Nie używam lampy błyskowej do zdjęć, to osobiste preferencje. Dostępne światło w wielu formach jest zarówno trudne, jak i satysfakcjonujące, więc rzadko kiedy mam potrzebę sięgania po kreatywne oświetlenie.
Naturalne światło, złota godzina
Co to jest „dostępne światło”?
Najpierw wyjaśnijmy definicje. Jako fotograf uliczny moim ulubionym źródłem światła jest światło słoneczne, a dokładniej światło naturalne. Światło dostępne i otaczające odnosi się do wszystkich źródeł światła, których fotograf nie wprowadził do swojego zdjęcia; żarówki, świece, ogień, neon, żeby wymienić tylko kilka.
Dostępne wokół nas światło to świetna okazja dla naszych fotografów, a fotografowie powinni być pasjonatami jak najlepszego wykorzystania tego światła podczas robienia zdjęć.
George Eastman powiedział: „Światło tworzy fotografię. Ogarnij światło. Podziwiaj to. Kocham to. Ale przede wszystkim poznaj światło. Wiedz o tym z całej swojej wartości, a poznasz klucz do fotografii ”.
Na podstawowym poziomie wszyscy rozpoznajemy piękny, rozległy widok przed nami, który wygląda cudownie skąpany w promieniach zachodzącego słońca, a mniej pod zachmurzonym szarym niebem. Nazywam to jakością światła.
Jakie są różne cechy światła?
Zaczynając od oczywistego, słońca, właściwości jego światła są bardzo zmienne.
Naturalne światło, zachód słońca
Bezpośrednie słońce
Pod koniec dnia słońce jest cieplejsze i łagodniejsze. Cienie są długie i miękkie. Te dwa okresy, o wschodzie i zachodzie słońca, nazywane są złotą godziną i wielu fotografów krajobrazu nie rozpozna żadnej innej pory dnia. Szybka wskazówka: kiedy niebo jest wspaniałą kombinacją pomarańczy i czerwieni, ustaw balans bieli na słoneczny. Po ustawieniu automatycznego balansu bieli aparat często próbuje skompensować, jak uważa, zbyt ciepłe odcienie.
W dzień, kiedy słońce jest wysoko, światło jest jasne i ostre, a cienie będą krótkie. Głównym wyzwaniem jest tutaj, jak prawidłowo wyeksponować obszary, w których występuje szeroki zakres ekspozycji między obszarami światła i cienia.
Ostre bezpośrednie słońce
Pośrednie słońce
Obejmuje obszary cienia, odbite światło słoneczne, boczne oświetlenie przez okno i bladoszare światło rozpraszające z zachmurzenia.
Pośrednie słońce z bocznego okna
Sztuczne światło
Ignorując światło z nocnego nieba, do oświetlenia naszej fotografii pozostaje sztuczne światło. Nie mniej trudne w obsłudze sztuczne oświetlenie otoczenia może mieć różną jasność, od świecy po oświetlenie stadionu, i może być umieszczone na poziomie gruntu lub w dowolnym miejscu nad głową. Źródeł może być wiele, a gdyby to nie wystarczyło, niektóre z nich mogą się poruszać!
Jaka jest jakość i kierunek światła?
Bezpośrednie słońce, prawie nad głową rzucające krótkie, ostre cienie
Bezpośrednie światło słoneczne nad głową
Robienie portretu w bezpośrednim świetle słonecznym to trudne zadanie. Światło jest jasne i ostre, podobnie jak cienie. Jestem fotografem ulicznym, więc nie ma możliwości przesuwania obiektów. W tym scenariuszu muszę rozważyć kontrasty między jasnymi i ciemnymi obszarami, zwłaszcza w przypadku twarzy. Ubranie fotografowanej osoby wpływa na ekspozycję, ciemne materiały szybciej tracą teksturę w cieniu. Należy również wziąć pod uwagę tło. Na przykład niewielka część jasnego nieba w kadrze może potwornie rozpraszać, gdy reszta zdjęcia to dość zrównoważona ekspozycja.
Jeśli możesz przesunąć obiekt, wpływ bezpośredniego słońca można złagodzić, rozważając umieszczenie osoby obok jasnej ściany lub innej odblaskowej powierzchni. Bardzo podobne do subtelnego wypełnienia za pomocą odbitego światła. Te jasne i zacienione obszary będą bardziej miękkie, a obiekt nie będzie mrużył oczu. Przejście do całkowicie zacienionego obszaru spowoduje płaskie oświetlenie z niewielkim lub zerowym cieniem. Tak, ekspozycja będzie łatwa, ale Twój obraz nabierze zdecydowanie płaskiego wyglądu.
Otwarty odcień
Otwarty cień, połączenie słońca i cienia
Obszary te dają duże możliwości wprowadzenia głębi do zdjęć z częściami bezpośredniego światła słonecznego oraz cieniami rzucanymi z zacienionego obszaru, a wszystko to w kadrze. Drzewa są oczywistymi kandydatami na obszary częściowo zacienione, ale rozważ także otwarte drzwi i alejki. Powyższy przykład wykorzystuje cień rzucany przez kilka parasoli.
