Czasami miło i odświeżające jest po prostu rozebranie zdjęcia lub sceny do absolutnie podstawowych elementów. Często jestem zbyt pochłonięty próbą wypełnienia każdej części kadru czymś interesującym. Problem polega na tym, że czasami, gdy próbujemy wypełnić cały kadr przedmiotami, liniami, ludźmi, kształtami itp., W rzeczywistości zbytnio komplikujemy rzeczy i zostawiamy widzowi szukając miejsca, w którym mógłby odpocząć.
Sztuczka / tajemnica jest taka: negatywna przestrzeń może być tak samo interesująca na zdjęciu, jak cokolwiek innego, jeśli zostanie wykonana dobrze.
Zachęcam do rozważenia tego, gdy następnym razem wyjdziesz na zdjęcia. Włączanie negatywnej przestrzeni do swoich obrazów może być bardzo satysfakcjonujące, a jednocześnie dość trudne. Czasami sytuacje pojawiają się tam, gdzie jest to jasne. Innym razem będziesz musiał wykazać się kreatywnością z tematem, aby znaleźć odpowiednie kadrowanie do stworzenia tego typu obrazu. Oto kilka przykładów negatywnej przestrzeni i minimalizmu, które pobudzą Twoją kreatywność…
Zdjęcie: Brian Matiash
Na powyższym zdjęciu Brian Matiash postanowił stworzyć serię minimalistycznych, czarno-białych obrazów wokół Staten Island. To tylko jeden obraz z tej serii. To także doskonały przykład skutecznego przełamania „reguły” fotografii o nie stawianiu horyzontów w centrum. Czasami wymaga tego kompozycja obrazu i linie wiodące w kadrze. Uważam, że gdyby Brian skomponował scenę z mniejszą ilością nieba i większą ilością wody, odbicia starego molo byłyby kompletne i straciłby kotwicę na dole kadru. Z drugiej strony, gdyby skomponował więcej nieba i mniej wody, obraz straciłby zainteresowanie, wycinając kluczowe części odbicia.
Zdjęcie: Mike Olbinski
Uwielbiam ten obraz Mike'a Olbinskiego. Pochodzi z sesji zdjęciowej, którą zrobił dla rodziny w grudniu (tutaj jest link do posta). Post, który napisał Mike, mówi o tym, jak ważne jest zrobienie portretów rodzinnych i zrobienie ich teraz. Zaledwie kilka miesięcy po zakończeniu tej sesji zdjęciowej pradziadek na tym zdjęciu zmarł. Chociaż utrata ukochanej osoby jest zawsze czasem żałoby, to naprawdę wspaniale wiedzieć, że mała dziewczynka na tym obrazie będzie miała teraz na zawsze ten piękny wizerunek jej i jej pradziadka. Prostota i minimalizm obrazu jest niesamowita. Światło padające na fotografowane osoby wystarczy, aby dziewczyna nadała wyrazistości, a palmy w tle pięknie kadrowały kadr. Świetny obraz Mike.
Zdjęcie Jamesa Brandona (to ja!)
Na koniec mam zdjęcie z mojego własnego portfolio. W moim wpisie na blogu dotyczącym tego zdjęcia omówiłem, w jaki sposób mam tego rodzaju listę ujęć z tyłu głowy, które chcę uzyskać. Ten obraz był jednym z tych elementów listy. Nie wyszedłem, aby zrobić to ujęcie, ale kiedy zobaczyłem tego jastrzębia lecącego nad głową, od razu wiedziałem, że może to być jedno z ujęć na mojej liście! Przekształciłem obraz na czarno-biały i podkręciłem ekspozycję, aby całkowicie zdmuchnąć niebo. Tak, celowo stworzyłem wydmuchiwane pasemka. O nie!
Wniosek
Mam nadzieję, że ten krótki post zainspiruje Cię do wyjścia i włączenia negatywnej przestrzeni do niektórych swoich prac, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Naprawdę fajnie jest czasem wyjść na miasto z zamiarem stworzenia pewnego rodzaju obrazu i znalezienia kreatywnych sposobów realizacji tego pomysłu.
Jeśli masz w swojej twórczości przykłady minimalizmu, to chcemy to zobaczyć! Opublikuj obrazy lub linki do obrazów w komentarzach poniżej. Jeśli masz coś do dodania, daj nam znać.
Jak zawsze, śledź mnie na Twitterze (@jamesdbrandon) i pamiętaj, aby @odpowiedzieć mi i przedstawić się!