Sposób kadrowania zdjęcia jest ważną częścią kompozycji. Podczas tworzenia zdjęć należy podjąć kilka kluczowych decyzji:
- Co wykluczyć z ramki
- Co zawrzeć w kadrze
- Gdzie umieścić główny temat
Najlepszym sposobem, aby się o tym dowiedzieć, jest obejrzenie kilku zdjęć i wyjaśnienie, jak te zasady mają zastosowanie. Spójrzmy, jak wszystkie one mają zastosowanie:
Portret w naturalnym świetle - co wykluczyć
Zrobiłem to zdjęcie lokalnej piosenkarki w Ogrodach Botanicznych w Wellington. Wiedziałem, co chcę zawrzeć w kompozycji: samą piosenkarkę (to ona jest głównym tematem zdjęcia i powinna zająć pierwsze miejsce w kompozycji) oraz podpowiedź w tle.
Osiągnąłem to, używając krótkiego teleobiektywu (85 mm w aparacie pełnoklatkowym). Teleobiektywy to obiektywy wykluczające - ich wąskie pole widzenia oznacza, że nie obejmują one tak dużej części tła jak obiektywy szerokokątne.
Udało mi się też rozmyć tło, używając przysłony f / 2.8. To kolejna forma wykluczenia. Chociaż liściaste drzewa w tle są nadal rozpoznawalne, nie przyciągają one wzroku tak bardzo, jak gdyby były ostre. Pomaga to skierować uwagę na piosenkarza.
Umieściłem ją centralnie w ramie. Kompozycje centralne sprawdzają się, gdy temat jest dość wyeksponowany w kadrze. Jest tylko centralny punkt, osoba na portrecie, więc nie musi znajdować się na trzecim (zgodnie z zasadą trójpodziału).
Oczywiście jest to subiektywne i wiem, że niektórzy się nie zgodzą, więc zamierzam udostępnić drugą wersję tego zdjęcia, przyciętą tak, aby piosenkarka znalazła się na trzeciej. To ważna kwestia, ponieważ w idealnym świecie idealnie wykadrujemy nasze zdjęcia, gdy je zrobimy, zawsze są chwile, kiedy przycięcie w postprodukcji może poprawić kompozycję. Oto dwie wersje obok siebie.
Który wolisz? Wydaje mi się, że oryginalna wersja ma lepszą równowagę między piosenkarzem a tłem.
Wersja przycięta zawiera mniej tła, jednak piosenkarka jest większa w kadrze, co sprawi, że będzie bardziej atrakcyjna dla niektórych osób.
Nie ma tu dobra ani zła, podobnie jak wiele aspektów kompozycji jest całkowicie subiektywna. Ale czy nie jest to interesujące, jak stosunkowo niewielka zmiana kompozycji (inny kadr) może mieć tak duży wpływ na to samo zdjęcie?
Portret na plaży - co dołączyć
W pierwszym przykładzie zminimalizowałem ilość tła na zdjęciu, ale w tym zawarłem o wiele więcej. Środowisko jest ważną częścią portretu. Było chłodne, pochmurne, zimowe popołudnie. W tle umieściłem domy i wzgórze, aby podkreślić ponurą pogodę i lokalizację.
Chodzi o to, aby oko widza poruszało się między dziewczyną na pierwszym planie (głównym tematem portretu) a domami i wzgórzem w tle, przyglądając się szczegółom po drodze.
Aby to osiągnąć, użyłem obiektywu szerokokątnego (24 mm w aparacie pełnoklatkowym). Stałem dość blisko swojego modela, ale ten obiektyw nadal zawierał dużą część tła. Użyłem przysłony f / 2.8, aby tło było nieco nieostre.
Umiejscowienie modelu jest ważną częścią kompozycji. Jeśli używałeś obiektywu szerokokątnego, wiesz, że niewielka zmiana punktu widzenia dramatycznie różni się od kompozycji. Upewniłem się, że trzymam aparat wystarczająco wysoko, aby głowa modelki znajdowała się niżej niż domy. Jeśli przytnę zdjęcie, zobaczysz, że jedyną rzeczą za modelką jest plaża.
Zadbałem o to, aby model i domy nie nachodziły na siebie, ponieważ są to oddzielne elementy zdjęcia. Kompozycja jest mocniejsza, jeśli są rozdzielone.
Święto Chińskich Lampionów - gdzie umieścić temat
Zrobiłem to zdjęcie na festiwalu chińskich lampionów w Auckland. Na wystawie były setki wyszukanych chińskich lampionów, które stanowiły wspaniałe przedmioty.
Lubię proste podejście do fotografii i do tej sesji użyłem tylko jednego aparatu i jednego obiektywu, krótkiego teleobiektywu 85 mm. Moim celem było skupienie się na temacie i ćwiczenie z wykorzystaniem szerokiej przysłony, aby nieostrość światła w tle. To jedno z moich ulubionych zdjęć z wieczoru.
Obraz wykadrowałem w taki sposób, że twarz człowieka latarni była wyraźnie głównym ogniskiem obrazu, a latarnie w tle były nieostre. Pytanie brzmiało, ile latarni powinienem zawierać? Pełna latarnia przedstawia Chińczyka trzymającego klatkę dla ptaków. Włączenie zbyt dużej ilości może osłabić kompozycję. Podejście zbyt blisko może spowodować zbyt mocne przycięcie.
Rozwiązaniem, które jest łatwe do zastosowania w przypadku takiego statycznego tematu, jest zrobienie różnorodnych zdjęć. Poświęć trochę czasu i przyjrzyj się temu pod różnymi kątami, zbliżając się lub oddalając, aby zmienić rozmiar obiektu w kadrze. Wtedy możesz zdecydować, która kompozycja będzie najlepsza po powrocie do domu.
Im więcej zrobisz zdjęć, tym więcej możliwości dostrzeżesz. To tak, jakby sam akt robienia zdjęć rozgrzał tę część twojego umysłu, która działa wizualnie. Pomaga dostrzec różne i bardziej efektywne sposoby komponowania obrazu. To normalne, że ostatnie zrobione zdjęcia należą do najlepszych w sekwencji. Skończysz z mocniejszymi zdjęciami, niż gdybyś zrobił tylko jedno lub dwa, a następnie ruszył dalej.
Oto kilka innych zdjęć tej samej latarni, które zrobiłem, gdy pracowałem nad tematem.
Twoja kolej
Teraz twoja kolej. W jaki sposób wykorzystujesz kadrowanie w swoich zdjęciach i decydujesz, co umieścić w ramce, a co z niej wykluczyć? Daj nam znać w komentarzach i nie krępuj się, aby dodać zdjęcia ilustrujące Twój punkt widzenia.
Mastering Photography
Mój najnowszy ebook, Mastering Photography: przewodnik dla początkujących na temat korzystania z aparatów cyfrowych przedstawia fotografię cyfrową i pomaga maksymalnie wykorzystać możliwości aparatów cyfrowych. Obejmuje koncepcje, takie jak oświetlenie i kompozycja, a także ustawienia aparatu, które musisz opanować, aby robić zdjęcia, takie jak te w tym artykule.