W fotografii nauczanie i uczenie się może cię tylko zaprowadzić. W pewnym momencie osiągniesz poziom umiejętności, na którym musisz poświęcić czas i wysiłek na dalsze doskonalenie. Pomijając jednak poświęcenie i samokształcenie, oto kilka zaawansowanych wskazówek dotyczących fotografii ulicznej, które moim zdaniem mogą pomóc w znacznym podniesieniu poziomu umiejętności w tej dziedzinie.
1. Używaj oczu zamiast wizjera
Podczas fotografowania bardzo często ludzie patrzą prosto w wizjer i zapominają o otaczającym ich świecie, ale może to utrudnić fotografowanie uliczne. Twoje widzenie przez wizjer jest znacznie utrudnione, co może zaszkodzić Twojej zdolności do rejestrowania spontanicznych chwil. Musisz widzieć wszystko, co dzieje się wokół Ciebie. Pomoże Ci to przewidzieć wyjątkowe chwile, które mają nastąpić przed Twoim aparatem.
Twoje oczy są prawdziwym wizjerem i będziesz w stanie zauważyć znacznie więcej, jeśli ich użyjesz. Przeskanuj obszar i poszukaj obiektów, które są zarówno blisko, jak i daleko. Poczekaj, aż zauważysz coś oczami, a następnie przyłóż wizjer do oka, aby uchwycić chwilę. Jeśli zaczniesz z głową w wizjerze, zanim nadejdzie chwila, zdolność zauważenia tego będzie o pół sekundy za wolna.
2. Przyjmij spontaniczność
To była jedna z pierwszych wskazówek, które Garry Winogrand otrzymał podczas swojej edukacji fotograficznej, która wyznaczyła mu drogę do zostania jednym z najbardziej znanych fotografów wszechczasów. Z pewnością powinieneś spędzić dużo czasu na myśleniu o swojej pracy i tym, co lubisz fotografować, ale kiedy jesteś tam i wykonujesz ruchy, przyjmij swoje przeczucia. Zamiast martwić się o każdy najmniejszy szczegół i zastanawiać się, czy wykonujesz dobrą robotę, czy nie, odłóż to na bok i baw się dobrze.
Nie musisz się martwić o to, co pomyślą inni ludzie. Jeśli czujesz, że może być szansa na dobre zdjęcie, zrób to, bez względu na to, jak dziwny może być ten obraz. Nie pozwól, by mózg cię z tego wytrącił. To przeczucie istnieje z jakiegoś powodu, więc wykorzystaj je na swoją korzyść. Jeśli użyjesz instynktu i pewnie strzelasz, pokaże to na twoich zdjęciach. Poczują się bardziej realne i bardziej w tobie. Oczywiście prawdopodobnie zrobisz też więcej złych zdjęć, ale te dobre będą o wiele lepsze. Zaufaj swojej intuicji.
Pamiętaj, że niektórzy ludzie mogą posunąć się za daleko i strzelać z karabinu maszynowego za każdym razem, gdy podejrzewają, że jest dobre zdjęcie. To posuwa tę wskazówkę za daleko. Wyłącz zdjęcia seryjne i upewnij się, że jesteś w stanie rozpoznać i uchwycić chwilę jednym lub dwoma ujęciami.
3. Pomyśl o tym, jak będą się starzeć Twoje zdjęcia
Ważne jest, aby myśleć o swojej pracy w kontekście historycznym. Pomyśl o klasycznych fotografiach i o tym, co je wyróżnia. Proste, stare zdjęcia wystaw okiennych i mody wyglądają niesamowicie, ale wtedy te zdjęcia mogły wydawać się bardzo zwyczajne. Gdybyś mógł cofnąć się w czasie, aby sfotografować, to, co mogłoby się wydawać interesujące, prawdopodobnie byłoby zupełnie inne niż to, co robiła większość fotografów w tamtym czasie.
Co z Twoim życiem i obszarem, które będą interesujące w przyszłości? Co się zmieni? Czy ludzie nadal będą co sekundę wpatrywać się w swoje telefony komórkowe z wielkimi słuchawkami na uszach i całkowicie odłączeni od rzeczywistości? Kto wie może?
