Robienie zdjęć w aparacie to umiejętność, którą każdy fotograf portretowy powinien rozwijać. Pozwoli to zaoszczędzić czas i poprawić jakość fotografii we wszystkich aspektach.
Nie oznacza to, że nie powinieneś post-przetwarzać swoich obrazów, a nie oznacza to, że Photoshop oszukuje. Ale poświęcając dodatkowy czas i wysiłek na etapie przechwytywania, będzie mniej do zrobienia po obróbce końcowej.
Dobrze jest też, jeśli masz na myśli pewne techniki postprodukcji. Jeśli jesteś w stanie strzelać zgodnie z wymaganiami techniki (to znaczy, jeśli jesteś w stanie zrobić to bezpośrednio w aparacie), cały proces będzie łatwiejszy.
W tym artykule znajdziesz szereg wskazówek, które pomogą Ci tworzyć lepsze obrazy portretowe na etapie robienia zdjęć. Należy zauważyć, że omówione tutaj kwestie są mocno związane z techniczną stroną rzeczy. Subiektywne kwestie, takie jak kompozycja, pozowanie, ekspresja itp., Nie będą omawiane.
Poza tym nic tutaj nie omawianego nie jest regułą. Wahałbym się nawet, czy nazwać to wskazówką. Jeśli spróbujesz tutaj czegoś, co nie przyniesie Ci pożądanych rezultatów, oznacza to po prostu, że jest to niewłaściwe narzędzie do pracy. Zrób coś innego.
Otwór
Jedną z najłatwiejszych rzeczy, które możesz zrobić, aby wykonać portrety bezpośrednio w aparacie, jest nadanie priorytetu ostrości. Jednym z najłatwiejszych sposobów jest wybranie odpowiedniej przysłony.
Fotografowanie z szerokim otworem może być świetne w warunkach słabego oświetlenia, a także może zapewnić ładną, płytką głębię ostrości ze względów estetycznych. Kompromis polega na właściwym skupieniu się. Płaszczyzna ogniskowa obiektywu o szerokim otworze przysłony (f / 1,8, f / 1,4 itd.) Jest bardzo, bardzo wąska, przez co bardzo łatwo jest przeoczyć ostrość na oczach fotografowanej osoby.
Po prawej: zrobione przy f / 14, to zdjęcie jest ostre od przodu do tyłu. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 1/125 sek. | f / 14 | ISO 100
Dobrym sposobem na walkę z tym problemem jest wybranie mniejszej przysłony. Wybierając przysłonę w okolicach f / 5,6 lub f / 8, upewnienie się, że ostrość znajduje się tam, gdzie chcesz, staje się znacznie łatwiejsze. Kiedy zaczynasz, może to być różnica między kilkoma ostrymi obrazami (lub nawet brakiem ostrych obrazów) uzyskanymi przez pecha a pełną ich kartą pamięci.
Ponownie, nie jest to regułą, a strzelanie z otwartej przestrzeni jest zabawne i ma wiele zalet. Ale to nie znaczy, że zawsze powinieneś strzelać szeroko.
Przejęcie kontroli nad światłem
Prawdopodobnie słyszałeś zdanie „Fotografia jest lekka”. Jest wszędzie, ale nie można go wystarczająco powtórzyć. Jeśli chcesz robić lepsze zdjęcia, musisz nauczyć się kontrolować światło. Jest to szczególnie ważne w przypadku portretów.
Naturalne światło
Przy naturalnym świetle będziesz chciał dowiedzieć się, jak znaleźć światło o właściwościach najlepiej pasujących do portretu, który chcesz stworzyć.
W większości przypadków nie będziesz chciał robić zdjęć w południowym słońcu. Zamiast tego naucz się znajdować plamy miękkiego światła. Może to być obszar z otwartym cieniem, może to być oświetlenie okna lub oświetlenie bramy garażowej.
Oświetlenie studyjne
W studiu będziesz miał trochę łatwiejszy czas.
