W zeszłym tygodniu rozmawiałem z jednym z czytelników o ich fotografii i powiedzieli, że ich głównym wyzwaniem przy robieniu zdjęć cyfrowych jest znalezienie obiektów do sfotografowania ze względu na miejsce, w którym mieszkali. Oto fragment tego, co powiedział w naszej rozmowie e-mailowej:
„Mieszkam na wiejskim obszarze Australii i problem polega na tym, że jest tu tak pusto, że trudno mi znaleźć cokolwiek do zrobienia zdjęcia. Co powinienem zrobić?"
Kiedy rozmawiałem z moim nowym przyjacielem, przyszło mi do głowy kilka rzeczy. Na początek mieszka w jednej z moich ulubionych części Australii, gdzie można zrobić świetne zdjęcia krajobrazowe. Po drugie, zasugerowałem, żeby zainwestował w obiektyw makro i zaczął szukać małych rzeczy w życiu.
Po trzecie, głośno się zastanawiałem, czy zamiast narzekać na „pustkę” swojej lokalizacji, co by się stało, gdyby zdecydował się na nią pracować i zgłębiać minimalistyczny styl fotografii.
Kiedy patrzę na zdjęcia przesłane w naszym ostatnim Zadaniu grupowym (w kolorze niebieskim), zdaję sobie sprawę, że często to nie to, co umieścisz w swoim obrazie, czyni go potężnym, ale to, co z niego pomijasz. Niektóre z moich ulubionych ujęć w tym wątku są piękne ze względu na swoją prostotę.
Dlaczego minimalizm działa?
Nigdy tego nie studiowałem i jestem pewien, że dużo napisano na ten temat przez znacznie bardziej uczonych ludzi - jednak to, co lubię w minimalistycznych obrazach, polega na tym, że tworząc `` puste '' przestrzenie na zdjęciu, w rzeczywistości akcentujesz temat, który uwzględniasz.
Oko osoby patrzącej na zdjęcie nie może pomóc, ale przyciąga go element zrobionego zdjęcia.
Jak pracować z minimalizmem:
Jedna rada, którą wciąż pamiętam od mojego nauczyciela fotografii w liceum, jest taka:
„Uczyń temat najsilniejszym punktem zdjęcia, mimo że może zajmować tylko niewielką część całego obrazu”
Kiedy próbuję zrobić program o minimalistycznym charakterze, pamiętam o tych słowach.
Można to zrobić na wiele sposobów - oto kilka:
- mądrze wybieraj tematy - oczywiście, aby obiekt zdominował obraz, nawet jeśli jest on stosunkowo mały w schemacie całego ujęcia, będzie musiał być dość efektowny lub kontrastowy.
- eksperymentuj z kolorem - kontrastujące kolory między fotografowanym obiektem a resztą kadru to jeden ze sposobów wyróżnienia go. Być może zachęciło mnie do napisania tego posta, ponieważ „niebieskie zadanie” dało tak wiele ujęć, w których większość obrazu była jednokolorowa z kontrastującym tematem. Alternatywnie, nadanie obiektowi tego samego koloru co tło może również dać wrażenie minimalistycznej czcionki. Inną strategią stosowaną przez fotografów jest usuwanie koloru ze zdjęć - często w postprodukcji.
- użyj głębi ostrości - innym sposobem na skupienie wzroku na fotografowanym obiekcie jest usunięcie szczegółów z tła zdjęcia przez rozmywanie go. Najlepszym sposobem na to jest użycie ustawień przysłony (więcej o tym pisałem w tym samouczku dotyczącym tła).
- wytnij coś, co cię rozprasza - być może najbardziej skutecznym sposobem na pozbycie się ze zdjęć rozpraszających szczegółów i pozostawienie ujęć z poczuciem przestrzeni jest przycięcie zdjęć w taki sposób, aby zaostrzyć szczegóły. Oczywiście nie zawsze jest to możliwe, jeśli szczegóły znajdują się pośrodku obrazów (w takim przypadku może być konieczne nauczenie się obsługi programu Photoshop), ale często może być przydatne.
- Zbliżenie - podczas kadrowania ujęć wykorzystaj zoom, aby wyeliminować czynniki rozpraszające
- Pomniejsz - alternatywne oddalenie do szerokiego kąta może również dać wrażenie przestrzeni, ponieważ zmniejsza rozmiar rozpraszających elementów.
Uważam, że kluczem do uzyskania świetnych, minimalistycznych zdjęć jest robienie wielu zdjęć z różnymi ekspozycjami, różnymi ogniskowymi i pod różnymi kątami. Czasami może to wymagać zmiany pozycji fotografa lub dostosowania niektórych ustawień aparatu, aby wszystko było dobrze.
