Nie daj się zwieść „lądowi” w fotografii krajobrazowej; wspaniałe zdjęcie krajobrazowe polega w takim samym stopniu na niebie, jak na lądzie. W końcu nudne szare niebo to nudne zdjęcia krajobrazów!
To powiedziawszy, uchwycenie dramatycznego nieba w aparacie jest trudniejsze, niż się wydaje. Gdy niebo jest jaśniejsze od lądu, aparat zazwyczaj prześwietla je, zmieniając jaskrawo-niebieski kolor w niewyraźną i nieciekawą szarość lub biel.
Ale przy odrobinie dostrojenia można uchwycić niebo, które jest wisienką na torcie wspaniałej sceny! Oto sześć wskazówek, jak uchwycić bardziej dramatyczne niebo w fotografii krajobrazowej.
1. Dobrze zaplanuj
Fotografia krajobrazowa może nie wymagać synchronizacji w ułamku sekundy, która jest niezbędna do uchwycenia uśmiechu dziecka lub uchwycenia szerokiego odbiornika, ale synchronizacja jest nadal dużą częścią obrazu. Szare niebo jednego dnia może być jasnoniebieskie następnego. Dlatego planując zdjęcie krajobrazu, zastanów się, jak czas wpłynie na niebo.
Uważaj na wzory pogodowe, które dodają ciekawości do ujęcia, jak burza zbliżająca się nad horyzontem. Pogoda odgrywa dużą rolę w ogólnym nastroju zdjęcia - więc jeśli chcesz uchwycić ciemne i ponure ujęcie, ruszaj w drogę, gdy niebo jest burzowe.
Z drugiej strony, jeśli chcesz zrobić bardziej zrelaksowane lub szczęśliwe zdjęcie, poszukaj błękitnego nieba usianego chmurami.
Pora dnia też ma znaczenie. Podczas gdy środek dnia wytwarza najwięcej cieni na lądzie, to wtedy niebo wydaje się być najbardziej przejrzyste. A tuż po zachodzie słońca i tuż przed wschodem słońca często jest dobry czas na uchwycenie cienkich chmur i cieplejszego odcienia światła.
Oczywiście wschody i zachody słońca są również świetne na dramatyczne niebo.
2. Wypróbuj niewłaściwy balans bieli
Czasami zasady fotografowania mają zostać złamane, w tym zasady dotyczące zawsze używania prawidłowego balansu bieli.
Widzisz, niewłaściwe ustawienie balansu bieli może stworzyć bardziej dramatyczne niebo. Jest to szczególnie ważne podczas fotografowania pod koniec dnia - użycie innego ustawienia balansu bieli spowoduje dostosowanie koloru na niebie.
Ustawienia balansu bieli Auto, Cloudy i Shade zapewnią pomarańczowy zachód słońca z jasnoniebieskim niebem (z niewielkimi różnicami w cieple w zależności od wybranego ustawienia). Z drugiej strony ustawienie fluorescencyjne zazwyczaj zmienia pomarańczowy zachód słońca na fioletowy z błyszczącym błękitnym niebem. Tungsten daje podobny efekt, ale z jeszcze głębszymi kolorami.
Używanie temperatur Kelvina do regulacji balansu bieli zapewnia jeszcze lepszą kontrolę nad kolorami na niebie. Przy około 5500 K zwykle uchwycisz słoneczne niebo z dokładnym balansem bieli - to znaczy, gdzie rzeczy białe są nadal białe na zdjęciu, a rzeczy szare są nadal szare na zdjęciu.
Wyższa temperatura - na przykład 6500K - nada ziemi pomarańczową poświatę, ale także uwydatni kolory podczas zachodu słońca. Z drugiej strony niższa temperatura (np. 3000 K) będzie grała bluesa i fiolety. Używając skali Kelvina, masz więcej opcji wyboru ustawienia balansu bieli, które najlepiej oddaje kolory na zdjęciach.
Chociaż zawsze najlepiej jest zrobić zdjęcie bezpośrednio w aparacie, robienie zdjęć w formacie RAW zapewnia jeszcze większą elastyczność, jeśli chodzi o dostosowywanie kolorów na niebie (i reszty obrazu, jeśli o to chodzi).
Jeśli przesadziłeś, robiąc zdjęcie za ciepłe lub zbyt chłodne, możesz łatwo dostosować zdjęcie RAW w obróbce końcowej, aby użyć temperatury kolorów, która najlepiej pasuje do obrazu. Jeśli masz zdjęcie krajobrazu, które zostało już zrobione w formacie RAW, otwórz je i wypróbuj różne ustawienia balansu bieli lub suwak temperatury, aby z pierwszej ręki zobaczyć, jak fotografowanie z innym balansem bieli wpłynęłoby na zdjęcie.
3. Komponuj do nieba
Kiedy niebo jest bardziej dramatyczne niż ląd, dlaczego nie wykorzystać tego do określenia kompozycji?
Podczas komponowania zdjęcia zwróć uwagę na to, gdzie umieszczasz horyzont. Użyj zasady trójpodziału, aby wyobrazić sobie, że obraz jest podzielony na trójki, a następnie umieść horyzont na jednej z tych poziomych linii. Jeśli robisz zdjęcie z przeciętnie wyglądającym niebem, spróbuj umieścić horyzont w górnej jednej trzeciej części zdjęcia, aby na zdjęciu znalazła się większa część terenu, na przykład:
Ale jeśli niebo jest naprawdę dramatyczne, wykorzystaj to i umieść jego więcej w kadrze - umieszczając horyzont w dolnej jednej trzeciej:
4. Użyj filtra
Każdy fotograf krajobrazu powinien mieć w torbie na aparat dwa filtry, aby uchwycić bardziej dramatyczne niebo.
