Gościnny post Rebecci Lily
Trend ma zwykle dwie definicje. Pierwsza to „moda, styl lub moda”. W fotografii widzimy pewne cykliczne trendy, podobne na przykład do branży modowej. To, co było stylowe 25 lat temu, w pewnym momencie znów staje się szykowne, rodzi się odrodzenie retro i ponownie wprowadza cykl. Zwykle potrzeba kilku odważnych osób - a mianowicie osób, które wcześnie wprowadziły na rynek lub wyznaczają trendy - aby ponownie wprowadzić to, co jest uważane za „retro”, do współczesnego świata. Stają się punktem odniesienia, za którym podążą masy.
Nikon D700 + Nikkor 50 mm 1.8G. Edycja: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Nautica
Dobrym przykładem tego „modowego trendu” w fotografii jest odrodzenie kamer filmowych w stylu retro. Film znów jest „modny”, podobnie jak aparaty takie jak Diana, Polaroid i Holga. Wydaje się, że tendencja ta jest szczególnie doceniana przez pokolenie Y (pokolenie rozpoczynające się na początku lat 80. XX wieku), które dorastało w erze cyfrowej - i głównie z powodu dużej aktywności społecznej w Internecie robiło dwa razy więcej zdjęć niż przeciętne gospodarstwo domowe w USA.
Dla wielu z tych trendów chodzi o odrzucenie nowoczesnego (i zwyczajnie wyglądającego) sprzętu cyfrowego, zamiast tego wybrać starą analogową kamerę filmową, która jest nieskomplikowana, nie wspominając o unikalności i przykuwającym uwagę. Dla innych chodzi o wynikowy retro wygląd zdjęć, który jest w tej chwili modny. Jednym z dowodów na to są niezwykle popularne aplikacje na smartfony, takie jak Hipstamatic i Instagram, które naśladują efekt kamery filmowej w stylu retro dla nowoczesnych migawek telefonów.
Istnieje druga definicja słowa trend, która jest opisana jako „ogólny kurs lub kierunek”. Do tego nawiązuję, gdy mówię o tendencji do autentyczności, którą obserwuję stopniowo na przestrzeni ostatnich kilku lat. Uważam, że w fotografii następuje ogólny ruch odchodzący od przesadnego, fałszywego, błyszczącego, wypolerowanego i plastikowego w kierunku naturalnego, prostego, bezpretensjonalnego, realistycznego i realistycznego.
Nikon D700 + Nikkor 50 mm 1.8G. Edycja: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Color Me Dramatic
To nie to samo, co hype w stylu retro. To nie jest odrodzenie filmu. Jest inny, ponieważ sięga głębiej niż sprzęt lub medium, z którego kręcisz; chodzi o sposób myślenia. Jego konsekwencje sięgają znacznie dalej, ponieważ kształtuje wartości, oczekiwania i normy społeczeństwa.
Jak ten trend w kierunku autentyczności wpłynął na świat fotografii?
1. Ludzie wyglądają mniej fałszywie
Obecnie trwa ruch przeciwko ekstremalnym technikom Photoshoppingu w przemyśle modowym. To, co kiedyś było powszechnie akceptowaną praktyką „retuszowania”, jest obecnie określane jako „fałszywe”, „nadmiernie entuzjastycznie nastawione” lub „plastyczne”, podczas gdy sylwetki modeli są tak zmienione, że nie są już w ogóle realistyczne.
Nastąpił bardzo publiczny sprzeciw mediów, szczególnie w zeszłym roku, kiedy opinia publiczna zaczęła werbalizować swój dyskomfort z powodu nadmiernych przeróbek Photoshopa i żądać zmian. Przykład: na początku lipca 2012 r. Magazyn „Seventeen” zobowiązał się nie zmieniać cyfrowo rozmiarów ciała ani kształtów twarzy młodych kobiet na swoich stronach redakcyjnych - z powodu kampanii Julii Bluhm z ósmej klasy, która stała się wirusowa i przyniosła ponad 80 000 podpisów. z całego świata.
