Minimalizm wydaje się być obecnie gorącym tematem dyskusji w prawie każdym aspekcie życia. Przeszedł do stylu życia, który często kojarzy się z określonym sposobem życia, tworzeniem, a nawet sposobem podróżowania. Chociaż interpretacja jest subiektywna, słownik Webstera definiuje ją jako „styl lub technikę charakteryzującą się wyjątkową oszczędnością i prostotą”.
Wielu z nas pociąga koncepcja „mniej znaczy więcej”, obejmująca proste linie, wzory geometryczne, wyraźne cienie, kolory i pojedyncze tematy. Czasami te elementy pojawiają się automatycznie w naszym otoczeniu, a innym razem wymagają pewnej manipulacji w zakresie porządkowania i usuwania elementów z ramy.
Kluczem jest wyćwiczenie oka, aby ocenić, co jest potrzebne do stworzenia mocnej historii. Oto kilka wskazówek i przykładów, które pomogą Ci rozpocząć poszukiwanie minimalistycznych obrazów.
Wskazówki, jak uzyskać minimalistyczny obraz
1. Techniki kompozycji
Jednym z kluczowych elementów minimalizmu jest koncepcja mniej znaczy więcej. Niech to będzie proste, lekkie - zwięzłe.
Jednak prostota nie oznacza, że jest nudna.
Wbrew powszechnemu przekonaniu minimalistyczne podejście wymaga dużej kreatywności. Dobrze umiejscowione tematy i kluczowe elementy, które pomagają w przekazywaniu historii, są trudne do osiągnięcia przez cały czas. Pojęcia te często wymagają wiele praktyki, dopóki nie staną się takie, jakie widzisz.
Zacznij zadawać sobie te pytania, jeszcze zanim przyłożysz aparat do twarzy, aby wykonać zdjęcie. Poświęć trochę czasu na komponowanie i nie spiesz się, aby kliknąć i przejść dalej. Przemyśl to. Czasami, jeśli nie jest to oczywiste, spójrz przez wizjer i widzieć ujęcie zamiast przycinania niechcianych elementów rozpraszających podczas przetwarzania końcowego.
Nie miałem miejsca, żeby się cofnąć i zrobić ujęcie szerokokątne. Więc w poście po prostu dodałem kilka warstw i sprawiłem, że scena wyglądała dalej niż w rzeczywistości, i dodałem negatywną przestrzeń.
W sytuacjach, gdy nie można usunąć rozpraszających obiektów z kadru, użyj głębi ostrości, aby odizolować obiekt od tła, fotografując z przysłoną tak szeroką (najmniejszą), na jaką pozwala twój obiektyw. To w efekcie rozmywa tło, rozprasza elementy i daje poczucie minimalizmu. Będziesz potrzebować obiektywu, który skutecznie zapewni efekt bokeh.
2. Kolory i tekstury
Jasne kolory, a nawet kontrastujące kolory pomagają w minimalistycznym podejściu, dodając odpowiednią ilość kontrastu. Najważniejsze jest, aby nie iść ekstremalnie, ale wybrać jeden lub może dwa kolory, które dobrze ze sobą współgrają i używać ich w widocznym miejscu na obrazie. Czasami nawet dodanie niewielkiej tekstury do obrazu może pomóc w poprawieniu atrakcyjności wizualnej, tak jak linie piasku na poniższym obrazku.
Najpierw spójrz na koło kolorów i zapoznaj się z kontrastującymi kolorami. Ale nie skupiaj się tylko na tym. Zaufaj swojemu oku, aby złapać takie sytuacje, aby ćwiczyć minimalizm - nawet jeśli jest to w Twoim telefonie (jak to ujęcie).
3. Linie wiodące i wzory
Linie i wzory, jeśli są wykonane poprawnie, mogą również pomóc w minimalistycznym podejściu. Staraj się jednak, aby było to proste. Linie wiodące i inne kształty geometryczne mogą stanowić świetne tło dla minimalistycznych zdjęć.
Ale jeśli w kadrze jest zbyt wiele elementów, obraz może wydawać się chaotyczny i zajęty, co nie jest minimalistycznym, czystym sposobem.
