Rozpoczęcie pracy z fotografią portretową może wydawać się trudnym zadaniem. Gdy zaczniesz badać wszystkie techniki, sprzęt i (tak zwane) zasady, a także wszystko inne, co musisz zapamiętać i zdobyć, wszystko może wydawać się nieco przytłaczające. Mimo to podróż jest tego warta, a portretowanie jest satysfakcjonującym zajęciem. Podczas robienia portretów będziesz spotykać się, rozmawiać i poznawać wielu ludzi, a także miejmy nadzieję, że robisz im świetne zdjęcia. Zamiast skupiać się na tym, czego potrzebujesz, aby robić świetne portrety (to przy okazji, to aparat, nic więcej), w tym artykule przedstawiono osiem wskazówek, z których możesz skorzystać i od razu zacząć z nich korzystać, aby od razu ulepszyć zdjęcia portretowe, nie wydając ani grosza.
1. Używaj delikatniejszego światła
Miękkie światło to niesamowite narzędzie, które pozwala wydobyć jak najwięcej z portretów. Korzystanie z niej to nie jedyny sposób robienia rzeczy, ale to świetne miejsce na rozpoczęcie.
Jeśli wcześniej czytałeś cokolwiek o oświetleniu portretowym, to jest to wskazówka, którą już słyszałeś, ale trzeba ją powtarzać w kółko. Ostre światło, takie jak słońce w południe, jest zwykle najszybszym sposobem na uzyskanie kontrastujących i ostrych portretów z niepochlebnymi cieniami i światłami. Poświęcenie czasu na wyszukanie miejsc miękkiego światła (lub stworzenie go w studio) to zdecydowanie najszybszy i najskuteczniejszy sposób na ulepszenie fotografii portretowej bez robienia czegokolwiek innego.
Na zewnątrz szukaj miejsc zacienionych lub korzystaj z pochmurnych dni, w których światło jest rozpraszane przez zachmurzenie. Oczywiście złota godzina zapewni Ci niesamowite światło przez większość czasu, ale nie oznacza to, że nie możesz wyjść i szukać rozproszonego, przyjemnego światła o żadnej innej porze dnia.
Aby uzyskać miękkie światło w studio, duże modyfikatory z bliska sprawdzą się doskonale.
W studiu upewnij się, że używasz tak dużego modyfikatora, jak masz. Jeśli światło jest nadal zbyt twarde, możesz rozproszyć światło za pomocą dyfuzora (tak, wiem, że może to wymagać kolejnego zakupu i przepraszam) lub możesz przysunąć światło bliżej fotografowanego obiektu.
Pamiętaj tylko, że im większe pozorne źródło światła dla fotografowanego obiektu, tym delikatniejsze jest światło.
Czy to wszystko po to, by powiedzieć, że nie należy używać ostrego światła do portretów? Absolutnie nie. Twarde światło może tworzyć wspaniałe portrety, ale w wielu przypadkach, a zwłaszcza na początku, warto najpierw nauczyć się używać i rozumieć miękkie światło.
2. Światło dla oczu
Priorytetowe traktowanie oczu fotografowanej osoby podczas oświetlania zdjęć zapewni, że oczy będą jasne i pozostaną centralnym punktem zdjęć.
Oczy mogą być najważniejszą częścią portretu. Kiedy Twoi widzowie patrzą na zdjęcia ludzi, najczęściej najpierw wchodzą w interakcję z ich oczami. Dzieje się tak, ponieważ w ten sposób my, ludzie, kontaktujemy się z ludźmi w sytuacjach twarzą w twarz. Aby uzyskać to, co najlepsze z oczu fotografowanej osoby, zacznij rozjaśniać oczy na początku każdej sesji portretowej, jeszcze przed zrobieniem pierwszego zdjęcia.
Aby to zrobić, uważnie obserwuj oczy fotografowanej osoby podczas ustawiania światła, niezależnie od tego, czy jest to na zewnątrz, czy w studio. Skieruj obiekt (lub przesuń źródło światła, jeśli możesz), tak aby odbłysk w oku znajdował się blisko górnej części oka. Pomaga również, jeśli światło dociera bezpośrednio do ich oczu. Pomoże Ci to uzyskać jak najwięcej szczegółów w oczach fotografowanej osoby.