W końcu studio powinno być zaprojektowane od podstaw, abyś mógł dowolnie zmieniać światło. Używaj odpowiednich modyfikatorów, poznaj podstawowe schematy oświetlenia i używaj świateł modelujących, gdy tylko jest to możliwe. Wszystko to ułatwi ci kontrolowanie oświetlenia na twoich portretach.
Pochlebne światło
Inną kwestią związaną ze światłem, która jest ważna podczas robienia zdjęć dobrze w aparacie, jest to, czy światło jest korzystne, czy nie. Chociaż jest to dość subiektywny temat, jest kilka rzeczy, o których należy pamiętać, które pomogą Ci uzyskać bardziej pochlebne światło.
Światło z góry
W większości naturalnych okoliczności my, ludzie, jesteśmy oświetleni z góry. Tak ogólnie postrzegamy innych ludzi. Oświetlenie obiektu z innych kątów spowoduje pojawienie się dziwnie rozmieszczonych cieni, które nie będą dobrze widoczne dla widza.
Umieszczając główne źródło światła nad obiektem, starasz się zapewnić, że prezentujesz obiekty w sposób rozpoznawany przez ludzi.
Miękkie światło
Jak wspomniano, użycie miękkiego źródła światła pomoże Ci uzyskać bardziej pochlebne rezultaty. Zmniejszy to ogólny kontrast obrazów i pomoże zredukować wygląd tekstur skóry na portretach. Pomoże to również w wygładzeniu przejść od cieni do świateł.
Wybór obiektywu
Wybór ogniskowej odpowiedniej do portretu to kolejna ważna rzecz, która pomoże Ci uzyskać portrety bezpośrednio w aparacie.
Wybrana ogniskowa decyduje o tym, jak zniekształcone są obrazy. Na skrajnych końcach szerokokątne i długie teleobiektywy powodują znaczne zniekształcenia na zdjęciach. Aby tego uniknąć, okaże się, że większość portretów jest wykonywana przy ogniskowej między 50 mm a 135 mm. Ogólnie rzecz biorąc, nie można się pomylić, wybierając ogniskową w tym zakresie.
Po prawej: ogniskowa 50 mm to bezpieczniejszy wybór do portretów i jest zbliżona do tego, co widzi ludzkie oko. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1/125 sek. | f / 5,6 | ISO 100
To znowu nie jest reguła. Jest kilka niesamowitych przykładów portretów wykonanych przy bardzo szerokich ogniskowych, podobnie jak jest wiele przykładów portretów zrobionych przy znacznie dłuższych ogniskowych. Jeśli uważasz, że ekstremalna ogniskowa jest odpowiednia dla Twojego portretu, wypróbuj ją.
Perspektywa i punkt widzenia
Twój punkt widzenia jako fotografa ma ogromny wpływ na Twoje portrety i jest kilka rzeczy, które możesz zrobić i unikać, aby uzyskać lepsze portrety.
Kąt widzenia
W większości przypadków staraj się trzymać obiektyw na tym samym poziomie lub poniżej poziomu oczu fotografowanej osoby. Fotografowanie w górę iw dół w kierunku fotografowanego obiektu powoduje, że obiekt wydaje się wrażliwy i słaby.
(To jest moje uprzedzenie. Naprawdę nie lubię robić zdjęć z góry, ale nadal nie jest to regułą).
Aby uzyskać mocniejsze portrety, staraj się tego unikać.
Po prawej: podniesienie aparatu na wysokość pępka usunęło zniekształcenie. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85mm | 1/160 sek. | f / 9 | ISO 100
Zniekształcenie
Podobnie jak w przypadku fotografowania budynków, ustawienie aparatu nie poziomo do podłoża może spowodować zniekształcenie obrazu.
Zbieżne piony na ludzkim obiekcie wyglądają jeszcze dziwniej niż na budynkach. Jeśli fotografujesz z góry obiektu, może to prowadzić do zniekształcenia rysów twarzy. Jeśli kręcisz od dołu, może to spowodować zniekształcenia nóg, ramion i tułowia, które po prostu nie będą wyglądać dobrze dla twojego widza.
