Szukasz pomysłów na fotografowanie jedzenia, aby się zainspirować? Trafiłeś we właściwe miejsce.
Profesjonalne zawody związane z fotografią żywności często mają producenta, dyrektora artystycznego, ekonomistę domu i stylistę żywności - lub ich podgrupę. Ale jeśli dopiero zaczynasz lub używasz fotografii jedzenia na swoim blogu, musisz zająć się wszystkim samodzielnie.
Te pomysły na fotografowanie jedzenia mają pomóc - i obejmują wiele kluczowych informacji, od wybierania rekwizytów po edycję zdjęć. Więc czytaj dalej!
1. W miarę możliwości używaj nieodblaskowych rekwizytów
Jednym z najtrudniejszych wyzwań technicznych w fotografii żywności jest radzenie sobie z odbiciami. Zwykle talerze, szklanki i sztućce są wykonane z materiałów odblaskowych, które mogą być bardzo trudne do sfotografowania. Dlatego radzę, jeśli to możliwe, pracować z matowymi rekwizytami.
Rozważ dwie filiżanki powyżej. Aby zrobić dobre zdjęcie za pomocą błyszczącego, ceramicznego kubka, spędziłbym dużo czasu i wysiłku, zarządzając odbiciami w aparacie - i prawdopodobnie skończyłbym pracę z obróbką końcową. Ale z matowym kubkiem nie miałem żadnych problemów; Wadą jest to, że nie zawsze łatwo jest znaleźć nieodblaskowe rekwizyty.
Ceramika szkliwiona solą lub terakota to dobry wybór na talerze i miski, w zależności od wyglądu, jaki chcesz osiągnąć. Jeśli chodzi o sztućce, znajdź matowe srebrne lub drewniane naczynia. Ale musi to mieć sens z nastrojem zdjęcia.
Na koniec możesz wypróbować matowy spray do wykańczania butelek i szklanek. Jest kilka profesjonalnych opcji, ale możesz też eksperymentować z dezodorantem i lakierem do włosów.
2. Ćwicz każdą nadarzającą się okazję
Praktyka czyni mistrza, więc powinieneś ćwiczyć fotografowanie jedzenia tak często, jak to możliwe.
Wyjście do restauracji to świetny sposób na ćwiczenie, ponieważ zapewnia inne otoczenie, a także wymagające oświetlenie. Ponadto zdjęcia do ćwiczeń są również świetne w mediach społecznościowych; możesz publikować zdjęcia potraw na stronach takich jak Instagram, aby budować swoją markę i rozwijać swoją firmę.
Nie będziesz mieć dużej kontroli podczas kręcenia w restauracji, zwłaszcza jeśli używasz telefonu - ale to jest wyzwanie, które pomoże Ci się poprawić.
A ty mogą robić pewne rzeczy, takie jak:
- Wybierz odpowiedni kąt kamery
- Ułóż elementy na stole w przyjemny sposób
- Dokładnie ćwicz wytyczne dotyczące składu
Właściwie, jeśli ci się to podoba i staniesz się w tym dobry, fotografowanie restauracji w mediach społecznościowych może być Twoją specjalizacją. Wiele restauracji zatrudnia obecnie profesjonalnych fotografów, aby zapełnili swoje własne kanały mediów społecznościowych.
3. Zwróć uwagę na kompozycję
Fotografia żywności kompozycja odnosi się do rozmieszczenia elementów (żywności, misek, sztućców itp.) w ramie. Jest to istotny czynnik przy fotografowaniu potraw, ponieważ określa, jak widz postrzega całą scenę.
Istnieje wiele wskazówek dotyczących kompozycji, których możesz użyć, aby wyróżnić swoją fotografię żywności. Pamiętaj, że te wytyczne nie są uniwersalne; chociaż „reguła” może pasować do jednego obrazu, może nie pasować do następnego. Wszystko zależy od elementów Twojej sceny i tego, co próbujesz przekazać.
Na przykład proste linie i kwadratowa kompozycja zapewniają stabilność, podczas gdy ukośne linie i trójkątne kompozycje tworzą dynamiczny obraz.
