W tym poście Lisa Newton z Travelin ’Local dzieli się wskazówkami dotyczącymi planowania, wyświetlania i promowania wystawy fotografii.
Jestem pewien, że większość, jeśli nie wszyscy z nas, w takim czy innym czasie uczestniczyła w wystawie sztuki lub innej wystawie w muzeum lub galerii sztuki, w której prezentowane są zdjęcia na wystawie artystycznej lub edukacyjnej.
Jest bardzo prawdopodobne, że jeśli jesteś artystą aspirującym do bycia „widzianym” lub „pokazywanym”, pewne emocje mogą zostać wywołane, gdy patrzysz na innych artystów, którzy mają swoje własne programy. Co więcej, założę się, że większość tutaj, czytając ten post, będzie się zastanawiać:
„W jaki sposób pokazali swoje zdjęcia, w jaki sposób galeria lub muzeum zorganizowało wystawę, kto zaaranżował i zaprojektował pokaz i jak mam to zrobić?”
? Ten post powinien być w stanie skierować Cię w tym kierunku, jeśli masz na to ochotę. Uwaga: Potrzeba planowania, pieniędzy i sporego „wysiłku”, aby dostać się stąd. Istnieje jednak kilka kroków i procesów, które powinny pomóc Ci osiągnąć ten cel, mimo że rynek jest zatłoczony, a gospodarka spada.
Dlatego pokrótce omówię każdy z kroków, które powinny znacznie zwiększyć Twoje szanse na dostanie się do programu, sprzedanie swojej pracy i bycie zauważonym.
1. Miej wiarygodną pracę do zaprezentowania na podobny temat
Chociaż brzmi to dość prosto, zdziwiłbyś się, ilu artystów i ekspertów w swojej dziedzinie nie jest zorganizowanych lub nie może się skupić. Chodzi o to, że aby inni potraktowali twoją pracę poważnie, musisz najpierw, a najbardziej podstawowym krokiem w tym kierunku jest skupienie się na podobnym temacie, który chcesz, aby ludzie rozpoznawali, identyfikowali się i oglądali. To może nie być jedyny obszar estetyki, który chcesz pokazać w dowolnym momencie, ale czasami musisz się czołgać, zanim będziesz mógł chodzić.
Po tamtym czasie, gdyby nadarzyła się taka okazja, aby pokazać lub promować swoją wszechstronność, to z pewnością byłoby to coś, czego nikt celowo by nie odmówił .?? Jako częsty mecenas galerii i muzeów, nigdy nie przestaje mnie zadziwiać, jak niektórzy fotografowie i Również artyści myślą, że tylko dlatego, że mogą pokazać swoją pracę, ludzie automatycznie odpowiedzą, odniosą się, zrozumieją, lub jeśli to zrobią, polubią lub zechcą je kupić. Nazywa się to „odrzuceniem” i zdarza się każdemu. Jako artysta będzie to coś, czego będziesz mieć mnóstwo, więc przyzwyczaj się do tego.
2. Zacznij od małego
Często wiele lokalnych urzędów miejskich, bibliotek, restauracji, firm, kościołów, szkół i innych wszechobecnych instytucji publicznych i prywatnych pozwala na bezpłatne zawieszenie pracy.
Wystarczy trochę śledztwa, telefon i być może osobista wizyta, aby przedstawić „propozycję”. Ale to zależy od Ciebie i to dużo pracy - i jeśli Twoi znajomi mogą w tym pomóc - zorganizować, zaplanować, zawiesić i promować program. Ale nie lekceważ tej opcji - w ten sposób wiele pokazów i artystów zostaje zauważonych.
3. Zbuduj swój Curriculum Vitae
Jako artysta, zwłaszcza taki, który jest zainteresowany sprzedażą Twoich zdjęć, ludzie chcą wiedzieć o Tobie więcej, zanim podejmą decyzję o zakupie Twojej pracy artystycznej.
Nie kłam i nie upiększaj swojej edukacji, programów, doświadczenia i historii. Chociaż może ci to pomóc na krótką metę, na dłuższą metę zrani cię. Oprócz grafiki, Twoja postać i reputacja zostaną szybko ustalone.
Aby mieć najskuteczniejszy życiorys - im więcej masz programów, tym większe masz szanse na zdobycie kolejnego programu. To prowadzi do większych możliwości bycia zauważonym, reprezentowanym i sprzedającym swoje zdjęcia.
