Technologia fotografii rozwija się w bardzo szybkim tempie. Większość naszych aparatów jest prawie przestarzała, gdy je kupujemy! Ale jedna rzecz w fotografii nie zmieniła się przez lata - jest nią sztuka fotografowania. Tak wiele możemy się o tym nauczyć od mistrzów minionych lat. Ansel Adams był jednym z tych wielkich mistrzów, najbardziej znanym ze swoich kultowych czarno-białych obrazów amerykańskiego Zachodu. Przyjrzyjmy się niektórym cytatom pana Adamsa i zastanówmy się, jak możemy je zastosować we współczesnej fotografii.
To zdjęcie Bruce'a Wunderlicha było częścią cyfrowej ekspozycji, która odbywała się równolegle z wystawą czasową Ansel Adams: Fotografia od gór do morza w National Maritime Museum w Greenwich w dniach 9 listopada 2012 - 28 kwietnia 2013.
„Wyrażenia bez doktryn, moje fotografie są przedstawiane jako cele same w sobie, obrazy niekończących się chwil na świecie”.
Z pewnością słyszałeś wyrażenie: „Obraz maluje tysiąc słów”. Ansel myślał o swoich obrazach jako o tym, jak czuł się w chwili, gdy zwolnił migawkę. Te wyrażenia nie wymagają słów wyjaśnienia. Zacytowano go również, mówiąc: „Prawdziwa fotografia nie musi być wyjaśniona, ani nie może być zawarta w słowach”. Podobnie powinniśmy szukać chwil w otaczającym nas świecie, godnych uchwyconego obrazu, który wpływa na nas emocjonalnie, zanim klikniemy migawkę.
„Dwanaście znaczących zdjęć w ciągu jednego roku to dobry zbiór”.
Zawsze warto aktualizować swoje portfolio. Coroczny spis twoich prac, badanie tego, co dobrze uchwyciłeś i co musisz poprawić, pomoże ci skupić się na artystycznej ekspresji. Fotografowie korzystający z technologii cyfrowej mają narzędzia, dzięki którym mogą zrobić o wiele więcej zdjęć niż Adams przy użyciu kliszy i klisz, więc oto sugestia: być może liczba 12 sugeruje, że należy dążyć do jednego niezapomnianego zdjęcia każdego miesiąca. Zrób te najważniejsze zdjęcia i utwórz kalendarz ze swoją grafiką, który możesz przekazać znajomym. Niezależnie od tego, zachowaj swoje ulubione zdjęcia, swoje „przycięte”, uporządkowane i gotowe do udostępnienia.
„Uprawa” 2014 w kalendarzu biurkowym na 2015 rok.
„Czasami docieram do miejsc, kiedy Bóg jest gotowy, aby ktoś kliknął migawkę”.
Jedna z ulubionych opowieści o Anselu Adamsie koncentruje się wokół okoliczności jednego z jego najbardziej charakterystycznych obrazów, „Księżyc wschodzi nad Hernandezem”. Kiedy jechał z tego, co opisano jako bardzo nieudany dzień zdjęciowy w Nowym Meksyku, nagle Ansel zjechał z drogi, gdy zobaczył słynny teraz temat. Światło zmieniało się tak szybko, że był w stanie uzyskać tylko jedną ekspozycję, zanim światło zgasło. Nigdy nie myśl, że dzień fotografowania to strata, ten kultowy obraz może znajdować się tuż za następnym zakrętem.
„Nie ma reguł dotyczących dobrych zdjęć, są tylko dobre zdjęcia”.
W oświadczeniu dotyczącym wystawy w San Francisco z 1932 r. Ansel wymienił swoje dwie „zasady” fotografii:
- Gotowe zdjęcie musi bezpośrednio odzwierciedlać wygląd obiektu w aparacie.
- Musiał zobaczyć gotowe zdjęcie w swoim umyśle, zanim wyzwolono migawkę.
Jedną z najważniejszych rzeczy, które pozostawił nam Ansel Adams, była zasada wstępnej wizualizacji. Ta mentalna wizja tego, co spodziewał się przekazać za pomocą stworzonych przez siebie obrazów, sprawia, że są one tak widoczne nawet dzisiaj, jakieś trzy dekady po jego śmierci. Widzimy zbyt wielu fotografów w dzisiejszym świecie, którzy po prostu celują i strzelają, nie poświęcając czasu na myślenie o obiektach stojących przed nimi i tym, jak powstały obraz przemówi (lub nie) do widzów.
Stosując metodę wstępnej wizualizacji firmy Ansu, zbliżając się do tego ujęcia, natychmiast zwizualizowałem ten obraz jako czarno-biały. Dodając filtr polaryzacyjny, mogłem sprawić, że błękitne niebo było bardziej nasycone, co pomogło później podczas przetwarzania, aby stworzyć ciemne i kontrastowe niebo. Celowo niedoświetliłem zdjęcie, aby białe tablice zaniedbanego kościoła nie były zbyt jasne, aby pomóc przekazać uczucie opuszczenia.