Większość aparatów ma siatkę z zasadą trójpodziału, która jest podstawową wskazówką dotyczącą kompozycji, która sugeruje umieszczenie kluczowych elementów w jednej trzeciej odległości w kadrze. Jednak wiele aplikacji aparatu oferuje szerszy wybór siatek, takich jak złoty podział - więc eksperymentowanie ze smartfonem może być dobrym sposobem na ćwiczenie wzroku.
Pamiętaj, że zawsze możesz poprawić kompozycję podczas przetwarzania końcowego, używając narzędzia Kadrowanie. W rzeczywistości Lightroom i Photoshop oferują siatki kompozycji, które pomagają w uprawach.
4. Naucz się korzystać z ustawień aparatu i ustalać ich priorytety
Podczas naświetlania obrazu należy wziąć pod uwagę trzy ustawienia: otwór obiektywu, przez który przepływa światło (przysłona), czas, przez jaki światło wpada (czas otwarcia migawki) oraz stopień, w jakim światło jest wzmacniane przez aparat (ISO) . Ale musisz być ostrożny, ponieważ każde z tych ustawień aparatu jest dostarczane inny efekty, które mogą zrujnować zdjęcie.
Czego więc użyć do dostosowania ekspozycji?
Poszerzenie lub zwężenie przysłony określi, jaka część obrazu będzie ostra. Nazywa się to głębią ostrości. Jeśli więc masz nieruchomy obiekt i używasz statywu, najpierw dostosuj przysłonę, aby uzyskać żądaną głębię ostrości. Pozostaw czułość ISO 100, a następnie spowolnij czas otwarcia migawki, aby odpowiednio naświetlić zdjęcie.
Teraz, przy długim czasie otwarcia migawki, wszystkie poruszające się obiekty są rozmazane. Jeśli chcesz zatrzymać ruch, musisz zachować krótki czas otwarcia migawki. Dlatego w przypadku scen fotografowania żywności z ruchem należy ustawić priorytet czasu otwarcia migawki. Następnie ustaw przysłonę w oparciu o obawy dotyczące głębi ostrości. Na koniec dostosuj ISO.
Uwaga: im wyższe ISO, tym więcej szumów na zdjęciu; im niższa czułość ISO, tym gładszy i ostrzejszy wynik (wszystko inne jest równe). Dlatego zawsze powinieneś używać najniższego możliwego ISO.
5. Wybierz odpowiedni kąt
Twój wybór kąta aparatu może zrobić lub zepsuć zdjęcie. W fotografii żywności występują trzy główne kąty widzenia aparatu:
- Górny kąt. Najczęściej znany jako flat lay, to modny styl na Instagramie. Aby wykonać ujęcie z góry, czujnik powinien być ustawiony równolegle do płaszczyzny fotografowanego obiektu. (Aby uzyskać inspirację z najwyższej półki, wyszukaj hashtagi na Instagramie #flatlayphotography lub #flatlaystyle.)
- 45 stopni. Ustaw aparat pod kątem 45 stopni w stosunku do płaskiego stołu lub powierzchni, na której leży jedzenie. Ten kąt naśladuje sposób, w jaki normalnie widzisz jedzenie.
- Na poziomie. Aby uzyskać ten kąt, musisz opuścić aparat na poziom obiektu (obiektyw często będzie znajdował się tuż nad stołem).
6. Wybierz odpowiednie światło
Rodzaj używanego światła i jego ustawienia określą nastrój i atmosferę fotografowania potraw.
Wolisz robić ujęcia ciemne, nastrojowe czy jasne i eteryczne? Lubisz korzystać ze światła sztucznego czy światła dziennego? Czy światło powinno padać z boku, z tyłu czy z przodu?
Nie ma twardej reguły, która mówi, co jest dobre, a co złe. Dokonuj wyborów dotyczących oświetlenia w oparciu o to, co obraz ma przekazywać.
7. Zrób kilka zdjęć makro
Fotografia makro daje powiększone zbliżenia żywności i może być prostym sposobem na urozmaicenie fotografii żywności.
Aby uzyskać powiększenia makro, polecam obiektyw makro lub rurki przedłużające, chociaż możesz robić zdjęcia zbliżone do makro za pomocą teleobiektywu.
