Fotografia jest formą sztuki i jak każda forma sztuki przechodzi przez swój sprawiedliwy udział w ewolucji. Dlatego też jest sprawiedliwe, że jako fotografowie (artyści z tej branży) również my przechodzimy przez proces ewolucji definiowania i redefiniowania naszego artystycznego talentu. Ta redefinicja może nastąpić na wiele różnych sposobów. Może to być techniczne (przejście z cyfrowego na film lub odwrotnie) lub biznesowe (zmiana gatunku tego, co fotografujesz). Innym sposobem na ewolucję fotografa jest styl edycji. I jest całkowicie w porządku i akceptowalny, aby dokonać jednej lub wszystkich tych zmian w swojej osobistej podróży fotograficznej.
Dla fotografa jego lub jej obrazy są formą sztuki. Eksperymentowanie z obrazami daje twórczą satysfakcję.
Przychodzi taki moment w karierze, kiedy naprawdę uważnie przyglądasz się swojej podróży. Co przeszedłeś, aby się tu dostać i dokąd zmierzasz. Chociaż możesz nazwać to pewnego rodzaju kryzysem wieku średniego, ja nazywam to ponowną oceną twoich mocnych stron, talentów i celów.
Kilka lat temu, kiedy szukałem, jaki styl fotografii mi odpowiada, natychmiast przyciągnęły mnie jasne i przewiewne obrazy z dużą ilością światła i emocji. Tego rodzaju obrazy naprawdę mnie inspirują i uszczęśliwiają. Ale ostatnio pociągają mnie bardziej nastrojowe, kontrastujące obrazy, które wciąż są pełne emocji. Nie uważam tego za wadę lub porażkę z mojej strony, ale zamiast tego wolę patrzeć na to jako na naturalną ewolucję w mojej podróży jako artysty.
Ten sam obiekt został sfotografowany na dwa różne sposoby. Uwielbiam je obie jednakowo i czuję, że obie reprezentują przesłanie / historię, którą chciałem przekazać o ulubionym letnim produkcie - jagodach!
Jeśli jesteś na takim rozdrożu, zachęcam do pełnego zbadania każdej z tych ścieżek i znalezienia sposobu na zintegrowanie jej z dotychczasową pracą. Odkryłem, że jeśli zrobisz to poprawnie, Twoi klienci (lub fani) również docenią ten proces ewolucji jako oznakę wewnętrznego rozwoju Twojego talentu.
Jest kilka sposobów na to odkrycie.
1 - Określ swój osobisty styl edycji
Jaki styl obrazów najbardziej Cię pociąga? Innymi słowy, kiedy szukasz inspiracji, do jakich obrazów skłaniasz się? Dla mnie obrazy pełne emocji i osobowości naprawdę wzywają moje imię! To jest mój pierwszy wymóg; jaką historię fotograf próbuje przekazać.
Następnie szukam przetworzenia - czy jest ciemno i nastrojowo, czy też pełne światła i rześkie? Lubię zwiewne, jasne obrazy tylko trochę bardziej niż ciemne i nastrojowe, ale oba do mnie przemawiają. Moja osobista opinia - nie inspiruje mnie sepia ani cieplejsza czerń i biel, to tylko moje osobiste preferencje. Jeśli to Cię porusza i motywuje, jesteś jej właścicielem i rządzisz tym stylem!
Czysta, ostra, jasna edycja wydobywa świeżość kwiatów na niebieskim tle krzeseł.
2 - Zbadaj wszystkie inne style, które Cię inspirują
Istnieje kilka popularnych stylów edycji, które wydają się pojawiać z czasem. Nie jest to pełna lista, tylko niektóre, które zauważyłem, przeglądając internet i Pinterest w poszukiwaniu inspiracji.
Matowe wykończenie
Te obrazy, które wyglądają tak, jakby delikatnie zamglony filtr został umieszczony konsekwentnie na obrazie.
Styl matowy zazwyczaj zawiera czernie, które nie są w 100% pewne, tak jakby obraz został wydrukowany na papierze matowym. (zobacz oryginalny obraz poniżej)
Oryginalny obraz
Lekkie wykończenie przypominające zamglenie, które jest przeważnie widoczne na kwiatach (szczególnie w porównaniu do wcześniejszego zdjęcia).