Niektóre z tych problemów można złagodzić, wybierając dłuższą ogniskową lub odsuwając się od obiektu, ale nie zapobiegnie to całkowicie zniekształceniom. Aby uniknąć tego zniekształcenia na portretach z bliska, fotografuj z poziomu oczu lub tuż poniżej poziomu oczu. Aby tego uniknąć w portretach od połowy długości do pełnometrażowych, rób zdjęcia z poziomu pępka fotografowanej osoby.
Narażenie
W większości przypadków ekspozycja to inny subiektywny temat. Często nie ma dobrej lub złej ekspozycji, ale jeśli zaczynasz od portretów, jest kilka rzeczy, które pomogą Ci w tym.
Portrety mogą mieć duży kontrast. Wyobraź sobie osobę o jasnych włosach, ubraną w czarną koszulę. Aby uzyskać najlepszy wynik, należy upewnić się, że ekspozycja zachowuje szczegóły w obu ekstremach.
Aby upewnić się, że wszystkie szczegóły na zdjęciach zostały zachowane, możesz zapoznać się z histogramem z tyłu aparatu. Prostym sposobem na to jest upewnienie się, że informacje przedstawione na histogramie nie wykraczają poza lewą ani prawą stronę wykresu.
Jeśli histogram odchodzi od prawej strony, obraz zostanie prześwietlony i będzie brakować szczegółów w najjaśniejszych obszarach obrazu. Jeśli histogram odchodzi od lewej strony, obraz będzie niedoświetlony, a szczegóły w cieniach będą brakować.
Manipuluj ekspozycją
Czasami nie będziesz w stanie zachować wszystkich szczegółów w danej scenie, ponieważ kontrast będzie zbyt duży. Aby zapobiec przycinaniu cieni i świateł, będziesz chciał manipulować sceną. Można to zrobić na wiele sposobów.
Możesz użyć odbłyśnika, aby odbijać światło w obszarach sceny, które są zbyt ciemne, zmniejszając w ten sposób ogólny kontrast sceny. Możesz zrobić to samo z lampą błyskową jako światłem wypełniającym.
Możesz również użyć dyfuzora przed głównym źródłem światła, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ogólny kontrast w ramie. Działa to zarówno w przypadku światła naturalnego, jak i stroboskopów studyjnych.
Oczywiście w studio zawsze możesz zdecydować się na użycie większego modyfikatora lub przesunięcie źródła światła bliżej obiektu. Oba powodują zmiękczenie światła i zmniejszenie ogólnego kontrastu sceny.
Jeśli jesteś nowicjuszem w portretach, ale znasz inne aspekty fotografii, możesz myśleć o tym jako o używaniu stopniowanych filtrów o neutralnej gęstości w krajobrazach.
Umieszczając stopniowany filtr o neutralnej gęstości przed obiektywem, (zwykle) zwiększasz czas naświetlania potrzebny dla jednej części obrazu (zwykle nieba), tak aby opadał on bliżej pierwszego planu, zmniejszając kontrast w obraz o ile stopni reprezentuje filtr.
Możesz myśleć o tych narzędziach do portretów w ten sam sposób, z wyjątkiem tego, że manipulują one rzeczywistym światłem w scenie przed tobą, zamiast dopasowywać się do obiektywu i manipulować końcową ekspozycją.
Koniec
Chociaż ten artykuł z pewnością nie jest kompletnym i wyczerpującym przewodnikiem po technikach portretowych, kilka podstawowych wskazówek powinno pomóc w uzyskaniu portretów bezpośrednio w aparacie. Jeśli poświęcisz trochę czasu na dokonywanie wyborów dotyczących ustawień aparatu, oświetlenia i ekspozycji, zauważysz, że musisz spędzać znacznie mniej czasu na postprodukcji.
Oczywiście, jeśli są jakieś wskazówki, których możesz użyć, aby zrobić swoje portrety bezpośrednio w aparacie, możesz je zostawić w komentarzu.