Piękno fotografii polega na tym, że naprawdę nie ma dobrego ani złego sposobu robienia zdjęć (wyłączając wszelkie problemy techniczne z aparatem). To takie subiektywne medium - to, co ktoś może uznać za złą fotografię, inni mogą uznać za artystyczne. Istnieje wiele różnych stylów fotografowania. Ciemne i nastrojowe kontra jasne i jasne lub HDR i przesycone kontra desaturowane i wybiórcze. Jest ich o wiele więcej. Ale bez względu na twoje preferencje w zakresie obrazowania, z pewnością będzie rynek dla tego konkretnego stylu fotografii.
Powiedziawszy to, skłaniam się ku obrazom, które mają czysty, naturalny wygląd. Mój styl estetyczny nadaje się do jasnych, miękkich pasteli i jasnych obrazów, które mają poczucie świeżości. Uważam, że jestem najbardziej kreatywny, kiedy stawiam się w sytuacjach, które dają mi możliwość fotografowania w ten sposób.
Daj mi ciemny pokój lub scenę z wieloma odważnymi, ciepłymi kolorami i mnóstwem kontrastów, a poczuję się psychicznie przygnębiony. Z całym tym kolorem i kontrastem prawie zaczynam czuć klaustrofobię. Może to może wydawać się trochę głupie, ale takie są moje osobiste preferencje. Wracam również do mojego wcześniejszego komentarza, że fotografia jest bardzo subiektywną formą sztuki.
Dość często jestem pytany o to, w jaki sposób osiągam ten „lekki, pastelowy i przewiewny” wygląd na moich fotografiach. To nie jest takie trudne. Sprowadza się do kilku prostych wskazówek. Te wskazówki pomogą Ci lepiej zwizualizować zamierzoną fotografię, a tym samym pomogą uzyskać jasny, pastelowy wygląd.
1. Oświetlenie
Nie mogę wystarczająco podkreślić, jak ważne jest oświetlenie, gdy używam go do uzyskania określonego wyglądu fotografii. Nie każde oświetlenie jest równe. I muszę powiedzieć, że nie ma czegoś takiego jak złe światło. Światło jest po prostu inne w różnych porach dnia. Czasami światło jest idealne - ta ciepła, miękka poświata, która pięknie przekłada się na zdjęciach. Innym razem oświetlenie jest ostre i mocne. Nie powiedziałbym, że rodzaj oświetlenia jest zawsze zły; po prostu nie jest za każdym razem to samo.
Kiedy wyćwiczysz swoje oko w odczytywaniu różnych rodzajów światła i co światło może zrobić z Twoimi obrazami, będziesz w stanie lepiej analizować swoje obrazy. Dzięki temu zdjęcia będą bardziej zbliżone do stylu, który lubisz, bez tracenia czasu na obróbkę końcową. Żadna edycja nie naprawi obrazu zrobionego przy słabym oświetleniu.
za. Światło złotej godziny
W przypadku fotografii plenerowej, jeśli chcesz uzyskać te ciepłe, kremowe odcienie, zaplanuj sesje zdjęciowe jak najbliżej zachodu słońca. Ta ostatnia godzina, Złota Godzina, to czas, w którym uzyskasz najlepsze światło. Dzieje się tak, ponieważ gdy słońce zachodzi bliżej horyzontu, zakres światła jest szeroki i rozchodzi się bardziej równomiernie.
Ten rodzaj światła dobrze nadaje się również do lekkiego, jasnego i przestronnego wyglądu, który tak wielu z nas uwielbia na zdjęciach. Jedną rzeczą, o której należy pamiętać podczas korzystania z oświetlenia Golden Hour (czyli kręcenia wokół zachodu słońca), jest upewnienie się, że nie fotografuje się bezpośrednio pod zachodzącym słońcem. Prowadzi to do dużej ilości rozbłysków słonecznych wpadających do Twojej ramy. Może również sprawić, że ujęcie będzie wyglądało na błotniste i zdmuchnięte do tego stopnia, że nie będzie można wyraźnie zobaczyć obiektów, jak pokazano na tym zdjęciu.
Kiedy wszystko inne zawiedzie, odrobina edycji w postprodukcji może to naprawić.
b. Delikatne poranne światło
Miękkie poranne światło to kolejny mój ulubiony schemat oświetlenia, ponieważ światło jest subtelne i miękkie. Wydaje się, że jest bardziej wyrównany niż wtedy, gdy słońce jest wysoko na niebie.
do. Ostre słońce w południe
Oświetlenie w południe można traktować jako punktowe światło punktowe umieszczone bezpośrednio nad głową. To oświetlenie górne ma tendencję do tworzenia niepochlebnych cieni. Te cienie wynikają z kątów i wypukłości na Twojej twarzy, takich jak nos i brwi. Jeśli poczekasz, aż słońce dotrze do horyzontu, będziesz mile zaskoczony, jak delikatne są odcienie i jak piękne, a nawet oświetlenie. O tej porze możesz otworzyć przysłonę, aby wygładzić tło.