Przekonasz się również, że priorytetowe traktowanie oczu na etapie przechwytywania oznacza, że rzadko będziesz musiał cokolwiek z nimi robić podczas przetwarzania końcowego.
Krótko mówiąc, jeśli to możliwe, oświetlaj z góry i skieruj pozę fotografowanej osoby tak, aby światło wpadało do jej oczu.
Jeśli użyjesz naprawdę dużego źródła światła (tj. Aby uzyskać bardziej miękkie światło), tym mniej jasne będą oczy. Warto o tym pamiętać, zaczynając patrzeć w stronę dużych oktaboksów i parasoli parabolicznych.
Nawiasem mówiąc, im delikatniejsze źródło światła, tym mniej szczegółów zostanie zarejestrowanych w oczach fotografowanej osoby i tym ciemniejsze będą one widoczne na zdjęciach. Im mocniejsze źródło światła, tym więcej szczegółów.
Stanie się to problemem tylko wtedy, gdy w studiu używasz naprawdę, naprawdę dużych modyfikatorów lub jeśli występuje szczególnie duże zachmurzenie. Powinno być dobrze, jeśli używasz średnich (normalnych) modyfikatorów.
Jeśli Twoim celem jest po prostu wydobycie jak największej liczby szczegółów z oczu fotografowanej osoby, może być konieczne wybranie mocniejszego źródła światła. Można również mieszać źródła światła, aby oczy fotografowanej osoby były oświetlone mocnym źródłem światła, ale nadal istnieje bardziej miękkie źródło światła, które wyrównuje kontrast na zdjęciach.
3. Rapport
Dobre relacje i dobra komunikacja z przedmiotami to najlepszy sposób na wydobycie z nich jak najlepszych wyrażeń.
Prawdopodobnie powinno być oczywiste, że jeśli poważnie myślisz o fotografii portretowej, to twoje umiejętności personalne będą najważniejsze dla twojego sukcesu. Aby uzyskać najlepsze reakcje i pozy, a także zapewnić komfort i zaangażowanie badanych, powinieneś budować dobre relacje z każdym tematem. Każda osoba jest inna i żadne dwie techniki ani metody nie zadziałają tak samo dla każdego, więc będziesz musiał stworzyć katalog technik, które pomogą Ci zachęcić ludzi do tego, co najlepsze.
Możesz zacząć od zawsze, zawsze bądź uprzejmy. Bądź pozytywny i komplementarny, nawet jeśli sprawy idą całkowicie nie tak. Zamiast mówić: „to nie w porządku”, spróbuj czegoś w stylu „To jest fajne, przejdźmy do czegoś innego”.
Pamiętaj też, że skoro w Twoim portrecie koncentruje się osoba, którą fotografujesz, Twoja uwaga powinna być skierowana. Porozmawiaj na swój temat i pozwól im mówić o sobie.
Staraj się unikać mówienia o swojej fotografii i zdecydowanie unikaj żargonu technicznego. Chyba że fotografujesz fotografa, nikogo to nie obchodzi. Wiem, że ciężko to usłyszeć, ponieważ jako fotografowi bardzo zależy Ci na tych rzeczach, ale nikt inny tego nie robi. Zamieszanie i brak zainteresowania, jakie te tematy budzą w innych ludziach, zostaną wyraźnie pokazane na końcowych zdjęciach.
Jeśli pamiętasz, że nie chodzi o Ciebie ani Twoje zdjęcie, ale osobę na zdjęciu, w większości przypadków nie możesz się pomylić.
4. Tło
W plenerze, upewnienie się, że tło jest czyste i wolne od rozpraszania uwagi, jest niezbędną umiejętnością do rozwijania.