„Zadaj sobie pytanie:„ Dlaczego to widzę i czuję? Jak się rozwijam? Czego się uczę? ” Pamiętaj: każdy zbieg okoliczności może mieć znaczenie. To, jak wysoki jest twój poziom świadomości, określa, jakie znaczenie otrzymujesz ze swojego świata. Fotografia może nauczyć Cię zwiększania poziomu świadomości ”.
Co za mocny cytat! „Każdy zbieg okoliczności może mieć znaczenie”. Aby rozwinąć kreatywne oko potrzebne do tworzenia wspaniałych zdjęć, musimy nieustannie szukać nieoczekiwanych okazji. Czy więc musimy cały czas nosić przy sobie aparat? Ile razy zdarzyło Ci się natknąć na wspaniałą scenę i okazało się, że nie masz gotowego i dostępnego aparatu? To zdarza się każdemu z nas, ale nie daj się złapać faktowi, że nie masz przy sobie aparatu. Zamiast tego skorzystaj z okazji, aby pomyśleć o ujęciu i zwizualizować, jak byś je sfotografował, jak skomponowałbyś i jakich ustawień aparatu i filtrów mógłbyś użyć do uchwycenia sceny. Nawet jeśli przegapiłeś ujęcie, możesz użyć tego jako doświadczenia edukacyjnego, aby przygotować się na przyszłość.
Studiując obrazy wielkich fotografów z przeszłości i teraźniejszości, możemy nauczyć się podchodzić do własnych obrazów. To zdjęcie zrobione w Canaan Valley Resort State Park w Zachodniej Wirginii przypomniało mi zdjęcie Ansela Tetons and Snake River.
„Podejście do fotografii z użyciem karabinu maszynowego - w wyniku którego powstaje wiele negatywów z nadzieją, że jeden będzie dobry - jest fatalne w skutkach”
W nowej erze fotografii cyfrowej tak łatwo jest przyjąć podejście „rozpylać i modlić się” do fotografii, ale musimy nauczyć się spowalniać nasze podejście i myśleć o każdym uchwyconym fragmencie obrazu. Jednym ze sposobów na bardziej przemyślane podejście do fotografowania krajobrazu jest umieszczenie aparatu na statywie, co pozwoli ci bardziej skoncentrować się na kompozycji zdjęcia. Jest wiele sytuacji, w których podejście do fotografii z użyciem karabinu maszynowego może być pomocne, na przykład w przypadku obiektów akcji, takich jak sport lub przyroda, ale w innych obszarach takie podejście może być śmiertelne.
„Zdjęcie nigdy nie jest skończone, dopóki nie spalę rogów”.
Ansel uznał, że ważne jest, aby utrzymać oko widza w kadrze swoich obrazów, aby wypalić (przyciemnić) wszystkie jasne obszary w pobliżu krawędzi obrazu. Te dostosowania były dość czasochłonne i żmudne do wykonania w ciemni w erze Adamsa. Dziś jednak możemy łatwo wykonać te kroki w Photoshopie lub Lightroomie. Należy uważać, aby nie przesadzić, gdyż zmiany te należy wprowadzić w sposób całkowicie niezauważalny dla widza obrazu.
„Jestem pewien, że następnym krokiem będzie obraz elektroniczny i mam nadzieję, że dożyję go. Ufam, że kreatywne oko będzie nadal funkcjonować, bez względu na rozwój technologicznych innowacji ”.
Wielu fanów fotografii Adamsa pyta: „Czy Ansel Adams nakręciłby zdjęcia cyfrowe?” Ten cytat wskazuje, że by to zrobił! Ansel nigdy nie przejmował się zbytnio procesem robienia zdjęć, tak jak jego twórczym doświadczeniem i tym, jak fotografia wywoływała u niego uczucie. Ansel Adams byłby nie tylko fotografem cyfrowym, ale byłby także guru Photoshopa, prawdopodobnie ściśle współpracującym z Adobe, aby rozwijać i ulepszać doświadczenia fotografa.
Gdzie stąd idziemy?
Podsumowując, czy fotografia zmieniła się na przestrzeni lat? Tak, proces się zmienił, ale sztuka fotografii pozostaje ta sama. Studiując zasady przewodnie wielkich fotografów poprzednich pokoleń, takich jak Ansel Adams, możemy doskonalić nasze umiejętności, aby stać się najlepszymi fotografami naszych czasów. Proszę zostaw komentarz poniżej: Jaki jest cytat Twojego ulubionego fotografa i jak Cię zainspirował?