Czasami, gdy podróżujesz lub robisz zdjęcia krajobrazowe, nie zawsze możesz kontrolować czas podróży. Tutaj musisz jak najlepiej wykorzystać sytuację oświetleniową i fotografować sceny, które nadadzą się do lekkiego i przestronnego wyglądu po poprawieniu w obróbce końcowej.
Dodałem trochę kontrastu i zredukowałem bluesa w postprodukcji, żeby zachować swój styl. Nie mam nic przeciwko błękitnemu niebu, ale może nie tak bardzo niebieskiego na moich zdjęciach!
re. Zachmurzone światło / rozproszone światło
Ten rodzaj światła doskonale nadaje się również do zdjęć, w których chcesz uzyskać równomierny ton. Chmury działają jak naturalny dyfuzor i pomagają zrównoważyć światło padające ze słońca. Jednak to światło wydaje się być trochę płaskie. Ale dobra wiadomość jest taka, że gdy jest zachmurzenie lub zachmurzone niebo, możesz fotografować o dowolnej porze dnia, nie martwiąc się o ostre, mocne cienie.
Ten dzień w marinie był pochmurny z dużą ilością chmur. Biorąc pod uwagę, że większość łodzi była również biała, musiałem nieco zdmuchnąć niebo i użyć akcesoriów (takich jak żółty kajak), aby dodać odrobinę koloru.
mi. Podświetlenie / otwarte oświetlenie cienia
Jasne, równomierne oświetlenie otwartego cienia dobrze współgra z lekkim i przewiewnym stylem fotografii. Jednak zabawa z podświetleniem światła słonecznego to kolejny sposób na uzyskanie tego jasnego, świeżego wyglądu. Fotografowie jasni i przewiewni fotografują pod światło przez około 80% czasu.
Oznacza to, że gdzieś za obiektem znajduje się słońce. To jest trudna część. To coś więcej niż tylko słońce za fotografowanym obiektem. Jeśli zrobisz tylko to, zauważysz, że na zdjęciach jest dużo rozbłysków słonecznych - aż do zamglenia - a autofokus aparatu może mieć problemy z uchwyceniem ostrości, co powoduje, że zdjęcia są nieostre.
Sztuczka polega na tym, aby słońce nie uderzało w obiektyw. Moim ulubionym sposobem jest wykorzystanie drzew. Gałęzie i liście działają jak rodzaj dyfuzora, który filtruje promienie słoneczne przed uderzaniem w soczewkę.
To, co otrzymasz, nazywane jest światłem obręczy z tyłu fotografowanego obiektu. Przed obiektem uzyskasz równomierny, niezacieniony schemat oświetlenia. Być może będziesz musiał poszukać naturalnego odbłyśnika, który odbija światło z powrotem na twarzy fotografowanej osoby. Czasami jest to tak proste, jak noszenie czegoś białego, abyś mógł działać jak naturalny reflektor.
Tak, bycie fotografem oznacza również bycie świadomym trendów w modzie i kolorystyce!
Kolejną sztuczką jest prześwietlenie odcieni skóry o co najmniej pół stopnia. Twoje najciekawsze miejsca mogą nieco wydmuchać, ale odcienie skóry fotografowanych osób będą wyglądać świetnie. Oczywiście, jeśli masz bardzo interesujące niebo, które chcesz zachować, możesz nie być w stanie prześwietlić swojego obrazu. Większość fotografów zajmujących się jasnym i przewiewnym stylem nie przeszkadza wydmuchiwaniu szczegółów na niebie, ponieważ to niewielkie prześwietlenie pozwala uzyskać jaśniejszy obraz będący częścią jasnego i przewiewnego wyglądu. Jeśli tło jest ważne, musisz wziąć to pod uwagę w obliczeniach narażenia.
W 90% moich ujęć niebo jest wysadzone i nie przeszkadza mi to. Mój styl jest zgodny z osobistymi preferencjami dotyczącymi moich obrazów. Do każdego własnego.
2. Sceneria lub tło
Osobiście uważam, że sceneria lub tło są równie ważne, jak oświetlenie, aby uzyskać wspaniały obraz - bez względu na styl. Wspaniałe górskie scenerie z wysokimi sosnami będą wyglądać bardziej majestatycznie niż brudne podwórko z zarośniętą trawą i huśtawką ustawioną na zdjęciu.
Nie pozwól jednak, aby zwykłe tło zniechęciło Cię do zrobienia zdjęcia.
Każde miejsce ma ukryte skarby i to od Ciebie, jako fotografa, zależy, czy je odszukasz. Znam się na tym, że sprzątam dom klienta, gdy czuję, że jakieś meble lub bałagan przeszkadzają mi w kadrze.