Czasami wystarczy znaleźć kreatywny kąt do fotografowania. Eksperymentuj z różnymi kątami - prosto, wysoko lub nisko, aż uzyskasz ujęcie, które zaprezentuje Twoją wizję obrazu.
Typowa linia wiodąca prowadzi oko i aparat do tej pani, która suszy swoje dywany (co dodaje odrobinę koloru w monotonnej scenie).
4. Negatywna przestrzeń
Nauczenie się wykorzystywania negatywnej przestrzeni to ogromna zaleta, gdy przyjmujemy minimalistyczny ruch. Negatywna przestrzeń pozwala swobodnie oddychać głównemu tematowi. Daje poczucie lekkości zarówno w miejscu, jak i przestrzeni. Negatywna przestrzeń to świetny sposób na wyodrębnienie tematu, aby widz mógł z łatwością zinterpretować historię, którą próbujesz przekazać.
Pamiętaj, że negatywna przestrzeń nie zawsze oznacza pojedynczy temat i nie oznacza też zawsze fotografowania w zasadzie trójpodziału. Oznacza to mniej bałaganu w kadrze. Negatywna przestrzeń, wraz z pozowaniem, może dodać dramatyzmu prostemu portretowi.
5. Zwięzłe opowiadanie historii
Jednym z najlepszych sposobów na ćwiczenie i doskonalenie minimalistycznej fotografii jest opowiadanie historii. Zadaj sobie pytanie, czy elementy w kadrze pomagają przesunąć historię do przodu, czy też ją utrudniają. Czasami do opowiedzenia historii potrzebny jest element ludzki, a innym razem nie jest potrzebny. Symetria, linie, wzory i cienie przejmują rolę opowiadania historii.
Na powyższym zdjęciu brak człowieka jest przezwyciężany za pomocą żółtej mediany oraz zakrzywienia jezdni, aby przekazać uczucie zejścia z utartej ścieżki. Naprawdę nie było ani jednego samochodu w promieniu mil, a ten wspaniały krajobraz mieliśmy tylko dla siebie.
Czasami historia i otoczenie spotykają się spontanicznie, a zadaniem fotografa jest to, aby je zobaczyć i szybko zareagować. Innym razem wymaga to trochę cierpliwości, aby właściwy obiekt przeszedł przez kadr.
Dobrą rzeczą jest to, że minimalistyczne podejście do fotografii można zastosować zarówno w przyrodzie, jak iw środowisku miejskim. Możesz ćwiczyć w dowolnym miejscu, więc wyjdź i otwórz się na inny sposób patrzenia za pomocą aparatu - bez względu na gatunek.
6. Przetwarzanie końcowe
Minimalistyczna fotografia nie kończy się po zrobieniu zdjęcia. Możesz również rozszerzyć tę koncepcję na przetwarzanie końcowe. Najłatwiejszym sposobem podejścia do fotografii minimalistycznej w post-processing jest prostota obróbki obrazu. Unikaj mocno nasyconych obrazów, dużego kontrastu i intensywnych korekcji kolorów.
W przypadku portretów nie koryguj wszystkich niedoskonałości skóry i tonuj. Pozwól, aby naturalne piękno obiektu było widoczne bez zbytniego retuszu.
Poniższy obraz wykorzystuje ziarno i naśladuje wygląd filmu. To dodaje do minamalizmu.
Prosty artykuł o stylu życia, który skupiał się na samotności i lenistwie, był uosobieniem minimalizmu. Przetwarzanie końcowe wsparło tę historię bardzo lekkim i przestronnym wyglądem.
Wniosek
W fotografii minimalizm jest wizualną wypowiedzią, w której historia zdjęcia jest uproszczona, elementy zredukowane, a dodana czysta przestrzeń. Fotografia minimalistyczna nie tylko stała się własnym gatunkiem, ale także fotografowie specjalizujący się w tej dyscyplinie stali się własnym gatunkiem. Stworzyli atrakcyjną przestrzeń sztuki i kreatywności, z której wszyscy możemy się cieszyć. Jako profesjonaliści z branży powinniśmy zwrócić uwagę na ten trend i zobaczyć, jak możemy go zastosować w naszej pracy.
Podziel się z nami swoimi minimalistycznymi obrazami w komentarzach poniżej.
