Jak naśladować Lomografię w Photoshopie z łatwością

Spisie treści:

Anonim

Czy zastanawiałeś się kiedyś, czym jest Lomografia?

Widziałeś obrazy Lomo i chciałeś wiedzieć, jak to zrobić? Czy wiesz, czym jest fotografia Lomo, ale nie chcesz wracać do filmu lub kupować więcej aparatów?

Jeśli odpowiedziałeś twierdząco na którekolwiek z tych pytań, czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o Lomo i o tym, jak uzyskać bezproblemowy, całkowicie cyfrowy obraz.

Co to jest Lomo?

Prawdopodobnie słyszałeś o tym terminie lub jego bardziej potocznej nazwie Lomography. Stał się bardzo modny w ciągu ostatniej dekady i są nawet warsztaty, konkursy i bardziej mu poświęcone.

Odnosi się do stylu fotografii wykonanej aparatem określonej marki z Austrii o nazwie Lomo. Dlatego nazwa techniki pochodzi od marki aparatu. Różne modele tworzą inny rodzaj obrazu.

Co to jest Lomografia?

Niezależnie od modelu aparatu, większość wykonania jest wykonana z tworzywa sztucznego, łącznie z obiektywem.

Czasami mają przecieki światła i pozwalają na bardzo niewielką kontrolę nad ustawieniami. Dlatego wyniki są zabawne i nieprzewidywalne. Choć technicznie mają „wady” fotograficzne, tworzy szczególny styl, który stworzył wokół niego całą kulturę wizualną - Lomografię.

Jak naśladować efekt Lomo w Photoshopie

Jak już wyjaśniłem, fotografia Lomo może być nieprzewidywalna i obejmuje również różne modele aparatów, które tworzą inny rodzaj fotografii. Dlatego nie ma określonego zestawu zasad.

Wspomnę o niektórych najbardziej powszechnych i charakterystycznych efektach aparatów Lomo oraz o tym, jak je osiągnąć za pomocą programu Photoshop. Nie są one osadzone w kamieniu. Zabawną częścią prawdziwego Lomo lub cyfrowego efektu Lomo jest to, że możesz być tak kreatywny, jak chcesz.

1. Winieta

Większość zdjęć wykonanych aparatem Lomo, zwłaszcza wykonanych z długimi czasami naświetlania, ma winietę.

Aby utworzyć obraz Lomo w Photoshopie, musisz zduplikować warstwę tła, przeciągając istniejącą na dół do przycisku Nowa warstwa lub przechodząc do Menu-> Warstwa-> Duplikuj warstwę.

Następnie przejdź do opcji Filtr-> Korekcja obiektywu (jeśli nie widzisz tego od razu w swojej wersji programu Photoshop, przejdź do „Zniekształcenia”, aby go znaleźć). Na karcie „Niestandardowe” przesuń suwak „Winieta”. Gdy będziesz zadowolony, zastosuj filtr.

Powiel tę warstwę „Vignette”. Przejdź do Menu -> Blur -> Gaussian Blur. Ustawię 3 piksele, ale to zależy wyłącznie od Ciebie.

Teraz użyj narzędzia „Gumka”. Zacznij usuwać środek i powoli rozszerzaj swoje ruchy na zewnątrz. Robimy ten proces, ponieważ krawędzie nie są super ostre w fotografii Lomo, ponieważ soczewki często są wykonane z tworzywa sztucznego.

2. Ziarno

Ponieważ aparaty Lomo używają kliszy, można stworzyć iluzję fotografii analogowej, dodając do obrazu odrobinę ziarna. Aby to zrobić, wybierz pierwszą warstwę Vignette i przejdź do Menu -> Filter -> Filter Gallery-> Artistic -> Film Grain.

Ponownie, ilość zależy od Ciebie, ponieważ jest to wybór autorów, a nie dokładny przepis, którego należy przestrzegać. Zrobię 4 z intensywnością 3.

3. Nasycenie kolorów

Wreszcie, charakterystyczne kolory Lomo są nadmiernie nasycone. Aby to osiągnąć, chociaż w Photoshopie jest wiele sposobów, lubię to robić kanał po kanale za pomocą narzędzia „Krzywe”. Najpierw dodaj warstwę dopasowania.

Aby to zrobić, kliknij przycisk u dołu panelu Warstwy z symbolem koła i wybierz „Krzywe” z wyskakującego menu. Możesz poruszać się po ustawieniach w każdym kanale osobno, otwierając menu rozwijane „Ustawienia wstępne”, jak na poniższym obrazku:

Możesz kontynuować dodawanie kilku warstw dopasowania, aby dalej modyfikować efekt. Dodałem „mapę gradientu” z trybem mieszania „Nakładka”. Dodałem też warstwy „Żywość” i „Nasycenie”, w których nieco podniosłem intensywność. Eksperymentuj, aż ustawienia będą zadowalające.

Pamiętaj, że możesz dwukrotnie kliknąć dowolną warstwę dopasowania, aby otworzyć jej właściwości i przenieść ustawienia tyle razy, ile chcesz.

Po ustawieniu dostosowań przejdź do Warstwa -> Spłaszcz obraz, co spowoduje kompaktowanie wszystkich utworzonych warstw w jedną. Jeśli jednak chcesz najpierw zachować plik warstwowy, zapisz jego kopię przed spłaszczeniem. Po spłaszczeniu obrazu przejdź do Menu -> Filtr -> Wyostrz -> Maska wyostrzająca i zastosuj ją do swojego obrazu.

Uważaj, aby nie przesadzać, ponieważ wzmocni to ziarnistość filmu sprzed wcześniej. Po prostu przesuwaj suwaki, obserwując okno podglądu.

Otóż ​​to! Spójrz na poniższe zdjęcia przed i po.

Przed

Po

Wypróbuj tę technikę i pokaż nam, co wymyśliłeś w sekcji komentarzy poniżej.