Możesz uchwycić obrazy makro małego składnika lub podkreślić szczegół z większej potrawy. To kreatywne podejście, które może wzbogacić popularne tematy. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci rozpocząć pracę z makrofotografią żywności:
- Zawsze używaj statywu. Przy powiększeniach makro nawet najmniejszy ruch może zmienić ostrość i kompozycję. Statyw zablokuje ostrość i zachowa spójną kompozycję.
- Użyj tylnego wyświetlacza LCD i ustaw ostrość ręcznie. W makrofotografii głębia ostrości jest bardzo płytka. Jeśli chcesz za każdym razem utrwalić ostrość, zapomnij o wizjerze i pracy z ekranem LCD aparatu. Następnie możesz powiększyć i ręcznie ustawić ostrość.
- Użyj samowyzwalacza lub zdalnego wyzwalania. Pozwoli to uniknąć drgań aparatu spowodowanych naciśnięciem spustu migawki.
8. Jedzenie to kultura, więc wyjdź z pracowni
Jak mówi Penny De Los Santos, były nagradzany fotograf National Geographic: „Fotograf żywności to wizualny antropolog żywności. Nie chodzi tylko o jedzenie na talerzu; (chodzi również o) momenty, powiązania, sceny, miejsca, historie ”.
Większość ludzi myśli o fotografii jedzenia jako o przygotowaniu do pracy w studio lub jako o szybkich zdjęciach smartfonem w restauracji. Ale fotografowanie zbiorów lub targu żywnościowego pozwala na inne rodzaje fotografii żywności (które łączą się z gatunkami, takimi jak fotografia podróżnicza i dokumentalna).
Aby wzbogacić swoje doświadczenia związane z fotografowaniem potraw i rozwinąć swoją kreatywność, spróbuj!
9. Rozwijaj swój osobisty styl
Fotografia żywności to rozległa dziedzina z wieloma różnymi podejściami. Jaki rodzaj fotografii kulinarnej chcesz robić? Fotografia lifestylowa? Martwa natura? Zdjęcia produktów?
Innym sposobem myślenia o tym jest rozpoczęcie od rodzaju obiektu, który chcesz sfilmować. Możesz wybierać między surowcami lub gotowanymi daniami. W każdym razie decyzje, które podejmiesz, określą Twój osobisty styl i estetykę.
Nie martw się jednak; nie musisz decydować wszystko najpierw. Kiedy już dokonasz kilku podstawowych wyborów, Twój styl będzie się rozwijał w miarę postępów. Następnie możesz się nad tym zastanowić, podejmować świadome decyzje iz czasem doskonalić.
Pamiętaj jednak, że proces edycji wpłynie na Twój styl, więc też zwróć na to uwagę.
10. Retuszuj swoje zdjęcia
Jeśli nie pracujesz z ekonomistą domowym lub stylistą żywności, możesz nie mieć za każdym razem idealnie wyglądającego dania lub składnika.
Tutaj do gry wkraczają Twoje umiejętności retuszowania. W Photoshopie możesz udoskonalić krawędź szorstkiego ciasteczka, pokolorować obramowanie niedojrzałego owocu lub zmienić położenie wiśni na babeczce. Możesz też pozbyć się niechcianych odbić.
11. Użyj ustawień wstępnych
Korzystanie z ustawień wstępnych i akcji to świetny sposób na przyspieszenie edycji i opracowanie spójnego przepływu pracy. Możesz tworzyć własne ustawienia wstępne lub uzyskać je od innych profesjonalistów. Na rynku dostępnych jest wiele opcji dostępnych za darmo lub na sprzedaż.
Pomysły na fotografowanie żywności: podsumowanie
Cóż, to wszystko:
11 pomysłów na fotografowanie jedzenia, które pozwolą Ci rozwinąć kreatywność. Więc baw się dobrze fotografując jedzenie!
Teraz do ciebie:
Który z tych pomysłów na zdjęcia potraw jest Twoim ulubionym? Czy masz jakieś zdjęcia potraw, z których jesteś dumny? Podziel się swoimi przemyśleniami (i zdjęciami) w komentarzach poniżej!