Czy potrafisz wizualizować świat wokół siebie w czerni i bieli? Na początku nie jest to łatwe, gdy o Twoją uwagę rywalizuje szereg jasnych kolorów. Przyjrzyj się jednak trochę bliżej, a być może dostrzeżesz szeroki potencjał ekspresyjnych obrazów. Oczywiście nie każda sytuacja nadaje się do tego stylu artystycznego. Istnieją jednak pewne cechy, których możesz szukać, aby zidentyfikować najlepsze możliwości.
1) Uwzględnij wysoki kontrast
Obiekt z ciemnymi cieniami i jasnymi światłami nie byłby idealny do fotografii kolorowej. W rzeczywistości jest to jeden z powodów, dla których techniki takie jak HDR stały się tak popularne. Jednak w przypadku fotografii czarno-białej ten rodzaj światła o wysokim kontraście może być niezwykle skuteczny. Ostre popołudniowe słońce nie jest już szkodą, ale wzmocnieniem. To główna zmiana w sposobie myślenia o ekspozycji. Aby pomóc rozpoznać te szanse, spójrz poza to, co jest natychmiast widoczne, i zwizualizuj wstępnie scenę w skali szarości. Scena, którą przekazałeś, w kolorze może okazać się dość dramatyczna w czerni i bieli.
Jak zawsze w każdej dobrej sztuce, zasady mają być łamane. To samo dotyczy ekspozycji czarno-białych. Masz jeszcze większą elastyczność, ponieważ cienie mogą być atramentowo czarne, a światła mogą przycinać histogram, zachowując jednocześnie atrakcyjność wizualną obrazu. Aby zmaksymalizować zakres dynamiczny kamery, użyj techniki „ETTR” (ekspozycja w prawo). Zamiast błotnistej ekspozycji będziesz cieszyć się wyraźnym kontrastem pełnego zakresu tonalnego.
2) Uprość za pomocą kształtu i formy
W przypadku braku koloru kształty i wzory stają się bardziej wyraźne. Jaśniejsze odcienie będą odważnie się wyróżniać, gdy zostaną umieszczone przed ciemniejszym obszarem. Jest to skuteczny sposób podkreślenia ważnych części tematu, jednocześnie minimalizując czynniki rozpraszające. Aby komponować w ten sposób, pomyśl o procesie odejmowania. Co możesz usunąć z obrazu, co nie jest istotne dla historii? W miarę upraszczania projekt zdjęcia stanie się mocniejszy.
Nawet coś tak prostego jak cień na ziemi może być twórczo wykorzystane. Dla ludzkiego oka chodnik jest wyraźnie widoczny, ale za pomocą aparatu można je odwzorować jako atramentowo-czarny. To może być dla ciebie zupełnie inny styl widzenia. Aby poćwiczyć, polecam wybrać się na wycieczkę fotograficzną, podczas której szukasz tylko cieni. Możesz być mile zaskoczony liczbą znalezionych ciekawych ujęć.
3) Szczegóły opowiadają historię
Mówi się, że oczy człowieka są oknami duszy. Jednak ich charakter często ujawnia się w ich rękach. W czerni i bieli subtelne szczegóły, które często pozostają niezauważone, stają się bardziej widoczne. Na przykład zmarszczki i tekstura zyskują na głębszym i bardziej teksturowanym wyglądzie. Ta metoda jest szczególnie skuteczna w przypadku używania światła płaskiego lub górnego. Zwykle to bezpośrednie światło byłoby niepożądane, ale w skali szarości może być lepsze niż bardziej miękkie, rozproszone światło wysokiej jakości.
4) Wyobraź sobie nastrój
Błękitne niebo jest często używane jako symbol szczęścia. Zobaczysz ten wzór w reklamach prasowych, reklamach telewizyjnych, a nawet filmach. Czarno-białe obrazy kojarzą się jednak z inną różnorodnością nastrojów. Ostatecznie wybór emocji zależy od widza, ale kilka typowych tematów obejmuje samotność, kontemplację i zamyślenie. Fotografowie wszystkich gatunków mogą pracować z tymi cechami, aby skutecznie przedstawiać swoją wizję.
Użyj wyobraźni, aby wyobrazić sobie nastrój, jaki ma mieć obraz. Świetnym miejscem do rozpoczęcia jest studiowanie niektórych mistrzów. Chociaż czarno-białe krajobrazy Ansela Adamsa są bardzo dobrze znane, przejdź do dalszych badań. Na przykład spójrz na emocje w słynnej powieści Edwarda Westona „Papryka nr 30”. Inną dobrą reprezentacją tego medium jest „White Sands, Nowy Meksyk” przez Ernsta Haasa. Oczywiście lista jest długa, ale to dobry punkt wyjścia. Wizyta w lokalnej bibliotece z pewnością okaże się inspirująca, ponieważ możesz odkryć prace artystów, których jeszcze nie znasz.
5) Ciemne przestrzenie i sylwetki
Tematy, które pozostają w ciemności, są czasami bardziej atrakcyjne niż dobrze oświetlone sceny. Używając fotografii czarno-białej masz możliwość pokazania świata w zupełnie inny sposób. Zamiast eliminować zacienione obszary, wykorzystaj je na swoją korzyść. Pusta przestrzeń może być faktycznie skuteczną metodą kompozycji. Ten rodzaj artystycznej ekspozycji jest bardziej ostry niż dosłowna interpretacja.
Zapoznaj się z własnym katalogiem obrazów. Prawdopodobnie pojawi się wiele zdjęć, które mogą być dość dramatyczne jako czarno-białe. Konwertując je z koloru, eksperymentuj z różnymi filtrami postprodukcji, aby zobaczyć, jak wpływa to na scenę. Na przykład niebieski filtr może dramatycznie rozjaśnić niebo, podczas gdy żółty filtr sprawi, że będzie ciemniejsze. Jeśli szukasz jeszcze większej kontroli, dostępnych jest wiele doskonałych wtyczek. Jednym z moich ulubionych jest Exposure by Alien Skin, ponieważ oferuje prawie nieograniczone możliwości dostosowywania. Bardziej wspaniałe opcje obejmują oprogramowanie Nik, Topaz i OnOne.
Uwaga redaktora: To pierwszy artykuł w ciągu tygodnia pełen artykułów o fotografii czarno-białej. Poszukaj innego później dzisiaj i codziennie przez następny tydzień.