypróbuj niektóre z tych artykułów:

• HDR Vertorama Photography - Jak tworzyć niesamowite obrazy
• Pięć minut do realistycznego HDR przy użyciu Lightroom i wtyczki 32-bitowej
• 10 kroków, przez które przechodzi każdy fotograf HDR
• Mieszanie ekspozycji za pomocą samouczka Maski jasności