Na Instagramie prowadzę stronę o nazwie Layered.Home, która koncentruje się na wnętrzach: projektowaniu, stylizacji, ulepszaniu domu i stylu życia we wnętrzach. Tutaj pracuję z markami nad ich kampaniami budującymi świadomość marki i lokowaniem produktów. Wszystko to obejmuje stylizację i fotografowanie produktów i przestrzeni, czasami z określonymi wytycznymi do przestrzegania, a innym razem mam swobodę stylizacji według własnego uznania.
Bezprecedensowy wzrost i popularność platform mediów społecznościowych utorowało drogę do nowej niszy fotograficznej: fotografii marki osobistej. To tutaj fotografowie kręcą treści dla marek do wykorzystania na ich stronie internetowej, materiałach promocyjnych i postach w mediach społecznościowych. Chociaż nie jest to moja nisza, fotografowałem firmy, wnętrza i produkty zarówno dla klientów, jak i dla własnej strony w mediach społecznościowych i nadal to robię.
Oto kilka artykułów, które napisałem wcześniej na ten temat: fotografowanie wnętrz, robienie lepszych zdjęć na Instagram i fotografowanie mieszanego oświetlenia do wnętrz.
Chociaż mam nadzieję, że powyższe artykuły przyniosą Wam kilka technik fotograficznych, w tym artykule skupimy się na niektórych technikach stylizacji wnętrz do sesji zdjęciowej oraz na kilku wskazówkach dotyczących fotografowania ich na koniec. Zanurzmy się.
Cel sesji zdjęciowej:
Zanim z powodzeniem wystylizujesz wnętrza, musisz najpierw ustalić cel sesji zdjęciowej. Dla kogo to jest? Po co to jest? Czy są jakieś cele do osiągnięcia? Niezależnie od odpowiedzi, pamiętaj, że stylizacja zawsze musi być oparta na marce.
Niezależnie od celu, konieczne jest przede wszystkim zrozumienie marki klienta i stylizacja w taki sposób, aby wzmocnić markę, a nie ją osłabić.
Niektóre cele stylizacji mogą być następujące:
- witryna klienta - obrazy na strony docelowe, posty na blogu, pokazy slajdów itp.
- kanał mediów społecznościowych - stylizacja treści na Instagram, Facebook, Twitter itp
- promocje sezonowe - wiosna, lato, jesień, zima itp
- reklama w magazynie
- w magazynie - magazyny też mają swoje nisze i style, więc styliści dopasowują wnętrza do odpowiednich marek magazynów
- lokowanie produktu
- kampanie budujące świadomość marki
Te dwa ostatnie zwykle pozwalają na stylizację poza marką. Może to być spowodowane tym, że klient chce dotrzeć do Twoich odbiorców. Dlatego mogą chcieć, abyś stylizował produkt na swoją markę, a nie na ich, aby dotrzeć do odbiorców, a co za tym idzie, poszerzyć ich bazę klientów.
Styl
Istnieje wiele stylów o modnych obecnie nazwach, które mają je opisać, takich jak skandynawski lub skandynawski, czeski lub boho, skandynawsko-boho, nowoczesny, nowoczesny z połowy wieku, minimalistyczny, maksymalistyczny, eklektyczny, mediumalistyczny (!), Retro, vintage, współczesny, Tradycyjny, Przejściowy (!), Przemysłowy, Country, Francuski-Country, Rustic, Shabby Chic, Hollywood Glam, Period (np. Victorian, Edwardian), Coastal. I to trwa.
Rozegraj to bezpiecznie, czytając o stylu lub mieszance stylów i przybijając akcesoria i elementy, które są dla nich odpowiednie.
Zrozumienie celu i stylu sprawi, że będziesz skuteczną stylistką.
Wskazówki dotyczące stylizacji
1. Jeśli chodzi o stylizację, istnieją dwa ogólne obozy: bohater czy warstwa?
Styl bohaterski stawia element w centrum uwagi, element, który przyciąga całą uwagę. Nie otacza go nic, co mogłoby odebrać tę uwagę i sprawić, że utwór zniknie. Celem jest wywołanie silnej reakcji widza i wywarcie maksymalnego wpływu.
Warstwowanie to odwrotny rodzaj stylizacji. W tym miejscu starannie stylizujesz kawałek w układzie różnych innych elementów, często różniących się fakturą i formą. Warstwowanie tworzy spójnie stylizowaną przestrzeń, która wywołuje silną reakcję - ten sam cel, co stylizacja bohatera, ale w przeciwieństwie do bohatera nie robi tego samodzielnie.
Jeśli się nad tym zastanowić, cel wielu, jeśli nie wszystkich obrazów, oglądanych na nośnikach drukowanych lub cyfrowych, jest taki sam: zatrzymywanie przewijania, zatrzymywanie ścieżki, zapierająca dech w piersiach reakcja widza. Jestem pewien, że istnieje wiele innych sposobów, aby się tam dostać, ale cel jest ten sam.
