W tym tygodniu Photoblogger of the Week jest Tyler Nixon z Puść oczko . Tyler mieszka w Victorii (Kanada), a jego zdjęcia są niesamowite (z prawdziwym mistycznym i surrealistycznym charakterem). Jak zwykle poprosiliśmy Tylera, aby podzielił się z nami opisem swojego sprzętu do aparatu cyfrowego, kilkoma zdjęciami i wskazówką dla czytelników DPS. Dzięki, że tak hojnie poświęcasz swój czas, Tyler!
Sprzęt fotograficzny Tylera:
Nie uważam się za miłośnika sprzętu, jestem bardziej dumny z tego procesu niż z narzędzi. Na wykonanie zdjęcia składają się jednak trzy istotne elementy: strzelec, fotografowany obiekt i aparat - ten ostatni jest moim zdaniem najmniej krytyczny. Nawet z najdroższymi obiektywami lub najlepszym aparatem z najwyższej półki, po nudnych zdjęciach pojawią się konwencjonalne pomysły, kiepska kompozycja i słabe wykonanie. Nadal polecałbym lustrzankę cyfrową, ponieważ pozwalają one na znacznie większą kontrolę; punkt i zdjęcia generalnie nie są wystarczająco czułe, aby zarządzać szeroką dynamiką różnych środowisk fotografowania i oferują bardzo małą elastyczność, jeśli chodzi o możliwości manualne. Jednak bez względu na to, czego używasz, najważniejszym elementem jest znajomość sprzętu. Dobry fotograf powinien mieć wiedzę, aby właściwie przedstawić swoją twórczą wizję.
Moja torba na aparat składa się zazwyczaj z następujących elementów:
Aparat cyfrowy
- Nikon D200
Soczewki
- Nikkor 50mm f / 1.8
- Nikkor 85mm f1.8
- Nikkor 105 mm - f / 2.8
- Nikkor 18-70mm f / 3.5-4.5
- Nikkor 28mm f2,8
Różne
- Filtry (liczne filtry ND, filtry UV, polaryzator kołowy)
- Dodatkowe baterie i karty pamięci
- Wyzwalacz kabla z timerem (MC-20)
- Światłomierz
Wskazówki Tylera dotyczące fotografii cyfrowej:
Odkąd zacząłem robić zdjęcia na poważnie, nauczyłem się kilku rzeczy, które nie tylko przyczyniły się do robienia dobrych zdjęć, ale także pozwoliły czerpać większą satysfakcję z procesu i rezultatu. Pierwsza i najważniejsza wskazówka: miej zamiar i naprawdę zastanów się, co chcesz sfotografować, i zwizualizuj wynik przed zrobieniem zdjęcia. Moje najlepsze obrazy wynikają z niejasnych intencji artystycznych w silniejszą identyfikację wizualną przy użyciu tej techniki. Wiedząc, co chcesz nakręcić i jaki jest ogólny efekt, otrzymasz wizualną mapę drogową. Oczywiście to podejście nie ma zastosowania w każdych okolicznościach; zdarzają się wspaniałe obrazy, bez żadnej przezorności. Ale ogólnie rzecz biorąc, posiadanie intencji przyniesie nie tylko mocniejsze obrazy, ale także bardziej spójne. Mając to na uwadze, zapisz swoje pomysły, zastanów się, co chciałbyś skomponować; często warunki mogą nie „pasować” do tego, co sobie wyobrażałeś, dlatego dobrze jest gromadzić pomysły i czerpać z nich w odpowiednich warunkach, takich jak pogoda, światło itp.
Z technicznego punktu widzenia polecam dobry wybór obiektywów stałoogniskowych; szybki 50mm jest koniecznością (mój 50mm rzadko opuszcza mój aparat). Fotografuj w formacie RAW. Nie rozumiem debaty; Fotografowanie w formacie RAW zapewnia cyfrowy negatyw, który zapewnia większą kontrolę podczas przetwarzania końcowego. Praktycznie całe moje przetwarzanie końcowe jest wykonywane w programie Adobe Camera Raw (ACR), z niewielkimi modyfikacjami w programie Photoshop. Jeśli używasz ACR, upewnij się, że korzystasz z ustawień wstępnych. Możesz w bardzo prosty sposób zapisać i ponownie zastosować często używane przepływy pracy. Zdefiniowałem kilka ogólnych ustawień wstępnych (czarno-biały, czarno-biały kontrast, desaturacja, sepia itp.), Których często używam ponownie w zależności od obrazu.
Na koniec (ale nie mniej ważne) baw się dobrze; bądź nieustraszony i pełen zaufania. Najlepszym składnikiem każdego obrazu jest pewność siebie, która przyłożyła się do jego wykonania. Uwierz w siebie, a na pewno zdefiniujesz swój własny styl, odzwierciedlający wyjątkowe piękno, które wszyscy posiadamy.
