Zanim zrozumiałem, jak działa fotografia, zawsze intrygowały mnie smugi światła na obrazach. Nigdy nie rozumiałem, jak to się stało. Kiedy zacząłem studiować fotografię, jednym z pierwszych zadań, jakie zrobiłem, był zaawansowany kurs fotografii nocnej. Postanowiłem, że spróbuję uchwycić kilka śladów światła.
Skonfigurowałem aparat, upewniłem się, że ustawienia są prawidłowe i czekałem. Minęło kilka samochodów, ale mój czas był wyłączony, a strzały nie były świetne. Nadal czekałem. Po około godzinie prób i eksperymentów otrzymałem strzał, którego szukałem. To było dla mnie jak magia.
Samochód nie był w kadrze, ale światła zdawały się unosić w powietrzu. Byłem uzależniony. To było coś, co przez długi czas mnie fascynowało, ale udało mi się to dobrze zrobić. To, co było dla mnie tak hipnotyzujące, to fakt, że obraz, który widziałem na ekranie LCD, nie był tym, co widziałem w prawdziwym życiu. Aparat zdołał uchwycić scenę, której moje oczy nie mogły uchwycić w ten sam sposób. Wydawało mi się to niesamowite.
Szybko zdałem sobie sprawę, że aparat może „widzieć” rzeczy inaczej niż moje oczy. Spędziłem wiele nocy próbując uchwycić ślady światła w różnych miejscach. Dużo czytałem i zbierałem informacje i natknąłem się na technikę zwaną długim czasem naświetlania.
To też było niesamowite. Miał zdolność do zmiany sceny w taki sposób, że wyglądała zupełnie inaczej niż normalnie widzą ją nasze oczy. Znowu byłem uzależniony; do dziś długie czasy naświetlania i smugi światła to jedne z moich ulubionych technik fotograficznych.
Fotografia z długim czasem naświetlania i smugi światła mają podobne techniki; jest to temat, który jest inny. Dlatego omówię każdą technikę osobno i powiem, jak uzyskać najlepsze wyniki w obu.
Jak robić zdjęcia z długim czasem naświetlania
Efektywne fotografowanie długich czasów naświetlania wymaga, aby fotografować w trybie ręcznym jak najczęściej. Jeśli nie masz pewności, jak fotografować w trybie ręcznym, zapoznaj się z częścią „Wychodzenie z trybu automatycznego - tryb ręczny, tryby priorytetu przysłony i migawki - omówiono, aby dowiedzieć się więcej o tych trybach. Aby móc uzyskać ostre i efektywne zdjęcia przy długiej ekspozycji, poniżej znajduje się lista kontrolna elementów, których będziesz potrzebować.
1. Jaki sprzęt jest potrzebny do nagrywania długich czasów naświetlania?
- Statyw - jest to dobry sprzęt w większości przypadków, ale jest to kluczowy element wyposażenia do fotografowania długich czasów naświetlania. Przed rozpoczęciem fotografowania upewnij się, że aparat jest prawidłowo zamocowany na statywie.
- Aparat - oczywiście będziesz potrzebować aparatu, ale wiele osób uważa, że tego typu zdjęcia można wykonać tylko lustrzanką. Niektóre zaawansowane aparaty typu „wyceluj i zrób zdjęcie” mogą również wykonywać długie ekspozycje, jeśli mają funkcję preselekcji migawki. Zajrzyj do instrukcji obsługi aparatu, aby sprawdzić, czy ma tę funkcję; możesz być zaskoczony.