Podobnie jak Julia, wiele osób zdaje sobie sprawę, jak ważne są naturalne, autentyczne wzory do naśladowania zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Zbiegło się z rosnącą świadomością opinii publicznej w tym względzie, wiele celebrytów poparło ten ruch i zaczęło pojawiać się na sesjach zdjęciowych bez makijażu, a niektóre wymagają, aby opublikowane zdjęcia ich samych zostały usunięte z Photoshopa. Wszystko to wpisuje się w trend w kierunku naturalnego - w kierunku realności - w kierunku autentyczności. Plastikowa, nadmiernie wygładzona skóra i nieosiągalne sylwetki przypominające Barbie wychodzą z mody. Zaczynają się obejmować prawdziwe fotografie prawdziwych ludzi.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Edycja: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Luminous.
2. Temat wygląda bardziej organicznie
Jeśli wybierzesz egzemplarz Kinfolk Magazine, zauważysz, że pojawił się styl fotografii, który celebruje prymitywne, swobodne i bezpretensjonalne. Pomimo faktu, że większość obrazów Kinfolk jest przygotowanych (podobnie jak większość zdjęć wnętrz i stołów), ogólny styl, który jest prezentowany jako estetyczny na ich zdjęciach, jest czymś zupełnie innym niż to, co widzieliśmy w magazynie House Beautiful. Niedopasowane obrusy i polne kwiaty w zardzewiałej puszce są teraz modne, a nie lśniąca porcelana, polerowane srebro i wyszukane kompozycje kwiatowe. Popularne blogi, takie jak 3191 Miles, również ucieleśniają ten uproszczony, organiczny domowy styl, w którym wnętrza wyglądają raczej na zamieszkane i znajome, a nie jak eleganckie, duszne muzea. Poplamiony ściereczka do herbaty obok porannej kawy wywołuje przytulną atmosferę domu, podobnie jak odciski palców na oknie lub kieliszku do wina lub mąka rozsypana na zniszczonym blacie kuchennym. Kiedyś mogliśmy sklonować te rzeczy i uczynić je „idealnymi”. Teraz „idealne” staje się niepotrzebne, a codzienność - od zwykłych po rustykalne - jest piękna i kojąca. Uwielbiamy oglądać obrazy, do których można się odnieść, i inspirować się do znajdowania piękna w naszych własnych domach, bez względu na to, jak prosto są one umeblowane.
Nikon D700 + Nikkor 50 mm 1.8G. Edycja: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Midsommar
3. Kolory wyglądają bardziej naturalnie
Wraz ze wzrostem trendu w kierunku autentyczności rośnie trend w kierunku łagodniejszych, bardziej naturalnych kolorów oraz delikatnych świateł i cieni - bardziej przypomina to, co faktycznie widzimy naszymi oczami. Wielu z nas zaczyna dostrzegać przesycone kolory, fałszywe odcienie skóry, wydmuchane rozjaśnienia i ostre kontrasty w post-pracy - gdzie po prostu nie wygląda już tak naprawdę. Komentarze typu „over-Photoshopped” lub „over-processing” są teraz typowe po prostu dlatego, że ludzie są teraz bardziej świadomi tego, jak wygląda przesadna obróbka końcowa. Po jakimś czasie niektórzy z nas nabierają świadomości, że to, co robiliśmy wcześniej w pracy na stanowisku pracy, było po prostu za dużo.
Oczywiście znajdą się tacy, którzy będą się z tym kłócić i powiedzą, że fotografia to sztuka, a post-processing to ekspresja artystyczna. Niezależnie od tego, w jaki sposób poszczególni fotografowie zdecydują się wyrazić swój styl, dominującym trendem jest odchodzenie od bardziej ekstremalnych stylizacji w kierunku czegoś bardziej realistycznego.
Oto przykład z moją własną pracą:
Oryginalny obraz (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Moje przetwarzanie końcowe 2,5 roku temu:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Moje obecne przetwarzanie końcowe:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Edycja: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset California
Jak widać, moja własna edycja uległa dużej zmianie. Obecny post-proces jest nadal jasny i kapryśny, ale mimo to kolory wyglądają bardzo naturalnie w porównaniu z SOOC. Należy pamiętać, że SOOC niekoniecznie oznacza „naturalne kolory”. Producenci aparatów mają własne palety kolorów i często te kolory po prostu nie są realistyczne. Przykład: mój Nikon, mimo że go kocham, daje mi zbyt dużo żółtego. Tak, możliwe jest zbliżenie się do realistycznych kolorów, jeśli skalibrujesz swój aparat (co robi wielu profesjonalnych fotografów), ale moim osobistym celem w obróbce końcowej nie jest uzyskanie realistycznych kolorów SOOC. Ma na celu odtworzenie wyglądu i stylu tego, co pierwotnie widziałem, w estetyczny, naturalny i przyjemny sposób.
