Tworzenie dzieł sztuki łatwo jest poczuć się pokonanym, zanim jeszcze zaczniesz. Szybkie przeszukanie dowolnej z popularnych witryn fotograficznych powoduje wyświetlenie pięknych i pokornych zdjęć z najdalszych zakątków świata.
Nie potrzebujesz jednak biletu na cały świat i półrocznej przerwy w karierze, aby robić piękne zdjęcia artystyczne. Możesz to zrobić w domu, w swoim salonie, przy minimalnych kosztach, jeśli jesteś gotów pomyśleć trochę nieszablonowo!
Co właściwie oznacza sztuka piękna?
Fotografia artystyczna to jeden z tych terminów, które trudno określić. Istnieją dwa sposoby, w jakie zwykle używa się terminu „sztuka piękna”, więc ważne jest, aby się między nimi nie pomylić.
Pierwsza jest zwykle w kontekście muzeów i galerii. Sztuka piękna w europejskich tradycjach akademickich jest najczęściej używana do opisania dzieła, które powstało przede wszystkim z myślą o pięknie i nie ma innej funkcji. Jest przeciwieństwem „sztuki użytkowej”, która opisuje przedmioty codziennego użytku (np. Ceramikę), które zostały ozdobione, aby były bardziej estetyczne.
Jednak kiedy ludzie mówią o fotografii artystycznej, mają na myśli raczej styl fotografii niż metodę produkcji. W tym kontekście to zazwyczaj sztuka została stworzona dla sztuki. Obraz, który zawsze był zaprojektowany tak, aby cieszyć się nim przede wszystkim ze względu na piękno, a nie tematykę.
Czasami istnieją style oświetlenia i obróbki, które mogą kojarzyć się z terminem „fotografia artystyczna”, ale mody i trendy przychodzą i odchodzą, nawet w świecie sztuki!
Aby uzyskać bardziej dogłębne spojrzenie na fotografię artystyczną, przeczytaj: The dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Płaskie perspektywy
Obrazy płaskie świeckie zyskują na popularności już od jakiegoś czasu. Jeśli przewiniesz Instagram lub Pinterest, prawie na pewno znajdziesz je w swoim kanale. Ale większość płaskich obrazów w mediach społecznościowych jest mocno skoncentrowana na tworzeniu prawdziwej komercyjnej atmosfery, która sprzedaje produkt lub doświadczenie.
Nawet ci fotografowie, którzy niczego nie sprzedają, często przyjmowali ten komercyjny styl w swoich osobistych kanałach. Chociaż nie ma nic złego w tym podejściu, jest miejsce na inną interpretację tego stylu obrazu przez kreatywnych fotografów, którzy chcą robić zdjęcia.
Poszukiwanie inspiracji
Zawsze dobrze jest zacząć od wizji, jak będą wyglądać końcowe ujęcia. Dokładne badanie szczegółów i tekstury obiektu było pomysłem, który miałem na myśli w przypadku tego obrazu. Obecnie istnieje prawdziwy trend w projektowaniu wnętrz, obejmujący grupy artystycznie wyselekcjonowanych obiektów umieszczonych w kreatywny sposób na ścianach i właśnie ten trend chciałem zgłębić.
Obrazy te są również silnie inspirowane twórczością Edwarda Westona z ostatnich kilku lat, kogoś, kto inspiruje mnie w mojej pracy od lat.
Weston wykorzystywał fotografię do odkrywania naturalnych form. Starał się uchwycić szczegóły otaczającej go rzeczywistości z prawdziwą precyzją. W latach 1927-30 kręcił portfolio zdjęć opartych na papryce, muszlach i kapuście. Poprzez te obrazy Weston przełożył rzeczywistość na coś znacznie bardziej abstrakcyjnego i inspirowanego modernizmem.
Wycieczka do supermarketu była na kartach hołdem dla wizjonerskich obrazów jedzenia Westona. Przesłuchałem granaty, kruche, rodzynkowe pomidory i niezwykle długą, cienką paprykę. Ale dopiero znalezienie worka pęcherzyca (czasami nazywanego także mielonymi wiśniami lub chińskimi lampionami) na górnej półce naprawdę rozpalił moją wyobraźnię.
Techniki strzelania
Oświetlenie jest wszystkim, jeśli chodzi o tworzenie ścisłych studiów fotograficznych obiektów. Mam szczęście, że mam w pracowni okno wykuszowe wychodzące na wschód. Około wczesnego popołudnia oświetlenie jest idealne do robienia naprawdę naturalnie wyglądających dzieł sztuki. Możesz tworzyć podobne obrazy, używając dowolnego dużego okna w jasny, pochmurny dzień.
Najpierw umieść tło na stole do fotografowania - wybrałem wykończenie z imitacji drewna - a następnie ustaw aparat na statywie, patrząc bezpośrednio w dół na stół (użyj tutaj poziomicy, jeśli taką masz).
Jeśli nie masz statywu, który może obracać jego środkową kolumnę i przechylać go w poziomie, będziesz chciał kupić dodatkowe ramię, aby fotografować płasko. Umieszczenie aparatu bezpośrednio nad fotografowanym obiektem bez przeszkadzania nogom statywu ma kluczowe znaczenie w tym stylu.
Znalezienie światła
Istnieje teoria, że ludzie czytają obrazy w podobny sposób, jak czytają tekst pisany. Dla mnie, ponieważ angielski jest moim głównym językiem, czytam od lewej do prawej. Oznacza to, że podczas fotografowania prawie zawsze zaczynam od światła padającego z lewej strony i cieni z prawej strony.