Pierwszy to stopniowany filtr o neutralnej gęstości. Teraz zwykły filtr o neutralnej gęstości przypomina założenie okularów przeciwsłonecznych na obiektyw - ogranicza wpadające światło w przypadku jasnych scen lub długich ekspozycji. Ale a ukończył Filtr o neutralnej gęstości powoduje, że efekt przyciemnienia dotyczy tylko części obrazu. Umieszczając ciemną część filtra na jasnym niebie, można odpowiednio wyeksponować całą scenę.
Bez stopniowanego filtru o neutralnej gęstości niebo będzie często prześwietlone i mdłe lub ziemia będzie niedoświetlona i ciemna. Dzięki filtrowi można uzyskać ekspozycję, która działa dla obu części sceny. Jedynym minusem jest to, że stopniowane filtry o neutralnej gęstości nie działają tak dobrze przy nierównym horyzoncie, jak podczas filmowania miasta. Stopniowane filtry o neutralnej gęstości są dostępne zarówno w formacie okrągłym, jak i kwadratowym, ale kwadrat jest często preferowany, ponieważ horyzont można umieścić w dowolnym miejscu w kadrze.
Drugim filtrem, którego powinni używać fotografowie krajobrazu, aby uchwycić bardziej dramatyczne niebo, jest filtr polaryzacyjny. Filtry polaryzacyjne działają poprzez regulację odbitego światła wpadającego przez obiektyw aparatu. Ponieważ niebo jest niebieskie z powodu tego odbitego światła, obrócenie przedniej części filtra polaryzacyjnego dostosuje intensywność błękitów na niebie. Ponieważ filtry polaryzacyjne wpływają tylko na światło odbite, nadal można ich używać, gdy góry lub budynki sprawiają, że horyzont jest nierówny. Filtry polaryzacyjne doskonale nadają się również do wzmacniania lub usuwania odbić na wodzie lub innych błyszczących powierzchniach.
5. Eksperymentuj z rozmyciem ruchu i długimi ekspozycjami
Długie czasy naświetlania służą nie tylko do fotografowania wodospadów. Jeśli użyjesz wystarczająco długiego czasu otwarcia migawki, chmury również będą się rozmazać, tworząc niebo z delikatnymi smugami i delikatnym uczuciem ruchu.
Aby uchwycić rozmycie ruchu w chmurach, musisz użyć długiego czasu otwarcia migawki. Najlepsze ustawienia zależą trochę od pogody i pożądanego rozmycia ruchu, ale możesz spróbować rozpocząć od dwuminutowej ekspozycji i dostosować ją w górę lub w dół.
Jeśli fotografujesz w ciągu dnia, możesz nie być w stanie zrównoważyć dwuminutowej ekspozycji z wystarczająco wąską przysłoną lub wystarczająco niskim ISO; zamiast tego otrzymasz o wiele za jasne zdjęcie.
Jak więc fotografowie uchwycą rozmycie ruchu w chmurach, gdy zdjęcie najwyraźniej nie zostało zrobione o zmierzchu lub o świcie?
Używają filtr o neutralnej gęstości - co pomaga zasłonić część światła, dzięki czemu można ustawić długą ekspozycję w ciągu dnia.
(Zwróć uwagę, że filtr o neutralnej gęstości to to samo, co stopniowany filtr o neutralnej gęstości, ale cały filtr jest ciemny, a nie tylko połowa filtra).
6. Użyj narzędzia Adobe Camera RAW Graduated Filter
Chociaż zawsze najlepiej jest zrobić zdjęcie bezpośrednio w aparacie, istnieje kilka narzędzi do edycji, które mogą poprawić wygląd nieba na zdjęciach krajobrazów. Jednym z tych narzędzi jest filtr stopniowany w Adobe Camera RAW (działa to tak samo w Photoshopie i Lightroomie).
Dzięki filtrowi stopniowanemu możesz przeciągać efekt po niebie na zdjęciu. Podobnie jak w przypadku rzeczywistego filtra stopniowanego, efekt będzie obejmował tylko górną część obrazu i stopniowo zanikał, umożliwiając tworzenie naturalnie wyglądających edycji.
Narzędzia Filtr stopniowy można użyć do dostosowania ekspozycji, tworząc efekt podobny do rzeczywistego stopniowanego filtru o neutralnej gęstości. Ale narzędzie może również dostosować kontrast, nasycenie, wyrazistość, ostrość i kolor. Otwiera to wiele możliwości wprowadzania zmian tylko do nieba, aby uzyskać więcej dramaturgii - tworząc efekty, których czasami nie można wykonać w aparacie.
Uchwycenie dramatycznego nieba na zdjęciach krajobrazowych: zakończenie
Niebo może zrobić lub zepsuć zdjęcie krajobrazu. Od czasu i kompozycji po filtry i obróbkę końcową, gdy weźmiesz pod uwagę niebo podczas fotografowania, otrzymasz bardziej dramatyczne ujęcia warte klatki.
Czy masz jakieś inne wskazówki, jak tworzyć dramatyczne niebo w swoich fotografiach krajobrazowych? Udostępnij je w komentarzach!