2. Oceń, co dzieje się na 6 ścianach!
W przestrzeni może być do 6 ścian; te dwa ostatnie są prawie zawsze zapomniane! Kiedy wchodzimy do pokoju lub przestrzeni, pierwsze rzeczy, które widzimy, to zwykle powierzchnie i przestrzenie na wysokości oczu, a to oznacza ściany przed nami i wokół nas. Widzimy obrazy, lustra, wysokie lampy i akcesoria na wysokości oczu.
Pomyślnie zaprojektowana przestrzeń zachęca oko widza do wędrowania wszędzie i zwracania uwagi nie tylko na projekt na poziomie oczu, ale na projekt na wszystkich poziomach. Obejmuje to czwartą i piątą ścianę - podłogę i sufit. Dywan może zdziałać cuda na podłodze w taki sam sposób, w jaki efektowne światło lub pomalowany / pokryty tapetą sufit może przyciągać uwagę w górę.
Niezależnie od stylu, który tworzysz, pamiętaj o 6 ścianach w swojej przestrzeni.
3. Baw się skalą
Niezależnie od tego, czy stylizujesz przestrzeń minimalistyczną skandynawską, czy eklektyczne wnętrze maksymalistyczne, nie lekceważ tego, jak gra skalą może wpłynąć na przestrzeń. Być może projektujesz całkowicie biały pokój w stylu skandynawskim z zaledwie sześcioma elementami w pokoju. Wyobraź sobie, że masz wszystkie te sześć elementów w tej samej skali - wszystkie małe, średnie lub duże.
Alternatywnie, wyobraź sobie zabawę skalą, używając tych sześciu elementów, tak aby umieścić duże światło łukowate w kierunku środka pokoju lub zwisające nisko z sufitu i za duży dywanik na podłodze. Reszta kawałków to mieszanka średnich i małych. Od razu podnosisz poziom zainteresowania i dynamikę przestrzeni.
4. Aranżacja
We wnętrzu Maximalist łatwiej jest bawić się skalą, ponieważ masz do czynienia z wieloma dekoracjami, często w różnych rozmiarach. Wyzwaniem jest nie tyle „co”, ile „jak”. Jak pogrupować i poukładać wszystkie te elementy, żeby w szaleństwie panował porządek? A może pełny pokój nie wygląda na zagracony i ma w jakimś stopniu uporządkowaną strukturę?
Możesz układać według rozmiaru, koloru, motywu, w rzędach lub mieszać i łączyć i grupować elementy, aby zajęte miejsce było przerywane cichszymi odstępami między nimi. Uważam, że posiadanie takiej struktury pomaga w odbiorze przestrzeni.
Fotografowanie wnętrz
Wreszcie zakończyłaś stylizację. Nadszedł czas, aby sfotografować swoją przestrzeń.
Fotografuj szeroko, aby pokazać całą przestrzeń. Uważaj, aby nie iść zbyt szeroko, gdy zniekształcenia przeszkadzają lub nie można ich skorygować, szczególnie podczas fotografowania z odległości 24 mm i szerszej. Ogniskowa pomiędzy 35 mm a 50 mm jest przyjemna dla oka i nie powoduje zniekształceń.
Choć wnętrza sprzyjają szerokiemu kątowi widzenia, równie ważne są zbliżenia. Skorzystaj z nich, aby skupić się na określonych cechach przestrzeni lub produktu. Podejdź bliżej i sfotografuj winiety oraz ciekawe kompozycje. W przypadku poziomych podstaw i wnęk lub ścian kominkowych lub podłokietników sofy w przypadku pionowych linii użyj elementów płaszcza lub półek. Pomyśl o mocnych kadrach kompozycyjnych i wykorzystaj elementy w przestrzeni, aby je osiągnąć.
Przestrzenie wyglądają lepiej, gdy występuje kontrast między światłem a cieniem. Z tego powodu użycie lampy błyskowej (zwłaszcza czołowej i lampy błyskowej, która tworzy płaskie światło oświetlające całą przestrzeń) jest często źle widziane, a naturalne światło jest bardziej preferowane. Wybierz porę dnia, kiedy światło jest ustawione pod kątem i możesz fotografować światło i cień. Wygląda naturalnie i budzi emocje u widza.
To właśnie sprawia, że obraz jest skuteczny.
Mam nadzieję, że te wskazówki pomogą Ci stylizować i fotografować przestrzenie i wnętrza.
Napisz komentarz poniżej, jeśli masz wskazówki do udostępnienia lub jeśli chcesz udostępnić niektóre przestrzenie, które stylizujesz po skorzystaniu z tych wskazówek.