W ten sposób widz odczytywałby obraz od jasnego do ciemnego w taki sam sposób, w jaki czytałby książkę. Powinno być bardzo naturalne i łatwe.
Jeśli światło nie jest odpowiednie dla obrazu, zaczekaj do późniejszej lub nawet do następnego dnia. Fotografowanie przy dostępnym świetle nie zawsze jest najszybszym procesem, ale może być bardzo satysfakcjonujące. Kiedy korzystasz z dostępnego światła, zawsze miej pod ręką czarno-białe karty, które odbijają lub blokują światło. To, że nie pochodzi ze światła studyjnego, nie oznacza, że nie możesz go modyfikować.
Sterowanie aparatem, tworzenie kompozycji
Jedną z najlepszych rzeczy w gamie aparatów Fuji jest aplikacja na iPhone'a, która jest z nimi kompatybilna. Chociaż ekran w niektórych aparatach, takich jak mój Fuji, jest pochylany, abyś mógł zobaczyć, co robisz - kiedy jesteś skonfigurowany do robienia płaskich ujęć, nadal może to być trochę niezręczne. Aplikacja omija ten problem i pozwala dokładnie zobaczyć, co robisz w czasie rzeczywistym.
Podczas robienia zdjęć płaskich ułożonych nad głową rozsądną rzeczą jest połączenie telefonu i aparatu, uruchomienie aplikacji, a następnie umieszczenie jej na stole obok rozmieszczenia obiektów (ale poza kadrem). W ten sposób możesz obserwować scenę, przesuwając obiekty, aby uzyskać idealną kompozycję, zanim naciśniesz spust migawki.
Transmisja obrazów na żywo i oglądanie ich podczas pracy to niezwykle przydatna funkcja. To naprawdę pozwala udoskonalić stylizację w znacznie krótszym czasie, niż mogłoby to zająć w innym przypadku.
Poszukaj więcej zdjęć
Zbyt łatwo było zadowolić się pierwszą, płaską, leżącą grupą pęcherzyków, którą sfotografowałem, ale wiedziałem, że jest więcej zdjęć, które przedstawiają tak pięknie delikatny temat. Physalis jest dość mały, więc złapałem moją starą lustrzankę cyfrową i jej obiektyw makro i zacząłem od nowa proces znajdowania ujęcia.
Zmiana obiektywów, zwłaszcza jeśli fotografujesz z stałymi stałymi, może naprawdę pomóc Ci znaleźć inny wspaniały obraz, jeśli utkniesz na pomysłach lub myślisz, że masz już „ten jedyny”.
Pojawił się jeszcze lepszy obraz - pojedyncza samotna pęcherzyca wciąż zamknięta w delikatnej skorupce! Zrobiłem to zdjęcie, stając między oknem a stołem strzeleckim i kładąc czarną kartę za owocem.
Miękkie, piękne światło sprawiło, że półprzezroczysta pęcherzyca wydawała się świecić i od razu wiedziałem, że wykonałem zdjęcie, które z przyjemnością wydrukowałbym na ścianie. Zmiana perspektywy i zejście w dół lub w górę może również pobudzić nowe pomysły, jeśli chodzi o fotografowanie tego samego obiektu.
kolorowy czy czarno-biały?
Kiedyś przeprowadziłem wywiad ze świetną fotografką buduarową, która była bardzo szczera na temat tego, dlaczego ludzie wydają z nią pieniądze. Powiedziała, że to dlatego, że dała im obrazy, których nie mogliby łatwo stworzyć w domu - i zrobiła to poprzez stopniowanie kolorów każdego obrazu.
W dzisiejszych czasach przy użyciu nowoczesnych aparatów i telefonów uzyskanie ostrego obrazu z realistycznymi kolorami jest stosunkowo łatwe. Ustawienia automatyczne powodują, że przez większość czasu jesteś blisko. Pod tym względem znacznie trudniej jest też wyróżnić obraz z tłumu.
Jeśli każdy może robić zdjęcia, które wyglądają jak to, co jest przed Tobą, musisz wyjść poza wybór obrazu, ostrość i kompozycję, aby uzyskać naprawdę wyjątkowy obraz.
Na kolorowych obrazach pęcherzyka nasycenie zostało obniżone, a następnie do cieni dodano błękitu i ciepłą opaleniznę do świateł za pomocą podzielonego panelu tonowania w Lightroomie.
W przypadku czerni i bieli eksperymentowałem, aby znaleźć ustawienia, które tworzą głęboki kontrast między obiektem a tłem, dodając nieco przejrzystości i przyciemniając cienie. W przypadku niektórych obrazów tekstura tła została całkowicie usunięta poprzez selektywne zmniejszenie ekspozycji, nawiązując tym samym do obrazów Edwarda Westona, które zwykle są kręcone na ciemnym tle.
Wszędzie widzisz sztukę
Przy odrobinie praktyki możesz zacząć dostrzegać w każdym przedmiocie potencjał, aby stać się tematem dla fragmentu fotograficznych obrazów artystycznych. Wielu artystów zajęło się dokładnymi badaniami otaczającego ich świata.
Edward Weston, malarze z Bractwa Prerafaelitów, nawet Michał Anioł stworzyli dzieła, które odzwierciedlały rzeczywistość i jak najlepiej przełożyć to na sztukę.
Nie potrzebujesz drogich podróży dookoła świata w egzotyczne miejsca ani całych zespołów ludzi do tworzenia fotografii artystycznej. Potrzebujesz tylko bystrego oka, aparatu i stołu kuchennego.