- Zwolnienie kabla - twój aparat będzie na statywie, więc powinien być bardzo nieruchomy. Jednak czasami naciśnięcie spustu migawki może spowodować lekkie poruszenie aparatu, a ten ruch może spowodować niewielkie rozmycie obrazu. Możesz tego nie zauważyć na ekranie LCD, ale po otwarciu obrazu na komputerze będzie to oczywiste. Polecam zaopatrzyć się w wyzwalacz kablowy (zwany także wyzwalaczem zdalnym). To po prostu kabel, który podłącza się do aparatu i działa jak spust migawki. Użycie zwalniacza kabla oznacza, że możesz ustawić aparat, odejść od statywu i nacisnąć przycisk bez dotykania aparatu. Wyzwalacze kablowe również mogą być bezprzewodowe. Jeśli nie masz wyzwalacza kablowego lub nie chcesz go kupić, możesz użyć funkcji samowyzwalacza aparatu, aby wyzwolić migawkę.
- Ciepłe ubranie i wygodne buty - w zależności od tego, gdzie mieszkasz oraz w zależności od pory roku, w której planujesz fotografować, możesz potrzebować ciepłego ubioru. Długie ekspozycje działają dobrze po zmroku i może się wychłodzić, więc pamiętaj o ciepłej odzieży. Upewnij się, że masz też wygodne obuwie, ponieważ możesz stać kilka godzin.
2. Jakie tematy są najlepsze w fotografii z długim czasem naświetlania?
Długie ekspozycje sprawdzają się dobrze w przypadku niektórych typów obiektów, takich jak krajobrazy morskie, krajobrazy i miasta. Kluczem do uzyskania udanego zdjęcia z długą ekspozycją jest posiadanie na obrazie czegoś, co jest idealnie nieruchome i poruszające. Woda, chmury i drzewa wiejące na wietrze działają dobrze, jeśli reszta sceny jest nieruchoma. Ta różnica między elementami na scenie stworzy dramat i doda znacznej wartości do twojego obrazu. Widz zobaczy coś, czego nie widać gołym okiem.
Powodem, dla którego obrazy z długim czasem naświetlania są tak fascynujące, jest zniekształcenie czasu. Woda wygląda jak miękka mgła, drzewa wyglądają jak matowa plama, a chmury stają się długie i smugowate. To właśnie sprawia, że znana scena jest bardziej atrakcyjna.
3. Jakie ustawienia aparatu powinny być używane?
Długie ekspozycje są idealnie rejestrowane w trybie ręcznym. Jeśli nie masz pewności, jak fotografować w trybie ręcznym, możesz użyć jednego z pozostałych trybów półautomatycznych, takich jak preselekcja przysłony lub preselekcja migawki. Oto kilka szybkich wskazówek dotyczących ustawień:
- Czas otwarcia migawki - w zależności od oświetlenia sceny, czas otwarcia migawki będzie musiał wynosić co najmniej 10 do 15 sekund lub dłużej, jeśli to konieczne. Jeśli robisz pejzaż morski, a woda płynie szybko, kilka sekund może wystarczyć, aby woda wyglądała mglisto.
- Otwór - warto ustawić przysłonę w zakresie od f / 8 do f / 16. Zależy to od tego, ile światła jest w scenie i jak długo chcesz naświetlać.
- ISO - utrzymuj ustawienia ISO na jak najniższym poziomie. ISO 100 jest tym, czego używam do długich czasów naświetlania.
4. Kiedy najlepiej fotografować z długim czasem naświetlania?
Zwykle dobrym pomysłem jest fotografowanie z długimi czasami naświetlania, gdy słońce zachodzi lub tuż po zachodzie słońca. Proponuję być na miejscu zdarzenia godzinę przed zachodem słońca. W ten sposób możesz przetestować kilka ujęć, upewnić się, że kompozycja jest dobra i wszystkie ustawienia są prawidłowe. Wtedy poczekaj.
Czasami po prostu siedzę i cieszę się tą sceną; innym razem mogę posłuchać muzyki. Ale lubię być zrelaksowany i gotowy na moment, gdy światło zacznie działać. Zwykle będziesz chciał rozpocząć fotografowanie około 15 minut przed całkowitym zachodem słońca i do godziny po tym, jak znajdzie się poniżej horyzontu. Ważną częścią jest chęć eksperymentowania.