W przypadku zdjęć w plenerze i podróży cierpliwie czekam, aż tłumy wyjdą, jeśli czuję, że wszystkie inne elementy są tam, aby zrobić świetne ujęcie. Po ustaleniu, gdzie pada dobre oświetlenie, możesz poszukać ładnej scenerii.
W przypadku jasnych i przestronnych zdjęć szukaj tła w kolorze białym lub w pastelowych kolorach. Białe lub jasne tła dodają obrazowi jeszcze większej „przewiewności”. Trudno jest uzyskać jasny, jasny wygląd, jeśli w tle znajduje się ciemna lub czarna ściana.
Pamiętaj, że połączenie oświetlenia i scenerii tworzy naturalną receptę na ten „lekki i przestronny wygląd”, który chcesz osiągnąć na swoim zdjęciu.
W razie wątpliwości wybierz czyste, neutralne tło, które może sprawić, że obiekt będzie jeszcze bardziej wyrazisty, eliminując wszelkie rozpraszacze.
3. Szczegóły
Często jako fotografowie skupiamy się tylko na oświetleniu, lokalizacji i temacie. Czujemy, że kiedy już mamy te trzy elementy, wszystko inne w magiczny sposób ułoży się na swoim miejscu.
Pamiętaj jednak o tym; każdy szczegół, który jest częścią kadru, pomaga stworzyć lub złamać obraz.
Jeśli masz idealne miękkie światło, idealne tło i idealny temat, ale zdarzyło ci się pokazać w graficznej koszulce z neonowymi butami, to nie zapewni ci tego lekkiego i przewiewnego obrazu! W rzeczywistości szczegóły, takie jak odzież, akcesoria i rekwizyty, odgrywają ogromną rolę w ogólnym wyglądzie i stylu obrazu.
W przypadku moich portretów i prac redakcyjnych nie boję się wysyłać klientom ubrań i rekwizytów. Jest tam, aby mogli z niego korzystać, jeśli tego potrzebują. To daje im wyobrażenie o „wyglądzie”, do którego zmierzam, i pomaga mi uzyskać obrazy, które chcę do mojego portfolio, w oparciu o mój styl i estetykę mojej marki. Rekwizyty nie muszą być wyszukane ani drogie. Czasami są to małe rzeczy, takie jak zwykła biaława serwetka, która może załatwić sprawę.
Podano wybór odzieży i preferencje kolorystyczne, ale moi klienci mają swobodę wyboru tego, co chcą nosić na koniec dnia!
4. Ustawienia aparatu
Jeśli fotografujesz cyfrowo i masz aparat, który pozwala na fotografowanie w formacie RAW, zdecydowanie zrób to. Obrazy utworzone w formacie RAW zachowują więcej oryginalnych szczegółów niż pliki w formacie JPEG.webp. Format pliku RAW zapewnia również największą swobodę podczas edycji obrazu podczas przetwarzania końcowego, gdy chce się uzyskać określony „wygląd”.
Unikaj ekstremalnie jasnych punktów na zdjęciu, korzystając z funkcji histogramu w aparacie. Obrazy cyfrowe nie radzą sobie zbyt dobrze z efektami ogromnego prześwietlenia, więc warto na to uważać.
Powiedziawszy to, mam tendencję do prześwietlania zdjęć o około 1/2 stopnia w około 95% przypadków. Uważam, że edycja niedoświetlonego zdjęcia w celu uzyskania „jasnego i przestronnego wyglądu” jest trudniejsza niż dostosowanie lekko prześwietlonego obrazu. Mniej przejmuję się rozjaśnionymi światłami niż gęstymi cieniami.
5. Spójność w fotografii i stylach montażowych
Spójność w fotografowaniu i stylach edycji jest ogromna i nie jest to coś, na co zwraca uwagę zbyt wielu fotografów. Styl fotograficzny rozwija się z biegiem czasu. Potrzeba dużo ćwiczeń, ciągłego fotografowania i konsekwentnej procedury edycji, aby nasze zdjęcia wyglądały w określony sposób i wyrażały określone emocje. To mój dziewiąty rok w biznesie i mój styl potrzebował czasu, aby się rozwinąć. Po wielu próbach i błędach wiem, co lubię i jak chcę, aby moje obrazy wyglądały i czuły - nawet jeśli są przeznaczone tylko dla mnie!
Niektórzy ludzie wskakują na najnowszą modę edycyjną i są wszędzie, jeśli chodzi o próbowanie wszystkiego. Choć może to być kuszące, odkryłem, że po prostu prowadzi do większej frustracji i niepokoju podczas znajdowania własnego stylu. Kiedy dopiero zaczynasz, wypróbuj różne style fotografii. Zobacz, co lubisz, a czego nie. Kiedy już określisz swój osobisty styl, trzymaj się go. W ten sposób staje się drugą naturą i pomaga stworzyć spójne i mocne portfolio.