Staraj się nie brać niczego za pewnik, a jeśli zauważysz, że coś lekceważysz, zastanów się, dlaczego tak się czujesz. Czasami takie sytuacje mogą zrobić najlepsze zdjęcia.
4. Twórz motywy i spójność w swojej fotografii
Im więcej robisz, tym bardziej zauważysz, że pociągają Cię określone typy zdjęć. Znajdź te spójności podczas edycji i przyjmij je. Z biegiem czasu pomysły te mogą przekształcić się w pełnoprawne projekty i książki.
Pogrupuj te obrazy w kolekcje i zastanów się nad typem fotografii, które chcesz do nich dodać. Następnym razem, gdy trafisz na moment, który pasuje do tej kategorii, szybko go zauważysz i uchwycisz. Każde pojedyncze zdjęcie jest dziełem sztuki, ale zbiór fotografii jest własnym dziełem sztuki. Baw się kolejnością swoich zdjęć i znaczeniem, które wynika z różnych ich sekwencji.
Spójność nie oznacza, że nie można fotografować różnych typów tematów lub zarówno w kolorze, jak i w czerni i bieli. Możesz być bardzo zróżnicowany w sposobie nagrywania, możesz zmieniać i ewoluować w miarę postępów, ale nadal możesz pogrupować te konsekwencje w projekty, które dobrze do siebie pasują.
5. Powtórzenie
Prawdziwym kluczem do ulepszenia fotografii jest powtórzenie. Konieczne jest częste fotografowanie, aby zachować ostrość wzroku i gotową koordynację ręka-oko. Twój instynkt się poprawi. Im częściej to robisz, tym lepiej będziesz. Chroń rdzę. Nawet najlepsi fotografowie muszą nieustannie fotografować, aby podnosić swoje umiejętności.
Im bardziej nauczysz się czerpać radość z fotografowania, tym łatwiej będzie wyjść za drzwi, aby zrobić więcej. Fotografia nie powinna być inspiracją ani brakiem natchnienia. Jeśli lubisz chodzić, nie musisz inspirować się do robienia zdjęć. Stwórz plan, jak często będziesz fotografować, tak jak na siłowni, i trzymaj się go. Z biegiem czasu stanie się to rutyną, a przyjemność z tego będzie nadal rosła.
Nie ma co martwić się o powrót z dobrymi zdjęciami. To się stanie i nie powinieneś być smutny, jeśli nie dostałeś nic dobrego podczas sesji. Pojawią się dobre zdjęcia, ale jeśli zbyt często będziesz sfrustrowany, wpłynie to na sposób fotografowania. Po prostu ciesz się procesem przebywania na świecie i robienia czegoś, co kochasz. Im bardziej ci się to podoba, tym lepszy będziesz.
6. Sfotografuj swoje miejsce zamieszkania
Bez względu na to, gdzie mieszkasz, czy to w środku dużego miasta, czy na małym przedmieściu, użyj tego jako tła dla projektu. To jest obszar, który odwiedzasz najczęściej i znasz najlepiej. Udaj się w miejsca, które Twoim zdaniem byłyby niesamowicie nudne dla zdjęć i dowiedz się, jak zrobić tam dobre zdjęcie. Nie bierz rzeczy za pewnik. Absolutnie wszystko może zrobić dobre i piękne zdjęcie. Wystarczy poświęcenie.
7. Emocje i gesty
Naszym zadaniem jako fotografów jest przekazywanie widzom jakiegoś pomysłu lub emocji. Musisz dowiedzieć się, jak to robisz. Szukaj uczuć i emocji podczas fotografowania. Staraj się tworzyć sugestywne fotografie.
Jeśli fotografujesz ludzi, ważne jest, aby uchwycić ich, gdy przedstawiają emocje. Można to wyrazić wyrazem twarzy, tym, co robią lub gestem ich ciała. Czasami uchwycisz niepowtarzalnie wyglądającą osobę bez emocji i gestów, a to zrujnuje zdjęcie. Innym razem uchwycisz osobę, o której nie sądziłeś, że będzie dobrym tematem, ale emocje pokazane na jego twarzy składają się na całe zdjęcie. Kiedy fotografujesz ludzi, musisz się skupić na tej emocji.