Nie ma sposobu na obejście tych podstawowych sposobów promowania siebie. Mając to jednak na uwadze, mając na uwadze zalety Internetu, rozsądnie byłoby stworzyć własną witrynę internetową, prezentującą różne prace i inne informacje o sobie.
Osobiście, może poza zakupem plakatu, nie kupiłbym dzieła sztuki z Internetu. Ale to tylko ja - jestem pewien, że wielu udało się to zrobić w ten sposób. Ale znowu, jest to narzędzie i środek do osiągnięcia celu, aby uzyskać większą ekspozycję na twoją fizyczną pracę w świecie rzeczywistym.
4. Zapoznaj się z lokalnymi sklepami z materiałami artystycznymi, oprawcami, frezami matowymi, galeriami, fundacjami i muzeami.
Wkrótce przekonasz się, że materiały artystyczne są drogie, jeśli planujesz wystawę, drukowanie, oprawianie i publikowanie własnych prac. Poznanie osób i organizacji wymienionych powyżej pozwoli Ci zaoszczędzić czas i pieniądze, jeśli możesz kupować hurtowo materace i ramy, a także wiele innych rzeczy, których będziesz potrzebować, aby upewnić się, że Twój program i praca są tak dobre, jak to. może i powinno być.
W rzeczywistości, w pewnym momencie, z dostępnymi alternatywami cyfrowymi, prawdopodobnie dobrym pomysłem jest zakup własnego sprzętu do cięcia Giclee i matowego. Jeśli do zdjęć używasz mediów mieszanych, takich jak farby itp., Ceny wszystkich farb - akryli, olejów i akwareli nie są tanie.
Mądrze wykorzystaj ten czas, aby zbudować listę kontaktów, gdy jesteś gotowy, aby skontaktować się z osobami, które chcesz pokazać. Zadzwoń do dowolnej galerii lub muzeum, a prawdopodobnie podadzą Ci podstawowe informacje o tym, co i jak mogą pokazać „nowe” talenty.
Wiedza to potęga, więc używaj jej mądrze.
5. Wybierz najlepszą pracę do pokazania
Tak, wiemy - założenie, że wszyscy tak robią, wydaje się całkiem proste. Źle!
Zdziwiłbyś się, ilu artystów i fotografów pokazało prace, które mają wady - rozdarcia na zdjęciu, odwrotne papiery, wyklejki, matówki, bibeloty w ramkach, zadrapania itp. Jest to całkowicie niedopuszczalne, jeśli chcesz sprzedać swoją pracę i żądaj przyzwoitych, jeśli nie wygórowanych cen w przyszłości. Trzy słowa do zapamiętania, odnoszące się do tej praktycznej zasady: nie rób tego.
Ludzie oceniają cię nie tylko po twojej wielkiej sztuce; ale także jakość, w jakiej jest zachowany i zachowany, a także sposób, w jaki zdecydujesz się zaprezentować go na wystawie.
6. Uzyskanie „znanej” galerii w celu sponsorowania i / lub reprezentowania Ciebie
Jest to zdecydowanie jedna z najtrudniejszych rzeczy do osiągnięcia. Rywalizujesz z dosłownie milionami innych artystów i fotografów, którzy walczą o to pożądane miejsce.
Nie ma „najlepszego” sposobu na rozwiązanie tej zagadki polegającej na tym, że nie jest się „dobrze znanym” i / lub nie ma imienia dla siebie. Bycie „Pokazanym” sprawia, że Twoje imię jest czasami znane wszystkim właściwym miejscom i odpowiednim ludziom - ale dobrym sposobem na rozpoczęcie jest walenie w chodnik. Dosłownie.
Znajdź listę galerii i przejdź do każdej z nich. Rozmowa telefoniczna czasami może dać ci spotkanie, ale będąc na drugim końcu tych niezliczonych telefonów, kiedy pracowałem w galerii, niestety musieliśmy spróbować jak najszybciej oderwać artystę od telefonu. Punkt bycia-nic jest substytutem osobistego spotkania.
To jest część procesu odrzucania - w większości przypadków galeria i / lub muzeum szybko, ale przyjemnie poinformuje Cię, że nie są zainteresowani lub nie pokazują obecnie „nowych artystów lub fotografów”. Niekoniecznie tak jest - przedstawiają artystów, którzy zostali poleceni przez kogoś innego lub artystę, który jest obecnie modny.
