Wykorzystanie technik fotografowania z długim czasem naświetlania to świetny sposób na stworzenie obrazu, który sprawi, że inni będą „Wow!”. Jeśli nie jesteś zaznajomiony z fotografią z długim czasem naświetlania, głównym niezbędnym składnikiem są słabe warunki oświetleniowe, które będą wymagały dłuższego naświetlania aparatu. W rzeczywistości możliwe jest nawet użycie filtrów, aby zmniejszyć ilość światła wpadającego przez obiektyw, aby uzyskać długie naświetlenia nawet w najjaśniejszych porach dnia. Długie ekspozycje pozwalają fotografom stworzyć abstrakcyjne lub surrealistyczne wrażenia wizualne, w przeciwieństwie do odtwarzania sceny, jaką możemy zobaczyć gołym okiem. Pod tym względem długie ekspozycje pozwalają artystycznie stworzyć coś z obiektu lub sceny, co w innym przypadku mogłoby wydawać się zwyczajne przy zastosowaniu bardziej standardowych technik fotograficznych. Mając to na uwadze, oto 5 wskazówek, jak odmienić fotografię dzięki długiej ekspozycji:
1. Stwórz atmosferę
Użyj długich czasów naświetlania, aby stworzyć eteryczną atmosferę. Warunki pogodowe są często uważane za statyczne, ale w rzeczywistości zmieniają się one powoli. W wielu przypadkach zmiany te zachodzą zbyt wolno, aby mogły zostać zachowane w naszej pamięci wzrokowej, ale nasz aparat może je zarejestrować. Sceny zamglone, zamglone lub zadymione można tworzyć z poruszającymi się chmurami, surfowaniem itp.
2. Odkryj ukryty ruch
Często jesteśmy tak pochłonięci, że rzadko zatrzymujemy się, aby zwrócić uwagę na wolno poruszające się obiekty. Gdy zaczniesz szukać wolno poruszających się obiektów, szybko otworzysz drzwi do nowego świata możliwości fotografowania. Chmury, cienie, gwiazdy, rośliny, a nawet ludzie lub zwierzęta to obiekty o długiej ekspozycji.
3. Twórz, używając płótna światła
Gdy migawka aparatu jest otwarta, czujnik lub film są w zasadzie płótnem. Zwykle płótno jest otwarte bardzo krótko, ale przy dłuższych naświetleniach światło padające na czujnik działa jak pędzel. Jeśli pozwolisz scenie rozwinąć się przed tobą z otwartą migawką, zostanie ona „namalowana” na czujniku, dając rozmycie światła. Jeśli pracujesz w środowisku, w którym jest mało światła, możesz ręcznie malować światło na zdjęciu za pomocą stroboskopów, latarek, telefonów komórkowych itp., Aby stworzyć niepowtarzalny obraz.
4. Alternatywna rzeczywistość koloru
W czasach filmu istniało zjawisko, w którym kolor obrazu mógł zmieniać się podczas długich ekspozycji z powodu braku wzajemności. Różne typy klisz ulegałyby awarii wzajemności przy różnych czasach naświetlania i powodowałyby różne rodzaje przesunięć kolorów. Dla wielu fotografów te przesunięcia kolorów były postrzegane jako coś, czego należy unikać, ale wielu artystów wykorzystało to zjawisko do tworzenia bardzo ładnych zdjęć. Jeśli nadal kręcisz film, może to być coś, z czym chcesz poeksperymentować. Jeśli fotografujesz cyfrowo, możesz uzyskać przesunięcia kolorów, tworząc lub używając gotowych ustawień wstępnych w programie Photoshop lub Lightroom.
Uwaga: to zdjęcie zostało zrobione z filmem Fuji Velvia, którego cechą charakterystyczną jest przesunięcie kolorów w kierunku odcieni zieleni.
5. Sfotografuj ordynariusza, aby uczynił niezwykłym
Kiedy pokazujesz komuś coś nowego, co cały czas ma pod nosem, budzi to jego zainteresowanie. Podkreślenie jednego lub kombinacji efektów wizualnych omówionych wcześniej z długimi ekspozycjami zwykłych scen przyciągnie wzrok. Aby znaleźć to przyciągające wzrok zdjęcie, musisz jednak poeksperymentować, ponieważ efekt netto długiej ekspozycji może nie być widoczny, dopóki go nie obejrzysz.
Aby dowiedzieć się więcej o technikach długiego naświetlania i wolnej migawki, zapoznaj się z moim nowym eBookiem Photographing the 4th Dimension - Time.