Jest to jedna z tych umiejętności, których kiedy się nauczysz, zaczniesz to robić automatycznie i nigdy więcej nie będziesz musiał o tym myśleć. Jednak na początku należy zwrócić szczególną uwagę na tło na zdjęciach. Upewnij się, że żadne obce elementy nie wkradają się do ramy. Upewnij się, że obiekt nie przecina słupów, drzew ani samochodów. Jeśli tło jest rozmyte i ma niewielką głębię ostrości, upewnij się, że nie ma plamek o kontrastującym kolorze lub wartości, które odwracają uwagę od fotografowanego obiektu.
Krótko mówiąc, zwracaj taką samą uwagę na swoje tło, jak na obiekty i upewnij się, że są one czyste i wolne od rozpraszania uwagi.
Bałagan w tle jest równie uciążliwy w studiu. Światła, kable, reflektory, krawędzie tła wydają się znajdować sposób, aby wkraść się w kadr.
Jest to łatwiejsze do zrobienia w środowisku studyjnym, ale wciąż są rzeczy, na które możesz zwrócić uwagę. Unikaj pomarszczonego tła (nigdy, przenigdy nie wyglądają dobrze). W przypadku gładkich ścian należy zwrócić uwagę na ślady i pęknięcia spowodowane osiadaniem itp. Wystarczy poświęcić chwilę, by zwrócić uwagę na te drobne szczegóły, aby ogromnie poprawić jakość zdjęć. Dużo łatwiej jest też dostrzec te rzeczy i zająć się nimi w danej chwili, niż później wyretuszować je ze swoich zdjęć.
5. Zbliż się
Wypełnienie kadru obiektem pomoże podkreślić centralny punkt obrazu.
To Robert Capa powiedział: „Jeśli twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, nie jesteś wystarczająco blisko”.
Spośród wszystkich cytowanych kiedykolwiek cytatów fotograficznych, ten jest zdecydowanie najbardziej przydatny. Dotyczy to ogólnie wszystkich gatunków fotografii, ale w przypadku portretów jest to szczególnie ważna koncepcja. Bez względu na to, na czym skupiają się Twoje zdjęcia (w tym przypadku ludzie), ważne jest, aby obiekt był centralnym punktem i jedynym ogniskiem na zdjęciu. Zbliż się i wypełnij ramkę. W większości przypadków nie potrzebujesz dużego tła, aw wielu przypadkach w ogóle nie potrzebujesz żadnego tła.
Dzięki temu upewnisz się, że na obrazach nie ma elementów rozpraszających uwagę. Pomaga również podkreślić, że twój portret jest portretem osoby i niczym więcej. Jasne, jest wiele przypadków, w których chcesz mieć więcej tła w swoich obrazach.
Portrety środowiskowe to fantastyczny gatunek, który uwielbiam oglądać, ale jeśli spojrzysz na niektóre z najlepszych ich przykładów, prawdopodobnie okaże się, że temat nadal dominuje w kadrze. Tło jest tylko informacją pomocniczą, która jest używana do uzupełnienia uwagi na temat, a nie do jej odwrócenia.
Mimo wszystko wykorzystanie martwej przestrzeni jest cennym i wspaniałym elementem kompozycyjnym.
Innym przypadkiem, w którym możesz nie podchodzić zbyt blisko, jest użycie martwej przestrzeni jako elementu projektu lub być może do fotografii redakcyjnej. To też jest w porządku. Kluczem w takich sytuacjach jest wiedzieć, kiedy być blisko i zrobić portret w ciasnej ramce, a kiedy cofnąć się i wpuścić więcej w kadr. Jednak w większości przypadków portret będzie dobrze służył, zbliżając się i wypełniając kadr.
Początek
Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci ulepszyć zdjęcia portretowe bez wydawania ani grosza. Być może nie wszystkie z tych wskazówek będą pasować do Ciebie i Twojej fotografii, ale zachęcam do spróbowania ich wdrożenia, aby przekonać się, czego i tak można się z nich nauczyć.
Ta lista nie jest wyczerpująca, a jeśli masz jakieś wskazówki, które Twoim zdaniem powinny zostać udostępnione początkującym, aby pomóc im ulepszyć ich zdjęcia portretowe, zostaw je w komentarzach.