Nie rozpaczajcie, ponieważ to część gry i świata przemysłu artystycznego. Kontynuuj i pchaj coraz mocniej. To gra liczbowa, tak samo jak gra relacji. Te dwie rzeczy są połączone. Im więcej ludzi spotykasz, tym więcej nawiązujesz relacji i tym większe są szanse, że ludzie rozpoznają Ciebie i Twoją pracę, gdy nadejdzie „Prime Time”.
Targi? Nie. Ale taki jest świat, biznes i życie, które wybraliście.
Jeśli przypadkiem, kiedy już umawiasz się na spotkanie z właścicielem galerii i masz w ręku portfolio, przygotuj się również na odrzucenie. Ale oto ważna rada - nigdy nie zaszkodzi zapytać osobę przeglądającą twoją pracę, dlaczego czuje, że nie może jej pokazać. Zwykle prawdopodobnie nie otrzymasz uczciwej odpowiedzi, najprawdopodobniej dlatego, że ludzie w galerii cię nie znają, nie są tobą zainteresowani, są zajęci, mają ograniczenia finansowe i zajmują się sprzedażą tego, co już jest w sprzedaży ich galerię. Ale bądź wytrwały - w końcu uzyskasz bezstronną i profesjonalną ocenę swojej pracy, a jeśli otrzymasz konstruktywną krytykę, zrób to spokojnie i pamiętaj, aby zawsze pozostawać w kontakcie z tymi decydentami. Wytrwałość zdecydowanie może się opłacić.
Odrzucenie dla każdego jest suką - ale znowu możesz się do tego nigdy nie przyzwyczaić - ale mając na celu zrobienie tego i pokazanie, powinno to być łatwiejsze, gdy czas i twoje cele staną się bliższe i bardziej rzeczywiste niż marzenie.
7. Przygotuj listę zaproszeń na swój pokaz
Masz przedstawienie! Chociaż brzmi to dość prosto, ale tylko dlatego, że „Zbuduj to” nie oznacza, że „ludzie przyjdą”. Stwórz listę mailingową i wysyłaj zaproszenia, gdy będziesz gotowy do pokazania. Jeśli będzie to galeria, będą używać własnej bazy danych, ale nie tylko na niej będą polegać.
8. Marketing i promocja
Wierz lub nie, chociaż artysta zazwyczaj jest okropnym biznesmenem, wiele można powiedzieć o czytaniu jak największej liczby książek o marketingu sztuki i zakupie sztuki, aby poznać tajniki, jak najlepiej sprzedawać i promować siebie. Odkąd nadejście ery cyfrowej ogromnie zmieniło poprzednie podejście, to również musi zostać uwzględnione w Twojej krzywej uczenia się.
W końcu to wszystko będzie tego warte. Tak czy inaczej, znalazłem tę przełomową książkę Art Marketing Handbook. I książka „Marketing art”; Podręcznik dla artysty i handlarza dziełami sztuki, aby był ponadczasowy. Odbyłem kilka konsultacji z jego autorem, ekspertem, Calvinem Goodmanem, konsultantem ds. Zarządzania w dziedzinie sztuki.
Do tej pory, zwłaszcza w obliczu powstania rewolucji cyfrowej i jej związku z tworzeniem, produkcją i prezentacją sztuki i fotografii, muszą istnieć tysiące innych zasobów, które mogą Ci w tym pomóc. Zdobądź je, przeczytaj, przestudiuj i skorzystaj z zaleceń, które najlepiej pasują do tego, kim jesteś i czego szukasz. Ułatwi to twoją pracę polegającą na pokazywaniu, sprzedawaniu i przedstawianiu fotografii.
W końcu jestem pewien, że uzbrojony w ten podstawowy elementarz i trochę ciężkiej „akcji” we własnej karierze - wraz z oczekiwanymi trafieniami i chybieniami po drodze - znajdziesz to, co najlepsze dla Ciebie, i posłuchaj swojemu instynktowi i sercu, aby zaplanować, pokazać i promować własną wystawę fotograficzną.
Szanse na odniesienie sukcesu dzięki zastosowaniu tej logicznej metody znacznie zwiększą Twoje szanse na robienie tego, co kochasz, i zarabianie na tym - będąc zawodowym fotografem.
Lisa Newton jest wydawcą internetowego magazynu lifestyle'owego Travelin ’Local. Oprócz swojej pasji do pisania i fotografii uwielbia odkrywać nowe miejsca i zabytki w Los Angeles.