Nikon D700 + Nikkor 24-70 mm 2.8G. Edycja: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Elixir
Jeśli do edycji wykorzystasz narzędzia, takie jak akcje programu Photoshop, ustawienia wstępne Lightroom lub ustawienia wstępne ACR, istnieje kilka produktów zaprojektowanych z myślą o naturalnych, ponadczasowych i estetycznych kolorach. Ale trudno je znaleźć. Większość sprzedawców jeszcze nie nadążyła za duchem czasu i nadal oferuje produkty, które są po prostu przestarzałe.
Większość profesjonalnych fotografów nie chce drastycznych efektów, utraty szczegółów lub znacznej zmiany oryginalnych tonów. Nie interesuje ich paleta kolorów waty cukrowej. Chcą subtelnych i wszechstronnych produktów, które uwydatniają ich kolory, tworzą delikatne, szczegółowe rozjaśnienia i cienie oraz naturalnie upiększają odcienie skóry, ale w sposób, który wygląda autentycznie i estetycznie - nie jest fałszywy. Jest to szczególnie ważne przy pracach ślubnych i portretowych.
Jako projektant narzędzi do post-processingu, takich jak presety Lightroom i akcje programu Photoshop, pracuję z ciągłymi opiniami wielu profesjonalnych klientów i zwracam szczególną uwagę na rosnące wymagania dla tego typu produktów. Szczególnie wśród fotografów ślubnych i portretowych istnieje duże zapotrzebowanie na subtelne i naturalnie wyglądające kolory inspirowane filmem - oraz możliwość spójnego nadania spójnego wyglądu całej sesji fotograficznej. Odzwierciedla to rosnący ruch w kierunku autentyczności.
Nikon D700 + Nikkor 24-70 mm 2.8G. Edycja: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset California
Dokąd zatem prowadzi nas ten trend w świecie fotografii? Myślę, że w lepsze miejsce. Ewoluujący trend w kierunku autentyczności nieuchronnie zmienia sposób myślenia społeczeństwa na lepsze. Jest to część wpływu, jaki mamy jako fotografowie, i część naszej odpowiedzialności. Zawsze cieszę się, widząc fotografów ślubnych i portretowych, którzy spędzają więcej czasu na uczeniu się, jak uchwycić prawdziwe, naturalne piękno osoby za pomocą dobrego światła i pochlebnego kąta - zamiast upłynniać je i uplastyczniać w Photoshopie. To, jak my, jako fotografowie, podchodzimy do tematów, opowiada światu - i sobie samym - o tym, co postrzegamy jako piękne i akceptowalne, oraz wyznacza standardy dla tych, którzy nas obserwują.
Mam nadzieję, kiedy stoję na palcach i patrzę w przyszłość, gdzie zmierza przemysł fotograficzny. Widzę, że ten trend rozwija się w nowy i lepszy sposób myślenia, widzenia. Publikacje zaczynają celować w to, co codzienne i powszechne, na korzyść błyszczącego. Modele zaczynają wyglądać jak prawdziwi ludzie. Domy zaczynają wyglądać raczej na zamieszkane niż na muzea. Natura zaczyna przypominać naturę, a nie świat Super Mario. Autentyczność zaczyna błyszczeć.
Najwyższy czas.
Nikon D700 + Nikkor 24-70 mm 2.8G. Edycja: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Retro Curve
Rebecca Lily jest profesjonalnym fotografem ślubnym i komercyjnym w ramach Bondshots, które założyła wraz ze swoim mężem, Johnnym Patience. Jest także projektantem profesjonalnych narzędzi do przetwarzania końcowego, takich jak ustawienia wstępne Lightroom i akcje programu Photoshop. Prace i produkty Rebeki były prezentowane zarówno w Internecie, jak i w druku.