8. Ogniskowanie strefowe
Koncentracja na strefach jest najtrudniejszą umiejętnością techniczną do nauczenia się w fotografii ulicznej, ale bardzo ważna jest nauka. Na początku spieprzysz wiele zdjęć, ale z czasem staje się to dokładniejszym sposobem na uzyskanie ostrych zdjęć.
Ogniskowanie strefowe działa szczególnie dobrze w ruchliwych miejscach, ale można z niego korzystać w dowolnym momencie, gdy już się w tym stanie. W 60% przypadków mam tendencję do ustawiania ostrości strefowej, aw pozostałej części autofokusa. Jeśli obiekt się nie porusza i masz czas na autofokus, zawsze dobrze jest to zrobić, ponieważ zapewni to doskonałe ustawienie ostrości. Ale skupienie się na pozostałej części strefy czasowej może być dobrym rozwiązaniem.
Co to jest ogniskowanie stref i jak to się robi?
Ta strategia ogniskowania strefowego polega po prostu na ręcznym ustawianiu ostrości aparatu i odgadywaniu odległości od obiektów. Z tego powodu będziesz potrzebować dalmierza na obiektywie lub w aparacie. Następnie chcesz ustawić aparat (lub obiektyw) na ręczne ustawianie ostrości. Ustaw ostrość w pewnej odległości od aparatu. Wolę 8-10 stóp, chociaż zrobię mniejszą odległość, jeśli znajdę się w bardzo ruchliwym miejscu, gdzie ludzie są bliżej siebie. Następnie sprawdź, jak daleko ta odległość jest od aparatu, a teraz wiesz, że wszystko w tej odległości od Ciebie będzie ostre.
Ogniskowanie strefowe można dobrze wykonać przy bardzo dużych przysłonach, nawet f / 2, ale jest to znacznie trudniejsze. Ta strategia ogniskowania działa znacznie lepiej z przysłonami f / 16, f / 11 if / 8 i obiektywem szerokokątnym, takim jak 35 mm. Zapewni to dużą głębię ostrości na obrazie (upewnij się, że podnieś również czułość ISO, aby to osiągnąć, i nadal utrzymuj odpowiednio krótki czas otwarcia migawki). W związku z tym będzie znaczny obszar zarówno przed, jak i za punktem, na którym się koncentrujesz, który będzie ostry. Jest to przydatne w sytuacjach, w których błędnie obliczasz odległość, gdy zdarza się idealny moment i nie jest to dokładnie miejsce, w którym się koncentrujesz, i gdy masz wiele obiektów w różnych odległościach, które chcesz, aby były stosunkowo ostre.
Dlatego zawsze dobrze jest rozpocząć ogniskowanie strefowe w jasnym świetle słonecznym z obiektywem szerokokątnym. Pozwoli to na fotografowanie z przysłoną f / 11 lub f / 16, dzięki czemu duża część obrazu będzie ostra i nie będziesz się musiał martwić. Ustaw ostrość na 8 lub 10 stóp dalej i skupiaj się bardziej na obiektach niż na skupianiu. To bardzo wyzwalające uczucie, a dodatkowy czas, który zaoszczędzisz, nie musisz się skupiać, pomoże ci uchwycić spontaniczne i natychmiastowe chwile, które pojawiają się przed tobą.
Wniosek
Jeśli chcesz uzyskać więcej wskazówek dotyczących fotografii ulicznej, zapoznaj się z: Kompletnym przewodnikiem po fotografii ulicznej (możesz go nawet pobrać jako plik PDF).
Co ćwiczysz, aby ulepszyć swoją grę w fotografię uliczną? Udostępnij swoje komentarze i zdjęcia w sekcji poniżej.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o fotografii ulicznej, zajrzyj do mojego ebooka „Podstawy fotografii ulicznej”.