Światło boczne lub oświetlenie okna
Wykorzystanie światła z boku, otwartych okien lub niskiego słońca w późnych godzinach dziennych również generuje obrazy z prawdziwym poczuciem głębi. Oświetlenie boczne ujawni najmniejsze tekstury. Dynamiczny zakres od światła do ciemności w tych scenach jest znacznie ograniczony. Zwróć uwagę na grę kontrastów w płaszczyźnie bardziej poziomej niż w przypadku źródeł światła umieszczonych nad głową.
Rozproszone światło
Przy niewielkim lub żadnym zauważalnym kierunku, rozproszone światło z zacienionego obszaru lub zachmurzonego nieba wprowadza problemy z temperaturą barwową i ogólnym brakiem głębi w obrazach. Nie przeszkadza mi to w fotografii ulicznej, ale jest to wyzwanie na zaplanowaną sesję.
Generalnie odwoływałem się do światła słonecznego. Pracując w środowiskach ze sztucznym światłem, napotykasz te same czynniki, chociaż problemy mogą zostać wzmocnione. Nienaturalne światło często komplikuje ekspozycję poza temperatury barwowe i dużo niższe poziomy światła.
Pewnego razu zlecono mi sfotografowanie wydarzenia, w którym całe oświetlenie znajdowało się na wysokości oczu i pod ścianami! Jest tylko tyle ujęć sylwetek, którym można ujść na sucho, a większość wieczoru spędziłem pod ścianą, aby móc fotografować przy świetle.
Ile światła potrzebujesz do pracy?
Sztuczne słabe oświetlenie wewnętrzne
Niezależnie od jakości i poziomu światła, powierzchnie odblaskowe są przydatne, aby jak najlepiej wykorzystać poziomy otoczenia. W przypadku planowanych sesji zdjęciowych, szczególnie w przypadku modeli, metaliczne odbłyśniki są doskonałą metodą skierowania światła na obiekt. Nawet fotografowie przyrody noszą składane tarcze odblaskowe, aby zmniejszyć efekt sylwetki podczas fotografowania pod słońce. Brak odbłyśnika i alternatywnych źródeł światła? Proponuję białe ściany, błyszczące podłogi, szklane powierzchnie.
Sytuacje o słabym oświetleniu stanowią wyzwanie dla fotografów i jest to obszar, w którym odpowiedni sprzęt pozwoli Ci zrobić lepsze zdjęcie. Wykonanie dobrze naświetlonego obrazu wymaga tyle światła, ile może uzyskać czujnik. Obiekty statyczne pozwolą na dłuższą ekspozycję. Wydarzenia, koncerty, imprezy, wesela polegają na tym, że fotografowie szybko wykonują zdjęcia. Oznacza to szybkie szkło i, w razie potrzeby, zwiększoną czułość czujnika lub ISO. Polecam obiektyw z przysłoną f / 2 do bardzo słabo oświetlonych scen. Jeśli fotografujesz z ręki, prawdopodobnie nadal będziesz musiał zwiększyć czułość ISO, aby zapobiec rozmyciu ekspozycji.
Strasznie mnie frustruje widok tak wielu ludzi ciągle korzystających ze swojego smartfona, jednak światło z ekranów zawsze pomaga oświetlać twarze. To właśnie ten rodzaj obserwacji pomoże Ci znaleźć światło tam, gdzie go potrzebujesz.
Uwagi dotyczące ekspozycji
Na ekspozycję mają wpływ przysłona, czas otwarcia migawki i czułość ISO, a program pomiaru w aparacie zmieni te trzy czynniki, aby spróbować uchwycić równomiernie naświetloną scenę. W rzeczywistości jesteś głównym programem pomiarowym; twoją zdolność widzenia, gdzie pada światło, punktów odbicia i tych obszarów ciemnego cienia.
Mój aparat jest ustawiony na pomiar punktowy i wybieram obszar sceny do pomiaru, a tym samym wpływam na ekspozycję. W jasnym świetle słonecznym mogę mierzyć jasną osłonę obiektu, aby zmniejszyć wpływ jasnego słońca. Podczas wydarzenia prawdopodobnie będę mierzyć się blisko ziemi, aby zwiększyć ogólną ekspozycję. Rzadziej i dla zrównoważonych sytuacji oświetleniowych mierzę się w stosunku do twarzy fotografowanej osoby. Będziesz bardziej wprawiony w odczytywaniu poziomów światła i pomiarach w celu kontrolowania ekspozycji.
Nie daj się zwieść myśleniu, że automatyczny balans bieli uratuje twoją scenę. Ponadto robienie zdjęć w formacie RAW zapewnia maksymalny zakres dynamiczny, do jakiego jest zdolny twój aparat i chociaż balans bieli jest atrybutem, nadal musisz go świadomie ustawić. Noś karty balansu bieli i niestandardowy balans bieli!
Ostatnia sugestia. Zrób zdjęcie RAW i ustaw aparat na czarno-biały. Przeglądanie obrazów w trybie monochromatycznym pozwoli Ci zobaczyć tylko jasność sceny i zobaczyć, gdzie jest gra świateł. Później możesz przywrócić oryginalny kolor swojemu obrazowi.
Gdzie byłaby twoja fotografia bez światła ?! Jest tak wiele sytuacji, w których tylko praktyka ujawnia rozwiązanie, więc proszę omówić dostępne lekkie pytania i problemy w komentarzach, a ja postaram się odpowiedzieć.