Za każdym razem, gdy zdecydujesz się na długie ekspozycje, będzie trochę inaczej. Światło może być jaśniejsze niż myślisz, zachód słońca może nie być tak dramatyczny, jak się spodziewałeś, lub ujęcie może nie być takie, jak sobie wyobrażałeś. Bądź cierpliwy i eksperymentuj. Czasami wracam do miejsca dwa lub trzy razy, aby spróbować wykonać zdjęcie, którego szukam. Jednak gdy już to mam, poczucie nagrody jest fantastyczne, a cierpliwość i wysiłek się opłacają!
Jak fotografować smugi światła
Wiele porad dotyczących fotografowania smug światła jest bardzo podobnych do powyższych wskazówek. Kluczowa różnica polega na czasie i miejscu sesji.
1. Jaki sprzęt jest potrzebny do kręcenia śladów światła?
- Tak samo jak powyżej
2. Jakie przedmioty są najlepsze do lekkich tras?
Aby lekkie smugi działały, musisz mieć coś ze światłami poruszającymi się po scenie. Samochód, autobus, pociąg, a nawet samolot mogą działać. Upewnij się, że znajdujesz się poza kierunkiem fotografowanego pojazdu. Prosimy nie stawać na środku jezdni ani na torach kolejowych. Ustaw się w bezpiecznym miejscu, aby to zadziałało. Zawsze bądź świadomy swojego otoczenia. Łatwo jest zanurzyć się w tym, co fotografujesz i stracić z oczu miejsce, w którym stoisz. Przede wszystkim bądź bezpieczny!
3. Jakie ustawienia aparatu powinny być używane?
Smugi światła, takie jak długie ekspozycje, są idealnie rejestrowane w trybie ręcznym.
- Czas otwarcia migawki - w zależności od oświetlenia sceny, czas otwarcia migawki będzie musiał wynosić co najmniej 10 do 15 sekund lub dłużej, jeśli to konieczne. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco długi, aby uchwycić długie smugi światła. Nie chcesz ich zbyt szybko odcinać, ponieważ na obrazie pojawią się krótkie ślady, które mogą wyglądać dziwnie.
- Otwór - warto ustawić przysłonę w zakresie od f / 5 do f / 11. Zależy to od ilości światła w scenie i od tego, jak długo chcesz naświetlenia.
- ISO - utrzymuj ustawienia ISO na jak najniższym poziomie; ISO 100 jest tym, czego używam do lekkich smug. Jeśli Twoje ISO jest ustawione na 500 lub więcej, ekspozycja będzie krótsza i istnieje ryzyko prześwietlenia najjaśniejszych miejsc, szczególnie podczas fotografowania reflektorów samochodowych.
4. Kiedy najlepiej fotografować smugi światła?
Lekkie smugi można kręcić wczesnym wieczorem lub po zachodzie słońca. Każda scena będzie inna, ale czasami jest zbyt jasno, aby uzyskać efektowne smugi światła tuż po zachodzie słońca. Być może trzeba będzie poczekać do 30 minut po zachodzie słońca, aby uzyskać dłuższe smugi światła.
Po raz kolejny ważna jest chęć eksperymentowania. Wypróbuj różne czasy po zachodzie słońca i zobacz, co działa na Ciebie. Spędzaj czas za aparatem, doskonaląc synchronizację. Wyszukuj w ciągu dnia miejsca, które Twoim zdaniem sprawdzą się na lekkich szlakach, a następnie idź i wypróbuj.
Fotografowanie po zmroku może być bardzo satysfakcjonujące. Warto nauczyć się korzystać z tych technik, aby wprowadzić nowe zdjęcia do swojego portfolio i zdobyć nowe umiejętności, które umożliwią fotografowanie w każdych warunkach oświetleniowych. Eksperymentuj i ciesz się! Miłego strzelania.