Desaturated Look
Obrazy, na których wszystkie kolory są bardzo przytłumione. Ten styl wydaje się ostatnio dość popularny, zwłaszcza obrazy, w których zieleń (tj. Drzewa i krzewy) są stonowane w nasyceniu odcieni zieleni.
Desaturated look, w którym wszystkie kolory są wyciszone w porównaniu z oryginalną żywością widoczną na pierwszym zdjęciu z tej serii. Czerwone są stonowane, zielenie i błękity są również wyciszone (zmniejszona intensywność).
HDR
Jak podaje Wikipedia, HDR lub High Dynamic Range to efekt reprodukcji szerszego zakresu dynamiki jasności niż to, co jest typowe dla standardowych obrazów cyfrowych. Widziałem to typowo w przypadku miejskich ujęć nocnych, ale teoretycznie ten efekt można zastosować do dowolnego obrazu.
HDR ma tutaj prawie odwrotny efekt niż desaturowane kolory… na tym zdjęciu pojawiają się zielenie, czerwienie i róże.
Monochromia
Oznacza to po prostu jeden kolor i jest najczęściej używane w obrazach czarno-białych.
3 - Znajdź artystów, którzy dobrze robią te rzeczy i podążaj za nimi
Jest wielu artystów, którzy wyróżniają się co najmniej jednym z tych typów stylów edycji. Po zidentyfikowaniu tych, z którymi chcesz eksperymentować, znajdź tych artystów i obserwuj ich prace. Zaczniesz dostrzegać wzór w ich stylu fotografowania i edycji, który może zapewnić odpowiednią motywację do próby osiągnięcia określonego wyglądu dla własnego portfolio i zdjęć.
4 - Fotografuj w określonym stylu i zbliżonym do Twojej wizji
Wiąże się to z dwoma powyższymi punktami. Po określeniu rodzaju wyglądu, który chcesz osiągnąć, poświęć czas i wysiłek, aby ustawić wszystkie parametry potrzebne do tego. Na przykład, jeśli chcę uzyskać ciemny i nastrojowy wygląd mojego obrazu, poszukam oświetlenia, tekstur i tonów, które będą wspierać ten typ zdjęć. Nie ustawię zdjęcia w najjaśniejszej części mojego domu, gdzie światło słoneczne wypełnia pomieszczenie.
To zdjęcie redakcyjne dotyczące jedzenia zostało nakręcone w moim studiu w piwnicy w ciemny, pochmurny dzień, aby zminimalizować ilość światła padającego na całą scenę. Dodatkowo ciemne odcienie chleba i drewnianej deski uzupełniają wygląd, dotyk i ton tego obrazu.
5 - Zainwestuj w presety LR lub akcje PS lub eksperyment
Istnieje wiele narzędzi do edycji dla prawie każdego stylu fotografii. Po prostu wygoogluj rodzaj wyglądu, który chcesz osiągnąć, i jest szansa, że ktoś stworzył szablon / ustawienie wstępne / działanie dla tego efektu. Niektóre pomoce do edycji są bezpłatne, a inne kosztują. W zależności od osobistych preferencji możesz skorzystać z tych pomocy lub nie. Moje podstawowe oprogramowanie do edycji to Lightroom i czasami używam darmowego ustawienia wstępnego tylko po to, aby sprawdzić, czy podoba mi się ten styl edycji, zanim pójdę ścieżką dodatkowych badań i eksperymentów z moim własnym stylem fotografowania.
Wniosek
Ostatecznie istnieje wiele różnych sposobów spojrzenia na swoją kreatywność i styl fotografowania. Zawsze znajdą się tacy z nas, którzy idą przez życie z nastawieniem - Nie naprawiaj tego, co nie jest zepsute - podczas gdy inni postępują zgodnie z logiką - Zmień to, pomieszaj, rozkołysz tą łodzią… wpadnij do wody i nauczysz się pływać! Bez względu na to, do jakiego obozu należycie, przesłanie, które chcę wam zostawić, jest takie, że robienie tego sprawia, że fotografowanie jest dla Ciebie zabawne, interesujące i twórcze wyzwanie!