Czasami szanse są przeciwko tobie. Balans bieli przy jednym źródle światła podczas fotografowania w formacie RAW jest dość łatwy do rozwiązania w postprodukcji, jeśli aparat nie zrobił tego dobrze za pierwszym razem. Lightroom i wiele innych programów oferuje pewne wstępnie ustawione sytuacje i ustawienia (światło dzienne, cień, żarówka itp.). Kliknij przycisk i gotowe.
A co, gdy scena zawiera dwa różne źródła światła? W tym poście przyjrzymy się, jak dostosować ustawienia, gdy scena zawiera zarówno wewnętrzne żarowe, jak i zewnętrzne, zachmurzone światło. Chociaż ten przykład jest skończony, można go używać w różnych kombinacjach światła z kilkoma poprawkami.
Oryginalny
To zdjęcie zostało zrobione na planie Marty Riemera Show, podcastu, w którym pojawiłem się na początku tego miesiąca jako gość, mówiąc o oddaniu świata korporacji na rzecz niezależnego podróżowania / fotografowania. To był mój pierwszy raz w tego typu studiu (w jego piwnicy) i chciałem zrobić kilka ujęć pokazujących, jak wszystko poszło razem. Jak widać, nad głowami puszek są silne żarowe światła, a potem przez okna wpadają światło z szarego dnia w Seattle. To zdjęcie jest oryginalne i przedstawia sposób, w jaki aparat przechwycił scenę w trybie automatycznego balansu bieli. Jedyne, do czego się w tym momencie dostosowałem, to poprawny obiektyw, ponieważ został nakręcony na 10 mm.
Aparat wybrał ISO 1000, f / 3,5, 1/15 i ustawienie temperatury 4450K. Jest to nieco wyższy niż standardowy zakres dla żarówek, który wynosi 2700-3300K. Pierwszym zadaniem jest wybranie dominującego źródła światła (żarówki) i przybliżenie temperatury do tego zakresu. Dla mnie to ustawienie to 3250K.
Teraz chcę wyciąć niebieski odcień z okien. W tym przypadku obniżam Blue Saturation do -38.
To wystarczy, aby usunąć znaczną ilość przebarwień, nie wpływając zbytnio na scenę. Niebieski na ekranie trochę cierpi, a znacznie większa utrata nasycenia spowodowałaby, że byłby biały.
Problem dla mnie w tym momencie polega na tym, że Marty ma lepsze odcienie skóry niż przedstawia to zdjęcie. Samo obniżenie temperatury i usunięcie niebieskiego koloru nie wystarczy i tylko odejmuje od obrazu. Stwierdziłem, że łatwiej jest przesadzić, aby dokonać kolejnych poprawek. Następnym krokiem jest podniesienie nasycenia do +100.
Ta przerośnięta wersja pozwala mi zobaczyć, ile żółtych i pomarańczowych odcieni pozostało z żarówek. Czas dopracować. Najpierw obniżam nasycenie koloru żółtego do -67, aby usunąć niektóre przebarwienia. Po drugie, pomarańczowe nasycenie spada do -21, ponieważ jest głównym składnikiem żarowego światła.
Na koniec przywracam ogólne nasycenie do +57, aby zachować trochę ciepła w odcieniach skóry Marty'ego.
Gdybym przeszedł całą drogę z powrotem do nasycenia 0, scena jest bez życia i anemiczna.
W tym miejscu można wprowadzić inne poprawki, aby odświeżyć zdjęcie, ale na tym zakończę, ponieważ ten post dotyczy tylko próby maksymalnego wykorzystania dwóch źródeł światła. Chociaż ta technika nie zadziała w każdym przypadku, jest przydatna w przypadku zdjęć, gdy drugie źródło światła przedostaje się do radości z obrazu.